TV Schedule for US Channels

ХX век

Пн, 13 окт
09:10 "Вадим Репин"
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед.

В детстве Вадима Репина, будущего скрипача с мировым именем, привлекали игрушки с громкими звуками — дудки, барабан. Заметив у сына тягу к музыкальным инструментам, Галина Георгиевна привела его в музыкальную школу в Новосибирске. В классе баяна — а мальчик умел подбирать на нем знакомые мелодии, мест уже не было. Предложили либо подождать год, либо идти "на скрипку". Как потом Репин сказал в одном интервью, "остался на скрипке, потому что педагог была красавицей". Уже через полгода пятилетний мальчик победил в городском конкурсе среди разновозрастных учащихся музыкальных школ. Членом жюри был тогда ученик Игоря Ойстраха, лауреат международных конкурсов Захар Брон. Он запомнил "маленькое дарование" с огромными потенциальными возможностями. Спустя два года учительница Вадима привела его к Брону, в школу при Новосибирской консерватории. С этого времени начался новый этап музыкального взросления Вадима. Благодаря документалистам, сохранился этот уникальный мастер-класс игры на скрипке Брона вместе с его выдающимся учеником. На Международном конкурсе имени Венявского 11-летний Репин за исполнение Концерта для скрипки с оркестром №1 Тихона Хренникова получил золотую медаль. Это дало ему право на сольные концерты в Москве и Ленинграде... В 12 лет в Риге, на авторском вечере композитора, вундеркинд сыграл Второй его скрипичный концерт. Через годы Вадим Викторович скажет о Тихоне Николаевиче: "Он был нашим Ангелом-хранителем". Хренников, будучи Первым секретарем Союза композиторов СССР, признавал, что 12-летний виртуоз "удивительное явление в нашей музыкальной культуре". Впоследствии высочайшим мастерством Вадима Репина восхищался выдающийся скрипач ХХ века Маэстро Иегуди Менухин: "Действительно, он самый лучший, самый совершенный скрипач из тех, которых я слышал".

В картине, снятой в 1984 году, участвовали: мама Галина Репина, скрипач, педагог Захар Брон, композитор Тихон Хренников, Государственный симфонический оркестр Латвийской СССР, дирижер В. Синайский.
22:15 "Вадим Репин"
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед.

В детстве Вадима Репина, будущего скрипача с мировым именем, привлекали игрушки с громкими звуками — дудки, барабан. Заметив у сына тягу к музыкальным инструментам, Галина Георгиевна привела его в музыкальную школу в Новосибирске. В классе баяна — а мальчик умел подбирать на нем знакомые мелодии, мест уже не было. Предложили либо подождать год, либо идти "на скрипку". Как потом Репин сказал в одном интервью, "остался на скрипке, потому что педагог была красавицей". Уже через полгода пятилетний мальчик победил в городском конкурсе среди разновозрастных учащихся музыкальных школ. Членом жюри был тогда ученик Игоря Ойстраха, лауреат международных конкурсов Захар Брон. Он запомнил "маленькое дарование" с огромными потенциальными возможностями. Спустя два года учительница Вадима привела его к Брону, в школу при Новосибирской консерватории. С этого времени начался новый этап музыкального взросления Вадима. Благодаря документалистам, сохранился этот уникальный мастер-класс игры на скрипке Брона вместе с его выдающимся учеником. На Международном конкурсе имени Венявского 11-летний Репин за исполнение Концерта для скрипки с оркестром №1 Тихона Хренникова получил золотую медаль. Это дало ему право на сольные концерты в Москве и Ленинграде... В 12 лет в Риге, на авторском вечере композитора, вундеркинд сыграл Второй его скрипичный концерт. Через годы Вадим Викторович скажет о Тихоне Николаевиче: "Он был нашим Ангелом-хранителем". Хренников, будучи Первым секретарем Союза композиторов СССР, признавал, что 12-летний виртуоз "удивительное явление в нашей музыкальной культуре". Впоследствии высочайшим мастерством Вадима Репина восхищался выдающийся скрипач ХХ века Маэстро Иегуди Менухин: "Действительно, он самый лучший, самый совершенный скрипач из тех, которых я слышал".

