ХX век
Пн, 24 фев
09:15
"Нить времени". Фильм-концерт. 1985
Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
22:40
"Нить времени". Фильм-концерт. 1985
Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
Вт, 25 фев
09:15
"Искусство преображения. Беседы с Ираклием Андрониковым". 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, академик РАХ, искусствовед.
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
22:40
"Искусство преображения. Беседы с Ираклием Андрониковым". 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, академик РАХ, искусствовед.
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Сегодня
09:10
"И ещё одна новелла... Наталия Сац". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Георгий Исаакян, народный артист РФ, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац;
Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.
После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".
В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.
Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.
После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".
В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.
23:15
"И ещё одна новелла... Наталия Сац". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Георгий Исаакян, народный артист РФ, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац;
Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.
После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".
В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.
Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.
После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".
В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.
Завтра
09:10
Галина Ковалева в фильме "Пою мои мечты...". 1982
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед.
Народная артистка СССР, оперная и камерная певица, солистка Кировского театра (ныне Мариинский), педагог Галина Ковалева с детства знала, что будет актрисой. Все свои уроки пения она получила благодаря радио — оно было для маленькой Гали чудом. Слушая, разучивала все оперные партии, даже Ивана Сусанина из оперы Глинки. В Саратовской консерватории, как вспоминала ее экзаменатор Е. И. Губанова, Галина ошеломила всех природной одаренностью и феноменальными способностями, спев "Соловья" Алябьева и "Серенаду" Шуберта. Не зная нотной грамоты, в кратчайший срок она одолела весь музыкально-теоретический курс. Еще студенткой стала солисткой Саратовского театра оперы и балета, а в 1960 году 28-летнюю Галину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В канун Нового года состоялся ее дебют с партией Розины в опере Россини "Севильский цирюльник". Об атмосфере этого важнейшего дня в её жизни и в дальнейшем обо всем происходящем в ее творчестве Галина пишет своей маме. Отрывки из этих писем мы слышим в фильме. В том же 1960-м на Международном конкурсе вокалистов в Болгарии Галину Ковалеву признают лучшей. Во Франции, в Тулузе, на музыкальном фестивале певцам предписывалось петь на языке оригинала. Советская артистка пела, помимо русского, на французском и итальянском и выиграла Гран-при! Ей устроили такую овацию — узнаем мы из ее письма матери, что она чуть не опоздала на самолет. Во французской прессе писали: "Галина Ковалева обладает колоратурным сопрано такого исключительного достоинства, что его можно считать одним из голосов ХХ века. Певицу отличает ослепительная техника, виртуозность, блестящий тембр колоратуры, совершенство манеры пения". Такие отзывы советская "оперная дива" получала во многих странах мира. В фильм включены фрагменты арий в исполнении Г. Ковалевой и хроникальных съёмок репетиций с дирижером Юрием Темиркановым.
Народная артистка СССР, оперная и камерная певица, солистка Кировского театра (ныне Мариинский), педагог Галина Ковалева с детства знала, что будет актрисой. Все свои уроки пения она получила благодаря радио — оно было для маленькой Гали чудом. Слушая, разучивала все оперные партии, даже Ивана Сусанина из оперы Глинки. В Саратовской консерватории, как вспоминала ее экзаменатор Е. И. Губанова, Галина ошеломила всех природной одаренностью и феноменальными способностями, спев "Соловья" Алябьева и "Серенаду" Шуберта. Не зная нотной грамоты, в кратчайший срок она одолела весь музыкально-теоретический курс. Еще студенткой стала солисткой Саратовского театра оперы и балета, а в 1960 году 28-летнюю Галину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В канун Нового года состоялся ее дебют с партией Розины в опере Россини "Севильский цирюльник". Об атмосфере этого важнейшего дня в её жизни и в дальнейшем обо всем происходящем в ее творчестве Галина пишет своей маме. Отрывки из этих писем мы слышим в фильме. В том же 1960-м на Международном конкурсе вокалистов в Болгарии Галину Ковалеву признают лучшей. Во Франции, в Тулузе, на музыкальном фестивале певцам предписывалось петь на языке оригинала. Советская артистка пела, помимо русского, на французском и итальянском и выиграла Гран-при! Ей устроили такую овацию — узнаем мы из ее письма матери, что она чуть не опоздала на самолет. Во французской прессе писали: "Галина Ковалева обладает колоратурным сопрано такого исключительного достоинства, что его можно считать одним из голосов ХХ века. Певицу отличает ослепительная техника, виртуозность, блестящий тембр колоратуры, совершенство манеры пения". Такие отзывы советская "оперная дива" получала во многих странах мира. В фильм включены фрагменты арий в исполнении Г. Ковалевой и хроникальных съёмок репетиций с дирижером Юрием Темиркановым.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 09:10 и закончится в 10:30 (продолжительность: 1:20)
22:50
Галина Ковалева в фильме "Пою мои мечты...". 1982
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед.
