ХХ век

Фильм представляет хронику подготовки Германа Титова и его полета на корабле "Восток-2". Это был первый длительный полет, первый опыт ручного управления космическим кораблем, и многое другое было тогда впервые. Сейчас мы понимаем, насколько это было трудно и рискованно. Но картина пронизана ощущением праздника, энергией и обаянием героя ленты.

Фильм представляет хронику подготовки Германа Титова и его полета на корабле "Восток-2". Это был первый длительный полет, первый опыт ручного управления космическим кораблем, и многое другое было тогда впервые. Сейчас мы понимаем, насколько это было трудно и рискованно. Но картина пронизана ощущением праздника, энергией и обаянием героя ленты.

Вступительное слово — Анастасия Ефремова, дочь Олега Ефремова, театральный критик. В 1956 году со спектакля "Вечно живые" по пьесе Виктора Розова началась творческая жизнь Московского театра "Современник". 30 лет спустя собрались участники того легендарного спектакля, которому впоследствии была уготована счастливая судьба — он идет и по сей день. Меняются на афише театра имена исполнителей, и уже новые поколения зрителей приходят на этот спектакль — о войне и огромной любви, о долге и мужестве, о трусости и героизме. А тогда, в 1985, актеры — участники "застолья": автор пьесы Виктор Розов, актеры Олег Ефремов и Алла Покровская, Евгений Евстигнеев и Светлана Мизери, Михаил Зимин и Вячеслав Невинный, Олег Табаков, а также их гость Алексей Баталов — возвращались памятью к тем дням, когда рождалась эта постановка; говорили, с каким трепетом относились к осуществлению их общей мечты — сделать что-то свое; вспоминали, подчас с юмором, эпизоды тех незабываемых дней.

Виктор Розов, Олег Ефремов, Алла Покровская, Евгений Евстигнеев, Светлана Мизери, Михаил Зимин, Вячеслав Невинный, Олег Табаков и Алексей Баталов с юмором вспоминают, как рождалась постановка, и с каким трепетом и волнением они шли к воплощению общей мечты — создать на сцене что-то свое. Запись 1985 года.

Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, главный редактор журнала "Сцена".

Николай Павлович Акимов — народный артист СССР, выдающийся театральный художник, режиссер, педагог, писатель, с чьим именем связан золотой век Ленинградского театра Комедии, носящего ныне его имя. В 1935 году Ленинградское управление культуры предложило известному театральному художнику Николаю Акимову возглавить Ленинградский театр Сатиры и Комедии, которому грозило закрытие, если через год этот "самый плохой театр" не будет спасен новым худруком. На тот момент у Акимова была одна самостоятельная режиссерская работа: "Гамлет" в Театре им. Вахтангова, где он работал художником. Премьера в питерском театре состоялась в 1932 году и вызвала огромный резонанс. Зрители чествовали дебютанта, критики негодовали, объявив его "опаснейшим формалистом опаснейшего толка". Но природное упрямство, как признавался Акимов, "заставляло меня утвердиться в профессии режиссера". Через год акимовский театр был одним из лучших не только в городе на Неве, но и в Советском Союзе. Вместе с Николаем Павловичем пришли и актеры, ставшие впоследствии народными артистами, — Елена Юнгер, Ирина Зарубина, Сергей Филиппов, Лидия Сухаревская, Николай Трофимов... Как свидетельствуют знающие Николая Павловича, он был человеком разносторонних дарований, парадоксальным, остроумным, с неизбывным чувством юмора, жестким и нежным. Каково это — видеть триумф созданного тобой театра, потом быть выброшенным из него, вернуться вновь и понимать, что время неумолимо диктует свои законы? Каково было тем режиссерам, например Петру Наумовичу Фоменко, которые пришли назначенными худруками в созданный Акимовым дом-театр уже после его смерти? А ему было отпущено ни много ни мало, но всего 67 лет!

В фильме принимали участие: режиссер Евгений Симонов, народная артистка РСФСР Елена Юнгер, советский и французский филолог Ефим Эткинд, П. Фоменко, Г.