В картине, снятой в 1984 году, участвовали: мама Галина Репина, скрипач, педагог Захар Брон, композитор Тихон Хренников, Государственный симфонический оркестр Латвийской СССР, дирижер В. Синайский.
Вт, 14 окт
09:10 "Гомер. "Одиссея". Читает Сурен Кочарян. Литературная композиция", 1-я часть
Вступительное слово — Павел Любимцев, заслуженный деятель искусств РФ, театральный режиссер и педагог, чтец Московской филармонии, телеведущий. Народный артист РСФСР и Армянской ССР, лауреат Сталинской премии (1951), известный мастер художественного слова Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися чтецами, такими как Всеволод Аксенов, Михаил Астангов, Владимир Яхонтов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, Василий Качалов, Игорь Ильинский... "приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы". "Одиссея" Гомера — одна из последних работ Кочаряна, он трудился над ней 13 лет! Артистический талант и высочайший профессионализм помогли Сурену Акимовичу раскрыть глубину и красоту "совершеннейшего произведения всех веков", которое, по мнению Гоголя, "захватывает весь древний мир, публичную и домашнюю жизнь, все поприща тогдашних людей, с их ремеслами, знаниями, верованьями..." Белинский писал: "Гомер положил начало зарождению всех существующих литературных жанров..." В 1829 году в России был опубликован знаменитый перевод гомеровской "Илиады" Н. И. Гнедича, а в 1849 году — перевод "Одиссеи" В. А. Жуковского. В поэме — храбрый воин и военачальник, хитроумный царь Итаки Одиссей после падения Трои неудержимо стремится домой, в Итаку, к жене и сыну. Он преодолевает все преграды, встающие на пути к дому, отвергает все искушения — даже бессмертие, обещанное ему нимфой Калипсо... Сурен Кочарян, автор, исполнитель и постановщик литературного моноспектакля всегда скрупулёзно работал над своими литературными сценариями. Он изучал первоисточники, сличал переводы, "создавал свою драматургию". Чтобы дать почувствовать, насколько поэтично звучит "Одиссея" в оригинале, Кочарян начинает читать поэму на древнегреческом...
22:15 "Гомер. "Одиссея". Читает Сурен Кочарян. Литературная композиция", 1-я часть
Вступительное слово — Павел Любимцев, заслуженный деятель искусств РФ, театральный режиссер и педагог, чтец Московской филармонии, телеведущий. Народный артист РСФСР и Армянской ССР, лауреат Сталинской премии (1951), известный мастер художественного слова Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися чтецами, такими как Всеволод Аксенов, Михаил Астангов, Владимир Яхонтов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, Василий Качалов, Игорь Ильинский... "приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы". "Одиссея" Гомера — одна из последних работ Кочаряна, он трудился над ней 13 лет! Артистический талант и высочайший профессионализм помогли Сурену Акимовичу раскрыть глубину и красоту "совершеннейшего произведения всех веков", которое, по мнению Гоголя, "захватывает весь древний мир, публичную и домашнюю жизнь, все поприща тогдашних людей, с их ремеслами, знаниями, верованьями..." Белинский писал: "Гомер положил начало зарождению всех существующих литературных жанров..." В 1829 году в России был опубликован знаменитый перевод гомеровской "Илиады" Н. И. Гнедича, а в 1849 году — перевод "Одиссеи" В. А. Жуковского. В поэме — храбрый воин и военачальник, хитроумный царь Итаки Одиссей после падения Трои неудержимо стремится домой, в Итаку, к жене и сыну. Он преодолевает все преграды, встающие на пути к дому, отвергает все искушения — даже бессмертие, обещанное ему нимфой Калипсо... Сурен Кочарян, автор, исполнитель и постановщик литературного моноспектакля всегда скрупулёзно работал над своими литературными сценариями. Он изучал первоисточники, сличал переводы, "создавал свою драматургию". Чтобы дать почувствовать, насколько поэтично звучит "Одиссея" в оригинале, Кочарян начинает читать поэму на древнегреческом...
Ср, 15 окт
09:10 "Гомер. "Одиссея". Читает Сурен Кочарян. Литературная композиция", 2-я часть
Вступительное слово — Павел Любимцев, заслуженный деятель искусств РФ, театральный режиссер и педагог, чтец Московской филармонии, телеведущий. Народный артист РСФСР и Армянской ССР, лауреат Сталинской премии (1951), известный мастер художественного слова Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися чтецами, такими как Всеволод Аксенов, Михаил Астангов, Владимир Яхонтов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, Василий Качалов, Игорь Ильинский... "приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы". "Одиссея" Гомера — одна из последних работ Кочаряна, он трудился над ней 13 лет! Артистический талант и высочайший профессионализм помогли Сурену Акимовичу раскрыть глубину и красоту "совершеннейшего произведения всех веков", которое, по мнению Гоголя, "захватывает весь древний мир, публичную и домашнюю жизнь, все поприща тогдашних людей, с их ремеслами, знаниями, верованьями..." Белинский писал: "Гомер положил начало зарождению всех существующих литературных жанров..." В 1829 году в России был опубликован знаменитый перевод гомеровской "Илиады" Н. И. Гнедича, а в 1849 году — перевод "Одиссеи" В. А. Жуковского. В поэме — храбрый воин и военачальник, хитроумный царь Итаки Одиссей после падения Трои неудержимо стремится домой, в Итаку, к жене и сыну. Он преодолевает все преграды, встающие на пути к дому, отвергает все искушения — даже бессмертие, обещанное ему нимфой Калипсо... Сурен Кочарян, автор, исполнитель и постановщик литературного моноспектакля всегда скрупулёзно работал над своими литературными сценариями. Он изучал первоисточники, сличал переводы, "создавал свою драматургию". Чтобы дать почувствовать, насколько поэтично звучит "Одиссея" в оригинале, Кочарян начинает читать поэму на древнегреческом...
22:15 "Гомер. "Одиссея". Читает Сурен Кочарян. Литературная композиция", 2-я часть
Вступительное слово — Павел Любимцев, заслуженный деятель искусств РФ, театральный режиссер и педагог, чтец Московской филармонии, телеведущий. Народный артист РСФСР и Армянской ССР, лауреат Сталинской премии (1951), известный мастер художественного слова Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися чтецами, такими как Всеволод Аксенов, Михаил Астангов, Владимир Яхонтов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, Василий Качалов, Игорь Ильинский... "приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы". "Одиссея" Гомера — одна из последних работ Кочаряна, он трудился над ней 13 лет! Артистический талант и высочайший профессионализм помогли Сурену Акимовичу раскрыть глубину и красоту "совершеннейшего произведения всех веков", которое, по мнению Гоголя, "захватывает весь древний мир, публичную и домашнюю жизнь, все поприща тогдашних людей, с их ремеслами, знаниями, верованьями..." Белинский писал: "Гомер положил начало зарождению всех существующих литературных жанров..." В 1829 году в России был опубликован знаменитый перевод гомеровской "Илиады" Н. И. Гнедича, а в 1849 году — перевод "Одиссеи" В. А. Жуковского. В поэме — храбрый воин и военачальник, хитроумный царь Итаки Одиссей после падения Трои неудержимо стремится домой, в Итаку, к жене и сыну. Он преодолевает все преграды, встающие на пути к дому, отвергает все искушения — даже бессмертие, обещанное ему нимфой Калипсо... Сурен Кочарян, автор, исполнитель и постановщик литературного моноспектакля всегда скрупулёзно работал над своими литературными сценариями. Он изучал первоисточники, сличал переводы, "создавал свою драматургию". Чтобы дать почувствовать, насколько поэтично звучит "Одиссея" в оригинале, Кочарян начинает читать поэму на древнегреческом...
Чт, 16 окт
09:10 "СССР — Северный полюс — США: полвека спустя"
Авторы Л. Николаев, Ю. Сальников.