Народная артистка СССР, оперная и камерная певица, солистка Кировского театра (ныне Мариинский), педагог Галина Ковалева с детства знала, что будет актрисой. Все свои уроки пения она получила благодаря радио — оно было для маленькой Гали чудом. Слушая, разучивала все оперные партии, даже Ивана Сусанина из оперы Глинки. В Саратовской консерватории, как вспоминала ее экзаменатор Е. И. Губанова, Галина ошеломила всех природной одаренностью и феноменальными способностями, спев "Соловья" Алябьева и "Серенаду" Шуберта. Не зная нотной грамоты, в кратчайший срок она одолела весь музыкально-теоретический курс. Еще студенткой стала солисткой Саратовского театра оперы и балета, а в 1960 году 28-летнюю Галину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В канун Нового года состоялся ее дебют с партией Розины в опере Россини "Севильский цирюльник". Об атмосфере этого важнейшего дня в её жизни и в дальнейшем обо всем происходящем в ее творчестве Галина пишет своей маме. Отрывки из этих писем мы слышим в фильме. В том же 1960-м на Международном конкурсе вокалистов в Болгарии Галину Ковалеву признают лучшей. Во Франции, в Тулузе, на музыкальном фестивале певцам предписывалось петь на языке оригинала. Советская артистка пела, помимо русского, на французском и итальянском и выиграла Гран-при! Ей устроили такую овацию — узнаем мы из ее письма матери, что она чуть не опоздала на самолет. Во французской прессе писали: "Галина Ковалева обладает колоратурным сопрано такого исключительного достоинства, что его можно считать одним из голосов ХХ века. Певицу отличает ослепительная техника, виртуозность, блестящий тембр колоратуры, совершенство манеры пения". Такие отзывы советская "оперная дива" получала во многих странах мира. В фильм включены фрагменты арий в исполнении Г. Ковалевой и хроникальных съёмок репетиций с дирижером Юрием Темиркановым.
Народная артистка СССР, оперная и камерная певица, солистка Кировского театра (ныне Мариинский), педагог Галина Ковалева с детства знала, что будет актрисой. Все свои уроки пения она получила благодаря радио — оно было для маленькой Гали чудом. Слушая, разучивала все оперные партии, даже Ивана Сусанина из оперы Глинки. В Саратовской консерватории, как вспоминала ее экзаменатор Е. И. Губанова, Галина ошеломила всех природной одаренностью и феноменальными способностями, спев "Соловья" Алябьева и "Серенаду" Шуберта. Не зная нотной грамоты, в кратчайший срок она одолела весь музыкально-теоретический курс. Еще студенткой стала солисткой Саратовского театра оперы и балета, а в 1960 году 28-летнюю Галину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В канун Нового года состоялся ее дебют с партией Розины в опере Россини "Севильский цирюльник". Об атмосфере этого важнейшего дня в её жизни и в дальнейшем обо всем происходящем в ее творчестве Галина пишет своей маме. Отрывки из этих писем мы слышим в фильме. В том же 1960-м на Международном конкурсе вокалистов в Болгарии Галину Ковалеву признают лучшей. Во Франции, в Тулузе, на музыкальном фестивале певцам предписывалось петь на языке оригинала. Советская артистка пела, помимо русского, на французском и итальянском и выиграла Гран-при! Ей устроили такую овацию — узнаем мы из ее письма матери, что она чуть не опоздала на самолет. Во французской прессе писали: "Галина Ковалева обладает колоратурным сопрано такого исключительного достоинства, что его можно считать одним из голосов ХХ века. Певицу отличает ослепительная техника, виртуозность, блестящий тембр колоратуры, совершенство манеры пения". Такие отзывы советская "оперная дива" получала во многих странах мира. В фильм включены фрагменты арий в исполнении Г. Ковалевой и хроникальных съёмок репетиций с дирижером Юрием Темиркановым.