Товстоногов, Ю. Аксенов, В. Голиков, друг Акимова Никита Толстой.

Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, главный редактор журнала "Сцена".

Николай Павлович Акимов — народный артист СССР, выдающийся театральный художник, режиссер, педагог, писатель, с чьим именем связан золотой век Ленинградского театра Комедии, носящего ныне его имя. В 1935 году Ленинградское управление культуры предложило известному театральному художнику Николаю Акимову возглавить Ленинградский театр Сатиры и Комедии, которому грозило закрытие, если через год этот "самый плохой театр" не будет спасен новым худруком. На тот момент у Акимова была одна самостоятельная режиссерская работа: "Гамлет" в Театре им. Вахтангова, где он работал художником. Премьера в питерском театре состоялась в 1932 году и вызвала огромный резонанс. Зрители чествовали дебютанта, критики негодовали, объявив его "опаснейшим формалистом опаснейшего толка". Но природное упрямство, как признавался Акимов, "заставляло меня утвердиться в профессии режиссера". Через год акимовский театр был одним из лучших не только в городе на Неве, но и в Советском Союзе. Вместе с Николаем Павловичем пришли и актеры, ставшие впоследствии народными артистами, — Елена Юнгер, Ирина Зарубина, Сергей Филиппов, Лидия Сухаревская, Николай Трофимов... Как свидетельствуют знающие Николая Павловича, он был человеком разносторонних дарований, парадоксальным, остроумным, с неизбывным чувством юмора, жестким и нежным. Каково это — видеть триумф созданного тобой театра, потом быть выброшенным из него, вернуться вновь и понимать, что время неумолимо диктует свои законы? Каково было тем режиссерам, например Петру Наумовичу Фоменко, которые пришли назначенными худруками в созданный Акимовым дом-театр уже после его смерти? А ему было отпущено ни много ни мало, но всего 67 лет!

В фильме принимали участие: режиссер Евгений Симонов, народная артистка РСФСР Елена Юнгер, советский и французский филолог Ефим Эткинд, П. Фоменко, Г.

Товстоногов, Ю. Аксенов, В. Голиков, друг Акимова Никита Толстой.

135 лет со дня рождения С. Прокофьева.

Киношедевры Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (1944) трудно себе представить без музыки Сергея Прокофьева. Началом их сотрудничества послужило обращение Эйзенштейна к знаменитому композитору с просьбой написать музыку к фильму "Александр Невский". Прокофьев, знакомый с творчеством режиссера и ценивший его талант, согласился. Готовясь к работе над картиной, действие которой происходило в 13 веке, он тщательно изучал исторические материалы, музыку Древней Руси, подлинные православные и католические песнопения того времени, но, будучи новатором, не стал создавать "аналог древней музыки". Он "осовременил ее". Кантата "Александр Невский" стала отдельным произведением автора. Весной 1942 г. Эйзенштейн и Прокофьев начали работу над новой исторической киноэпопеей "Иван Грозный". Музыка к этой картине стала крупнейшей и наиболее совершенной киноработой композитора.

135 лет со дня рождения С. Прокофьева.

Киношедевры Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (1944) трудно себе представить без музыки Сергея Прокофьева. Началом их сотрудничества послужило обращение Эйзенштейна к знаменитому композитору с просьбой написать музыку к фильму "Александр Невский". Прокофьев, знакомый с творчеством режиссера и ценивший его талант, согласился. Готовясь к работе над картиной, действие которой происходило в 13 веке, он тщательно изучал исторические материалы, музыку Древней Руси, подлинные православные и католические песнопения того времени, но, будучи новатором, не стал создавать "аналог древней музыки". Он "осовременил ее". Кантата "Александр Невский" стала отдельным произведением автора. Весной 1942 г. Эйзенштейн и Прокофьев начали работу над новой исторической киноэпопеей "Иван Грозный". Музыка к этой картине стала крупнейшей и наиболее совершенной киноработой композитора.