1987. Вступительное слово — Николай Якубович, историк авиации, писатель. 18 июня 1937 года Валерий Чкалов, Георгий Байдуков, Александр Беляков впервые в мире отважились "соединить" по воздушной трассе континенты, совершив исторический беспосадочный перелет через Северный полюс в США. Спустя два дня советский самолет АНТ-25 благополучно приземлился на американском военном аэродроме в Ванкувере, штат Вашингтон. Из официальных лиц первым экипаж встретил бригадный генерал Джордж Маршалл, тот самый, который в будущем станет лауреатом Нобелевской премии мира (1953) за свой "план Маршалла" по восстановлению Европы после Второй мировой войны... Он предоставил свой дом, где летчики могли отдохнуть после бессонных двух с лишним суток. Мужественных пилотов принимал сам президент США Франклин Рузвельт. "Три героя из России Чкалов, Байдуков, Беляков — сказал он, — сделали то, что десятилетиями не могли сделать советские дипломаты. Они сблизили русский и американский народы..." Через несколько недель триумф советской авиации подтвердил и второй беспосадочный перелет из СССР в США. В июле 1937 года экипаж в составе: Михаил Громов, Андрей Юмашев, Сергей Данилин — по плану должен был посадить самолет в городке Сан-Диего. Но аэропорт оказался закрытым из-за тумана, пришлось сесть в Сан-Джасинто, прямо на пастбище местного фермера. Тот оказался весьма предприимчивым. Угостив пилотов молоком, сразу же установил ограду вокруг советского самолета и за вход на "территорию" брал с любопытствующих деньги. Получил невиданные для него 1000 долларов... Спустя 50 лет съёмочная группа ЦТ встретилась с очевидцами тех событий в Ванкувере и Сан-Джасинто. Жители хранили память о советских летчиках, открывая памятники и музеи, называя улицы в их честь. В фильме использована американская и советская хроника.
22:15 "СССР — Северный полюс — США: полвека спустя"
Авторы Л. Николаев, Ю. Сальников.