Ср, 5 мар
09:10
"Театральные встречи". Международный женский день. 1980
Вступительное слово — Владимир Иванов, заслуженный артист России, режиссер Театра им. Евг. Вахтангова.
"Театральные встречи" — одна из самых популярных и любимых зрителями программ советского телевидения. Днем рождения ее можно считать 5 июня 1964 года. Тогда она получила название "В гостях у Михаила Жарова". По форме напоминала театральный капустник с забавными воспоминаниями известных артистов из их творческой жизни. Но… время шло. Программа "взрослела". Сначала ее переименовали в "Театральную гостиную", а затем — в "Театральные встречи", которые были более "глубокими по содержанию и идеологически выдержанными". Не менялись только идея и замысел этого телевизионного цикла — "долгожителя": собрать воедино известных деятелей отечественного искусства, создать непринужденную дружескую атмосферу беседы, в которой есть место теплым воспоминаниям, шуткам, размышлениям о творческих планах... "Театральные встречи", которые увидят зрители, посвящены весеннему празднику 8 Марта. Главными героями ее стали женщины — известные и любимые актрисы театра и кино. Зрители встретятся с народной артисткой СССР Софьей Гиацинтовой, которая расскажет о своей работе над образом Марии Ульяновой — матери Ленина. Артистка Театра на Малой Бронной Антонина Дмитриева прочитает монолог из спектакля этого театра по известной повести Павла Нилина "Впервые замужем". Народная артистка СССР, дрессировщица хищников Ирина Бугримова поведает о тонкостях своей профессии. Популярные и любимые зрителями Татьяна Доронина, Светлана Немоляева и Евгения Симонова сыграют сцену из спектакля "Она в отсутствии любви и смерти" по одноименной пьесе Э. Радзинского. Присутствующий в студии Эдвард Станиславович прокомментирует происходящее и расскажет о замысле своего произведения... Ведет программу искрометный Андрей Миронов, за роялем — Раймонд Паулс.
"Театральные встречи" — одна из самых популярных и любимых зрителями программ советского телевидения. Днем рождения ее можно считать 5 июня 1964 года. Тогда она получила название "В гостях у Михаила Жарова". По форме напоминала театральный капустник с забавными воспоминаниями известных артистов из их творческой жизни. Но… время шло. Программа "взрослела". Сначала ее переименовали в "Театральную гостиную", а затем — в "Театральные встречи", которые были более "глубокими по содержанию и идеологически выдержанными". Не менялись только идея и замысел этого телевизионного цикла — "долгожителя": собрать воедино известных деятелей отечественного искусства, создать непринужденную дружескую атмосферу беседы, в которой есть место теплым воспоминаниям, шуткам, размышлениям о творческих планах... "Театральные встречи", которые увидят зрители, посвящены весеннему празднику 8 Марта. Главными героями ее стали женщины — известные и любимые актрисы театра и кино. Зрители встретятся с народной артисткой СССР Софьей Гиацинтовой, которая расскажет о своей работе над образом Марии Ульяновой — матери Ленина. Артистка Театра на Малой Бронной Антонина Дмитриева прочитает монолог из спектакля этого театра по известной повести Павла Нилина "Впервые замужем". Народная артистка СССР, дрессировщица хищников Ирина Бугримова поведает о тонкостях своей профессии. Популярные и любимые зрителями Татьяна Доронина, Светлана Немоляева и Евгения Симонова сыграют сцену из спектакля "Она в отсутствии любви и смерти" по одноименной пьесе Э. Радзинского. Присутствующий в студии Эдвард Станиславович прокомментирует происходящее и расскажет о замысле своего произведения... Ведет программу искрометный Андрей Миронов, за роялем — Раймонд Паулс.
22:45
"Театральные встречи". Международный женский день. 1980
Вступительное слово — Владимир Иванов, заслуженный артист России, режиссер Театра им. Евг. Вахтангова.