В 1911 году голландский физик и химик Хейке Камерлинг-Оннес обнаружил, что электрическое сопротивление ртути при температуре минус 269, 9 С полностью исчезает; такого охлаждения можно было добиться только жидким гелием в дорогостоящих лабораториях. За это открытие, дающее громадный прорыв в энергетике и в других технологиях, ученый получил Нобелевскую премию по физике. А саму природу сверхпроводимости, связанную с термодинамикой и электромагнитными свойствами, разгадали только через сорок шесть лет американские физики Джон Бардин, Леон Купер, Джон Шриффер, за что были удостоены Нобелевской премии в 1972 году. Но вопросов, связанных с критической температурой сверхпроводимости, оставалось немало. Ученые всего мира работали над тем, чтобы она применялась на благо человечества. В 1986 году Карл Мюллер и Йоханнес Беднорц в своих исследованиях достигли фантастических результатов. Через год они получили Нобелевскую премию "за важный прорыв в физике, выразившийся в открытии сверхпроводимости и в керамических материалах". При иной ситуации мировой триумф зарубежных ученых, возможно, принадлежал бы советской науке. За десять лет до их открытия, в 1976 году, ведущий сотрудник Института общей и неорганической химии им. Н.С. Курнакова АН СССР Игорь Шаплыгин, изучая свойства сверхпроводимости керамических материалов, обнаружил тот же синтезированный состав, что и будущие нобелевские лауреаты спустя многие годы...

В 1911 году голландский физик и химик Хейке Камерлинг-Оннес обнаружил, что электрическое сопротивление ртути при температуре минус 269, 9 С полностью исчезает; такого охлаждения можно было добиться только жидким гелием в дорогостоящих лабораториях. За это открытие, дающее громадный прорыв в энергетике и в других технологиях, ученый получил Нобелевскую премию по физике. А саму природу сверхпроводимости, связанную с термодинамикой и электромагнитными свойствами, разгадали только через сорок шесть лет американские физики Джон Бардин, Леон Купер, Джон Шриффер, за что были удостоены Нобелевской премии в 1972 году. Но вопросов, связанных с критической температурой сверхпроводимости, оставалось немало. Ученые всего мира работали над тем, чтобы она применялась на благо человечества. В 1986 году Карл Мюллер и Йоханнес Беднорц в своих исследованиях достигли фантастических результатов. Через год они получили Нобелевскую премию "за важный прорыв в физике, выразившийся в открытии сверхпроводимости и в керамических материалах". При иной ситуации мировой триумф зарубежных ученых, возможно, принадлежал бы советской науке. За десять лет до их открытия, в 1976 году, ведущий сотрудник Института общей и неорганической химии им. Н.С. Курнакова АН СССР Игорь Шаплыгин, изучая свойства сверхпроводимости керамических материалов, обнаружил тот же синтезированный состав, что и будущие нобелевские лауреаты спустя многие годы...

В сентябре 1871 года русский этнограф, антрополог, биолог и путешественник Н.Н. Миклухо-Маклай прибыл на северо-восточный берег огромного пустынного острова Новая Гвинея в бухту Астролябия, где и поселился в хижине с двумя слугами, чтобы в течение длительного времени изучать быт, обычаи, психологию населяющих племен. Это место он назвал Берегом Маклая. Туземцы сначала встретили чужестранца враждебно, жестами показывали на море, требуя покинуть их землю. Но вскоре ученый покорил папуасов своей дружелюбностью, вниманием к их нравам, стремлением заговорить на их языке. Через сто лет в память о Миклухо-Маклае и в его честь на острова Тихого океана отправился корабль "Дмитрий Менделеев". Вместе с группой советских этнографов в фильме совершается путешествие по маршруту ученого по трем островам Океании: Папуа-Новая Гвинея, Западное Самоа и Новая Каледония. Что изменилось век спустя, пришла ли цивилизация к папуасам и островитянам в XX столетии, сохранили ли они свои традиции и язык?