1987. Вступительное слово — Николай Якубович, историк авиации, писатель. 18 июня 1937 года Валерий Чкалов, Георгий Байдуков, Александр Беляков впервые в мире отважились "соединить" по воздушной трассе континенты, совершив исторический беспосадочный перелет через Северный полюс в США. Спустя два дня советский самолет АНТ-25 благополучно приземлился на американском военном аэродроме в Ванкувере, штат Вашингтон. Из официальных лиц первым экипаж встретил бригадный генерал Джордж Маршалл, тот самый, который в будущем станет лауреатом Нобелевской премии мира (1953) за свой "план Маршалла" по восстановлению Европы после Второй мировой войны... Он предоставил свой дом, где летчики могли отдохнуть после бессонных двух с лишним суток. Мужественных пилотов принимал сам президент США Франклин Рузвельт. "Три героя из России Чкалов, Байдуков, Беляков — сказал он, — сделали то, что десятилетиями не могли сделать советские дипломаты. Они сблизили русский и американский народы..." Через несколько недель триумф советской авиации подтвердил и второй беспосадочный перелет из СССР в США. В июле 1937 года экипаж в составе: Михаил Громов, Андрей Юмашев, Сергей Данилин — по плану должен был посадить самолет в городке Сан-Диего. Но аэропорт оказался закрытым из-за тумана, пришлось сесть в Сан-Джасинто, прямо на пастбище местного фермера. Тот оказался весьма предприимчивым. Угостив пилотов молоком, сразу же установил ограду вокруг советского самолета и за вход на "территорию" брал с любопытствующих деньги. Получил невиданные для него 1000 долларов... Спустя 50 лет съёмочная группа ЦТ встретилась с очевидцами тех событий в Ванкувере и Сан-Джасинто. Жители хранили память о советских летчиках, открывая памятники и музеи, называя улицы в их честь. В фильме использована американская и советская хроника.
Сегодня
09:10 "Товарищ цирк"
Молодое, динамичное, бесстрашное искусство цирка, как и любое другое искусство, тесно связано с историей и жизнью страны. Фильм рассказывает о становлении и развитии советского цирка в годы первых лет советской власти, гражданской войны, Великой Отечественной, оптимистичных послевоенных лет… Воссоздать это сложное и противоречивое время помогает уникальный кино-фото архив, щедро используемый авторами. Создатели фильма показывают, что советский цирк, приобретя новые, свойственные только ему черты, остался верен лучшим традициям дореволюционного отечественного цирка. Цирковое искусство пришло в Россию в 17 веке: бродячие иностранные артисты демонстрировали ловкие трюки и веселили народ. В 18 веке в труппы стали собираться и русские артисты. Первые стационарные цирки появились в России в 19 веке. "Первопроходцами" стали братья Дмитрий, Аким и Петр Никитины — они открыли цирк в Пензе, потом в Саратове. В Петербурге стационарный цирк был торжественно открыт в 1877 году. Итальянец Чинизелли смог уговорить Александра Второго выделить под строительство цирка землю на набережной Фонтанки. Цирк этот существует и по сей день под названием Большой Санкт-Петербургский государственный цирк (или Цирк на Фонтанке). Московский цирк на Цветном бульваре был создан в 1880 году. Его основатель Альберт Саламонский был известен и как устроитель первых цирковых представлений для детей. На представления в цирк захаживали Лев Толстой, Александр Блок, Павел Флоренский… После революции цирки стали государственными и первым из них стал цирк на Цветном бульваре.

В 20-30 годы в советской России появилась собственная мастерская циркового искусства по подготовке артистов цирка, ставшая первым в мире государственным цирковым училищем… Надо отдать должное авторскому коллективу фильма — они представили огромное количество первоклассных цирковых трюков разных лет, исполнителями которых стали цирковые артисты, известные не только в нашей стране, но и "на всех пяти континентах: В. Дуров, Карандаш, Волжанские, О. Попов …", а также множество выступлений других артистов, без чьих головокружительных номеров и преданности своему искусству не было бы и сегодняшнего цирка.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 09:10 и закончится в 10:30 (продолжительность: 1:20)
22:40 "Товарищ цирк"
Молодое, динамичное, бесстрашное искусство цирка, как и любое другое искусство, тесно связано с историей и жизнью страны. Фильм рассказывает о становлении и развитии советского цирка в годы первых лет советской власти, гражданской войны, Великой Отечественной, оптимистичных послевоенных лет… Воссоздать это сложное и противоречивое время помогает уникальный кино-фото архив, щедро используемый авторами. Создатели фильма показывают, что советский цирк, приобретя новые, свойственные только ему черты, остался верен лучшим традициям дореволюционного отечественного цирка. Цирковое искусство пришло в Россию в 17 веке: бродячие иностранные артисты демонстрировали ловкие трюки и веселили народ. В 18 веке в труппы стали собираться и русские артисты. Первые стационарные цирки появились в России в 19 веке. "Первопроходцами" стали братья Дмитрий, Аким и Петр Никитины — они открыли цирк в Пензе, потом в Саратове. В Петербурге стационарный цирк был торжественно открыт в 1877 году. Итальянец Чинизелли смог уговорить Александра Второго выделить под строительство цирка землю на набережной Фонтанки. Цирк этот существует и по сей день под названием Большой Санкт-Петербургский государственный цирк (или Цирк на Фонтанке). Московский цирк на Цветном бульваре был создан в 1880 году. Его основатель Альберт Саламонский был известен и как устроитель первых цирковых представлений для детей. На представления в цирк захаживали Лев Толстой, Александр Блок, Павел Флоренский… После революции цирки стали государственными и первым из них стал цирк на Цветном бульваре.