"Театральные встречи" — одна из самых популярных и любимых зрителями программ советского телевидения. Днем рождения ее можно считать 5 июня 1964 года. Тогда она получила название "В гостях у Михаила Жарова". По форме напоминала театральный капустник с забавными воспоминаниями известных артистов из их творческой жизни. Но… время шло. Программа "взрослела". Сначала ее переименовали в "Театральную гостиную", а затем — в "Театральные встречи", которые были более "глубокими по содержанию и идеологически выдержанными". Не менялись только идея и замысел этого телевизионного цикла — "долгожителя": собрать воедино известных деятелей отечественного искусства, создать непринужденную дружескую атмосферу беседы, в которой есть место теплым воспоминаниям, шуткам, размышлениям о творческих планах... "Театральные встречи", которые увидят зрители, посвящены весеннему празднику 8 Марта. Главными героями ее стали женщины — известные и любимые актрисы театра и кино. Зрители встретятся с народной артисткой СССР Софьей Гиацинтовой, которая расскажет о своей работе над образом Марии Ульяновой — матери Ленина. Артистка Театра на Малой Бронной Антонина Дмитриева прочитает монолог из спектакля этого театра по известной повести Павла Нилина "Впервые замужем". Народная артистка СССР, дрессировщица хищников Ирина Бугримова поведает о тонкостях своей профессии. Популярные и любимые зрителями Татьяна Доронина, Светлана Немоляева и Евгения Симонова сыграют сцену из спектакля "Она в отсутствии любви и смерти" по одноименной пьесе Э. Радзинского. Присутствующий в студии Эдвард Станиславович прокомментирует происходящее и расскажет о замысле своего произведения... Ведет программу искрометный Андрей Миронов, за роялем — Раймонд Паулс.
"Театральные встречи" — одна из самых популярных и любимых зрителями программ советского телевидения. Днем рождения ее можно считать 5 июня 1964 года. Тогда она получила название "В гостях у Михаила Жарова". По форме напоминала театральный капустник с забавными воспоминаниями известных артистов из их творческой жизни. Но… время шло. Программа "взрослела". Сначала ее переименовали в "Театральную гостиную", а затем — в "Театральные встречи", которые были более "глубокими по содержанию и идеологически выдержанными". Не менялись только идея и замысел этого телевизионного цикла — "долгожителя": собрать воедино известных деятелей отечественного искусства, создать непринужденную дружескую атмосферу беседы, в которой есть место теплым воспоминаниям, шуткам, размышлениям о творческих планах... "Театральные встречи", которые увидят зрители, посвящены весеннему празднику 8 Марта. Главными героями ее стали женщины — известные и любимые актрисы театра и кино. Зрители встретятся с народной артисткой СССР Софьей Гиацинтовой, которая расскажет о своей работе над образом Марии Ульяновой — матери Ленина. Артистка Театра на Малой Бронной Антонина Дмитриева прочитает монолог из спектакля этого театра по известной повести Павла Нилина "Впервые замужем". Народная артистка СССР, дрессировщица хищников Ирина Бугримова поведает о тонкостях своей профессии. Популярные и любимые зрителями Татьяна Доронина, Светлана Немоляева и Евгения Симонова сыграют сцену из спектакля "Она в отсутствии любви и смерти" по одноименной пьесе Э. Радзинского. Присутствующий в студии Эдвард Станиславович прокомментирует происходящее и расскажет о замысле своего произведения... Ведет программу искрометный Андрей Миронов, за роялем — Раймонд Паулс.
Чт, 6 мар
09:10
"Встреча космонавтов Валерия Быковского и Валентины Терешковой". 1963
Вступительное слово — Александр Галкин, журналист, комментатор программы "Время" с 1974 по1999 год.
22 июня 1963 года Москва ликовала: встречали очередных покорителей космоса Валерия Быковского и Валентину Терешкову. Это был первый групповой полет, в котором отрабатывались принципы управления сразу двумя кораблями на орбите. И продолжительность полета Быковского была по тем временам просто рекордной, без нескольких минут пять суток! Валентина Терешкова — первая женщина-космонавт в мире — налетала трое суток, что тоже казалось тогда невообразимым! Это сейчас никого не удивляет работа космонавтов на орбите по году и дольше, а тогда такая продолжительность вызывала чувство восторга и у специалистов, и у обычных советских людей. Было два этапа встречи космонавтов, которые транслировались в прямом эфире на всю территорию Советского Союза! Аэропорт Внуково стал традиционным и менее официальным местом встречи: не только Никита Хрущев и другие высокопоставленные лица приветствовали космонавтов. Здесь вполне допускались объятия с родными и близкими. Затем долгий путь к Красной площади. Киевское шоссе, Ленинский проспект, Якиманка и Крымский мост были заполнены радостным народом. Телевизионные комментаторы, передавая эстафету друг другу, все два часа вели репортаж о движении кортежа! На Красной площади был уже официальный митинг, с речами космонавтов и, естественно, руководителя страны Никиты Хрущева. Как это было принято — первая благодарность из уст космонавтов адресовалась лидеру КПСС Хрущеву, ленинскому Центральному комитету и уже потом ученым, инженерам и рабочим, создавшим такую замечательную технику. Сам Никита Сергеевич в ответном слове с трибуны Мавзолея произносил уже чисто политическую речь, говоря о преимуществах социалистической системы.