В 20-30 годы в советской России появилась собственная мастерская циркового искусства по подготовке артистов цирка, ставшая первым в мире государственным цирковым училищем… Надо отдать должное авторскому коллективу фильма — они представили огромное количество первоклассных цирковых трюков разных лет, исполнителями которых стали цирковые артисты, известные не только в нашей стране, но и "на всех пяти континентах: В. Дуров, Карандаш, Волжанские, О. Попов …", а также множество выступлений других артистов, без чьих головокружительных номеров и преданности своему искусству не было бы и сегодняшнего цирка.
Завтра
09:10 "Встреча с Никитой Михалковым в Концертной студии "Останкино". 1986
Вступительное слово — Николай Бурляев, н.а. РФ, актёр, кинорежиссёр. Народный артист РСФСР, трёхкратный Лауреат Госпремии РФ, полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", киноактер, кинорежиссер, сценарист, продюсер, общественный деятель — это далеко не полный перечень занятий, наград и званий Никиты Сергеевича Михалкова. В прессе его часто называют императором отечественного кино, легендой кинематографа и просто баловнем судьбы. Если против первых двух "званий" он не возражает, то с третьим категорически не согласен — свою жизнь и карьеру он строил сам, без помощи именитой родни. Его имя широко известно отечественным и зарубежным зрителям по картинам "Раба любви", "Утомленные солнцем" (премия "Оскар"), "12", "Пять вечеров" и многим другим. Его вклад в кинематограф отмечен многочисленными премиями кинофестивалей всех уровней... Встреча в Концертной студии "Останкино" состоялась в далёком уже 1986 году. Разговор со зрителями был серьезным и весьма откровенным. Что для Вас наше время, есть ли в нем Герой? Что Вы скажете об отечественном современном кино? В программу включены фрагменты фильмов "Я шагаю по Москве", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Несколько дней из жизни И.И. Обломова", "Родня", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Жестокий романс".
21:50 "Встреча с Никитой Михалковым в Концертной студии "Останкино". 1986
Вступительное слово — Николай Бурляев, н.а. РФ, актёр, кинорежиссёр. Народный артист РСФСР, трёхкратный Лауреат Госпремии РФ, полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", киноактер, кинорежиссер, сценарист, продюсер, общественный деятель — это далеко не полный перечень занятий, наград и званий Никиты Сергеевича Михалкова. В прессе его часто называют императором отечественного кино, легендой кинематографа и просто баловнем судьбы. Если против первых двух "званий" он не возражает, то с третьим категорически не согласен — свою жизнь и карьеру он строил сам, без помощи именитой родни. Его имя широко известно отечественным и зарубежным зрителям по картинам "Раба любви", "Утомленные солнцем" (премия "Оскар"), "12", "Пять вечеров" и многим другим. Его вклад в кинематограф отмечен многочисленными премиями кинофестивалей всех уровней... Встреча в Концертной студии "Останкино" состоялась в далёком уже 1986 году. Разговор со зрителями был серьезным и весьма откровенным. Что для Вас наше время, есть ли в нем Герой? Что Вы скажете об отечественном современном кино? В программу включены фрагменты фильмов "Я шагаю по Москве", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Несколько дней из жизни И.И. Обломова", "Родня", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Жестокий романс".
Ср, 22 окт
09:10 "И. А. Бунин"
К 155-летию со дня рождения писателя И. А. Бунина.

В начале 1978 года редактор Главной редакции научно-популярных программ ЦТ Виктория Ермакова предложила литературоведу Владимиру Лакшину, в недавнем прошлом заместителю и единомышленнику главного редактора журнала "Новый мир" Александра Твардовского, написать сценарий передачи об Иване Алексеевиче Бунине. Как потом Лакшин вспоминал: "если бы о ком другом, наверное, я бы отказался. Но о Бунине! К этому автору я, как и многие, был неравнодушен. К тому же на нем еще лежала легкая тень запретности. Ни одной передачи о Бунине на телевидении тогда не существовало, и соблазн первым проторить эту дорогу был велик". Перебросив "мостки" от фактов биографии Ивана Алексеевича к творческому пространству первого русского писателя, удостоенного в 1933 году Нобелевской премии, Лакшин написал сценарий. Режиссером программы была Ольга Кознова, и по словам Владимира Яковлевича, "это определило удачу дела… На ней не было никакого налёта режиссерского "форса", её отличала культура, такт, феноменальная добросовестность". Лакшин предполагал, что текст будет читать актер, но съёмочная группа убедила автора, чтобы он сам рассказывал в кадре по написанному сценарию. На радио у микрофона он вел несколько своих передач о русской классике, опыт был, но тут — камера! Совсем другое! Однако он всё же попробовал... С тех пор все авторские телепередачи и фильмы — будь то об Островском, Булгакове, Чехове, Блоке, Толстом — литератор вел сам. И это заслуга, в том числе, Ольги Васильевны Козновой, которая своим художественным чутьём сразу поняла: лучше самого автора — никто! Таким он был знатоком и непревзойденным рассказчиком! Спустя годы, Владимир Лакшин напишет: "...возвращаешься порой со съемки, будто кирпичи возил" … Но вернёмся к программе о Бунине и воспоминаниям режиссера… Подбирали музыкальное оформление.

Лакшин мечтал о дуэте гитаристов, нашли…спрашивает: "А вы знаете романс "В одной знакомой улице? " (текст Я. Полонского приведен в повести Бунина "Темные аллеи"). Кознова — нет, сможете напеть? … "Боже, — подумала я, — да он еще и поет! ". С великим трудом уговорили Лакшина самому исполнить этот романс в передаче… Впервые на телевидении ученый, литературный критик, автор сценария и ведущий запел под гитару. Он был талантлив и в этом… Смотрим и слушаем выдающегося деятеля культуры Владимира Яковлевича Лакшина. Фрагменты произведений Ивана Бунина читают артисты Александр Лазарев и Светлана Немоляева. Вступительное слово — Игорь Волгин, писатель, литературовед.
23:05 "И. А. Бунин"
К 155-летию со дня рождения писателя И. А. Бунина.

В начале 1978 года редактор Главной редакции научно-популярных программ ЦТ Виктория Ермакова предложила литературоведу Владимиру Лакшину, в недавнем прошлом заместителю и единомышленнику главного редактора журнала "Новый мир" Александра Твардовского, написать сценарий передачи об Иване Алексеевиче Бунине. Как потом Лакшин вспоминал: "если бы о ком другом, наверное, я бы отказался. Но о Бунине! К этому автору я, как и многие, был неравнодушен. К тому же на нем еще лежала легкая тень запретности. Ни одной передачи о Бунине на телевидении тогда не существовало, и соблазн первым проторить эту дорогу был велик". Перебросив "мостки" от фактов биографии Ивана Алексеевича к творческому пространству первого русского писателя, удостоенного в 1933 году Нобелевской премии, Лакшин написал сценарий. Режиссером программы была Ольга Кознова, и по словам Владимира Яковлевича, "это определило удачу дела… На ней не было никакого налёта режиссерского "форса", её отличала культура, такт, феноменальная добросовестность". Лакшин предполагал, что текст будет читать актер, но съёмочная группа убедила автора, чтобы он сам рассказывал в кадре по написанному сценарию. На радио у микрофона он вел несколько своих передач о русской классике, опыт был, но тут — камера! Совсем другое! Однако он всё же попробовал... С тех пор все авторские телепередачи и фильмы — будь то об Островском, Булгакове, Чехове, Блоке, Толстом — литератор вел сам. И это заслуга, в том числе, Ольги Васильевны Козновой, которая своим художественным чутьём сразу поняла: лучше самого автора — никто! Таким он был знатоком и непревзойденным рассказчиком! Спустя годы, Владимир Лакшин напишет: "...возвращаешься порой со съемки, будто кирпичи возил" … Но вернёмся к программе о Бунине и воспоминаниям режиссера… Подбирали музыкальное оформление.

Лакшин мечтал о дуэте гитаристов, нашли…спрашивает: "А вы знаете романс "В одной знакомой улице? " (текст Я. Полонского приведен в повести Бунина "Темные аллеи"). Кознова — нет, сможете напеть? … "Боже, — подумала я, — да он еще и поет! ". С великим трудом уговорили Лакшина самому исполнить этот романс в передаче… Впервые на телевидении ученый, литературный критик, автор сценария и ведущий запел под гитару. Он был талантлив и в этом… Смотрим и слушаем выдающегося деятеля культуры Владимира Яковлевича Лакшина. Фрагменты произведений Ивана Бунина читают артисты Александр Лазарев и Светлана Немоляева. Вступительное слово — Игорь Волгин, писатель, литературовед.
Чт, 23 окт
09:10 "Голубой огонек. Встреча артистов с водителями московского такси". Ведущий А. Кузнецов. 1966
"Меняются времена, меняется мода, но неизменным остается желание телезрителей собраться вместе, всей страной и посмотреть очередной выпуск "Голубого огонька". Уникальная телевизионная программа-долгожитель, первый выпуск которой вышел 6 апреля 1962 года, по замыслу создателей должна была объединить в одном студийном пространстве "звезд" отечественного музыкального, театрального, эстрадного искусств и их почитателей — передовиков производства, космонавтов, тружеников села, крупных деятелей науки, военных... Обычно "Огоньки" создавались к праздникам — Новому году, 8 марта, ко Дню Победы... Сегодня зрители увидят необычный "Голубой огонек" 1966 года. Он посвящен Международному дню таксиста. В студии — лучшие водители такси Москвы. Их пришли поздравить известные исполнители — Гелена Великанова, Евгений Кибкало, артисты Ольга Аросева, Борис Рунге, а также коллективы художественной самодеятельности московских таксомоторных парков. Неслучайно ведет программу артист театра им. Евг. Вахтангова, ставший знаменитым после выхода на экраны фильма В. Азарова "Зеленый огонек" (1964), посвященного представителям этой нелегкой, но столь нужной людям профессии. Алексей Кузнецов сыграл в картине главную роль — доброго, чуткого шофера, человека, приходящего на помощь незнакомым пассажирам, помогая им разобраться в печалях и трудностях... Безвозмездно. Просто по воле сердца и совести... В героя фильма, Алексея Кузнецова, тогда и на долгие годы влюбилась вся страна.
22:55 "Голубой огонек. Встреча артистов с водителями московского такси". Ведущий А. Кузнецов. 1966
"Меняются времена, меняется мода, но неизменным остается желание телезрителей собраться вместе, всей страной и посмотреть очередной выпуск "Голубого огонька". Уникальная телевизионная программа-долгожитель, первый выпуск которой вышел 6 апреля 1962 года, по замыслу создателей должна была объединить в одном студийном пространстве "звезд" отечественного музыкального, театрального, эстрадного искусств и их почитателей — передовиков производства, космонавтов, тружеников села, крупных деятелей науки, военных... Обычно "Огоньки" создавались к праздникам — Новому году, 8 марта, ко Дню Победы... Сегодня зрители увидят необычный "Голубой огонек" 1966 года. Он посвящен Международному дню таксиста. В студии — лучшие водители такси Москвы. Их пришли поздравить известные исполнители — Гелена Великанова, Евгений Кибкало, артисты Ольга Аросева, Борис Рунге, а также коллективы художественной самодеятельности московских таксомоторных парков. Неслучайно ведет программу артист театра им. Евг. Вахтангова, ставший знаменитым после выхода на экраны фильма В. Азарова "Зеленый огонек" (1964), посвященного представителям этой нелегкой, но столь нужной людям профессии. Алексей Кузнецов сыграл в картине главную роль — доброго, чуткого шофера, человека, приходящего на помощь незнакомым пассажирам, помогая им разобраться в печалях и трудностях... Безвозмездно. Просто по воле сердца и совести... В героя фильма, Алексея Кузнецова, тогда и на долгие годы влюбилась вся страна.
Пт, 24 окт
09:15 "Субботний вечер. Аркадий Райкин. 85". Ведущие Юлия Рутберг, Константин Райкин. 1996
Вступительное слово — Юлия Рутберг, н.а. РФ.

Программа посвящена 85-летию со дня рождения Аркадия Исааковича Райкина.

Его называли русским Чарли Чаплиным, гением и "чародеем пантомимы". Он был и останется для миллионов почитателей его таланта "мастером сценического перевоплощения", выступления которого всегда являлись "маленькими шедеврами". Помимо таланта и тонкого чувства юмора, Аркадия Исааковича отличала высочайшая интеллигентность, культура общения со зрителями, которых он любил и уважал. Родился народный артист СССР А. Райкин в 1911 году в Риге. Закончил Ленинградский техникум сценических искусств. В 1939 году стал лауреатом первого конкурса артистов эстрады. В этом же году его приняли в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Спустя три года он становится его художественным руководителем. "Золотым временем" в творчестве артиста, пожалуй, были 60-70-е годы прошлого столетия. Он много гастролирует, успех сопутствует ему на сцене театра и в кино… В начале 80-х Райкин переезжает в Москву и создает Государственный театр миниатюр, который он возглавил и где проработал до последних дней жизни. Сейчас этот театр известен как театр "Сатирикон" им. Аркадия Райкина...На первый взгляд, Аркадию Исааковичу всегда сопутствовала удача, а путь в искусстве был "усыпан розами". На самом деле всё было гораздо сложнее. Но выручала всегда колоссальная требовательность артиста к себе, невероятная трудоспособность и полная самоотдача в творчестве. Например, известен факт, что во время зарубежных гастролей в каждой стране он играл только (! ) на её языке, причем полиглотом не был. Учил роли на слух вместе с профессиональным переводчиком. "Во время гастролей в Лондоне записал целую программу на ВВС. Она шла 45 минут на отличном английском языке, которого Райкин не знал".

Сегодня у нас есть счастливая возможность еще раз встретиться с творчеством этого большого Мастера, дарившего радость, смех, улыбку и, непременно, серьезные размышления о жизни.

В программе принимает участие Константин Райкин. Он расскажет не только о Райкине — Артисте, но и об отце, о человеке, знали и понимали которого только самые близкие люди.

Ведет программу Ю. Рутберг.
23:10 "Субботний вечер. Аркадий Райкин. 85". Ведущие Юлия Рутберг, Константин Райкин. 1996
Вступительное слово — Юлия Рутберг, н.а. РФ.

Программа посвящена 85-летию со дня рождения Аркадия Исааковича Райкина.

Его называли русским Чарли Чаплиным, гением и "чародеем пантомимы". Он был и останется для миллионов почитателей его таланта "мастером сценического перевоплощения", выступления которого всегда являлись "маленькими шедеврами". Помимо таланта и тонкого чувства юмора, Аркадия Исааковича отличала высочайшая интеллигентность, культура общения со зрителями, которых он любил и уважал. Родился народный артист СССР А. Райкин в 1911 году в Риге. Закончил Ленинградский техникум сценических искусств. В 1939 году стал лауреатом первого конкурса артистов эстрады. В этом же году его приняли в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Спустя три года он становится его художественным руководителем. "Золотым временем" в творчестве артиста, пожалуй, были 60-70-е годы прошлого столетия. Он много гастролирует, успех сопутствует ему на сцене театра и в кино… В начале 80-х Райкин переезжает в Москву и создает Государственный театр миниатюр, который он возглавил и где проработал до последних дней жизни. Сейчас этот театр известен как театр "Сатирикон" им. Аркадия Райкина...На первый взгляд, Аркадию Исааковичу всегда сопутствовала удача, а путь в искусстве был "усыпан розами". На самом деле всё было гораздо сложнее. Но выручала всегда колоссальная требовательность артиста к себе, невероятная трудоспособность и полная самоотдача в творчестве. Например, известен факт, что во время зарубежных гастролей в каждой стране он играл только (! ) на её языке, причем полиглотом не был. Учил роли на слух вместе с профессиональным переводчиком. "Во время гастролей в Лондоне записал целую программу на ВВС. Она шла 45 минут на отличном английском языке, которого Райкин не знал".

Сегодня у нас есть счастливая возможность еще раз встретиться с творчеством этого большого Мастера, дарившего радость, смех, улыбку и, непременно, серьезные размышления о жизни.

В программе принимает участие Константин Райкин. Он расскажет не только о Райкине — Артисте, но и об отце, о человеке, знали и понимали которого только самые близкие люди.

Ведет программу Ю. Рутберг.

Страна: Россия
Год: 2025
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK VB WA TG


Молодое, динамичное, бесстрашное искусство цирка, как и любое другое искусство, тесно связано с историей и жизнью страны. Фильм рассказывает о становлении и развитии советского цирка в годы первых лет советской власти, гражданской войны, Великой Отечественной, оптимистичных послевоенных лет… Воссоздать это сложное и противоречивое время помогает уникальный кино-фото архив, щедро используемый авторами. Создатели фильма показывают, что советский цирк, приобретя новые, свойственные только ему черты, остался верен лучшим традициям дореволюционного отечественного цирка. Цирковое искусство пришло в Россию в 17 веке: бродячие иностранные артисты демонстрировали ловкие трюки и веселили народ. В 18 веке в труппы стали собираться и русские артисты. Первые стационарные цирки появились в России в 19 веке. "Первопроходцами" стали братья Дмитрий, Аким и Петр Никитины — они открыли цирк в Пензе, потом в Саратове. В Петербурге стационарный цирк был торжественно открыт в 1877 году. Итальянец Чинизелли смог уговорить Александра Второго выделить под строительство цирка землю на набережной Фонтанки. Цирк этот существует и по сей день под названием Большой Санкт-Петербургский государственный цирк (или Цирк на Фонтанке). Московский цирк на Цветном бульваре был создан в 1880 году. Его основатель Альберт Саламонский был известен и как устроитель первых цирковых представлений для детей. На представления в цирк захаживали Лев Толстой, Александр Блок, Павел Флоренский… После революции цирки стали государственными и первым из них стал цирк на Цветном бульваре.

В 20-30 годы в советской России появилась собственная мастерская циркового искусства по подготовке артистов цирка, ставшая первым в мире государственным цирковым училищем… Надо отдать должное авторскому коллективу фильма — они представили огромное количество первоклассных цирковых трюков разных лет, исполнителями которых стали цирковые артисты, известные не только в нашей стране, но и "на всех пяти континентах: В. Дуров, Карандаш, Волжанские, О. Попов …", а также множество выступлений других артистов, без чьих головокружительных номеров и преданности своему искусству не было бы и сегодняшнего цирка.


ХX век
ХX век (2)

Режиссер: Ирина Сахарова

Сценаристы: А. Левин, В. Васильев


Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...