22 июня 1963 года Москва ликовала: встречали очередных покорителей космоса Валерия Быковского и Валентину Терешкову. Это был первый групповой полет, в котором отрабатывались принципы управления сразу двумя кораблями на орбите. И продолжительность полета Быковского была по тем временам просто рекордной, без нескольких минут пять суток! Валентина Терешкова — первая женщина-космонавт в мире — налетала трое суток, что тоже казалось тогда невообразимым! Это сейчас никого не удивляет работа космонавтов на орбите по году и дольше, а тогда такая продолжительность вызывала чувство восторга и у специалистов, и у обычных советских людей. Было два этапа встречи космонавтов, которые транслировались в прямом эфире на всю территорию Советского Союза! Аэропорт Внуково стал традиционным и менее официальным местом встречи: не только Никита Хрущев и другие высокопоставленные лица приветствовали космонавтов. Здесь вполне допускались объятия с родными и близкими. Затем долгий путь к Красной площади. Киевское шоссе, Ленинский проспект, Якиманка и Крымский мост были заполнены радостным народом. Телевизионные комментаторы, передавая эстафету друг другу, все два часа вели репортаж о движении кортежа! На Красной площади был уже официальный митинг, с речами космонавтов и, естественно, руководителя страны Никиты Хрущева. Как это было принято — первая благодарность из уст космонавтов адресовалась лидеру КПСС Хрущеву, ленинскому Центральному комитету и уже потом ученым, инженерам и рабочим, создавшим такую замечательную технику. Сам Никита Сергеевич в ответном слове с трибуны Мавзолея произносил уже чисто политическую речь, говоря о преимуществах социалистической системы.
22:50
"Встреча космонавтов Валерия Быковского и Валентины Терешковой". 1963
Вступительное слово — Александр Галкин, журналист, комментатор программы "Время" с 1974 по1999 год.
22 июня 1963 года Москва ликовала: встречали очередных покорителей космоса Валерия Быковского и Валентину Терешкову. Это был первый групповой полет, в котором отрабатывались принципы управления сразу двумя кораблями на орбите. И продолжительность полета Быковского была по тем временам просто рекордной, без нескольких минут пять суток! Валентина Терешкова — первая женщина-космонавт в мире — налетала трое суток, что тоже казалось тогда невообразимым! Это сейчас никого не удивляет работа космонавтов на орбите по году и дольше, а тогда такая продолжительность вызывала чувство восторга и у специалистов, и у обычных советских людей. Было два этапа встречи космонавтов, которые транслировались в прямом эфире на всю территорию Советского Союза! Аэропорт Внуково стал традиционным и менее официальным местом встречи: не только Никита Хрущев и другие высокопоставленные лица приветствовали космонавтов. Здесь вполне допускались объятия с родными и близкими. Затем долгий путь к Красной площади. Киевское шоссе, Ленинский проспект, Якиманка и Крымский мост были заполнены радостным народом. Телевизионные комментаторы, передавая эстафету друг другу, все два часа вели репортаж о движении кортежа! На Красной площади был уже официальный митинг, с речами космонавтов и, естественно, руководителя страны Никиты Хрущева. Как это было принято — первая благодарность из уст космонавтов адресовалась лидеру КПСС Хрущеву, ленинскому Центральному комитету и уже потом ученым, инженерам и рабочим, создавшим такую замечательную технику. Сам Никита Сергеевич в ответном слове с трибуны Мавзолея произносил уже чисто политическую речь, говоря о преимуществах социалистической системы.
22 июня 1963 года Москва ликовала: встречали очередных покорителей космоса Валерия Быковского и Валентину Терешкову. Это был первый групповой полет, в котором отрабатывались принципы управления сразу двумя кораблями на орбите. И продолжительность полета Быковского была по тем временам просто рекордной, без нескольких минут пять суток! Валентина Терешкова — первая женщина-космонавт в мире — налетала трое суток, что тоже казалось тогда невообразимым! Это сейчас никого не удивляет работа космонавтов на орбите по году и дольше, а тогда такая продолжительность вызывала чувство восторга и у специалистов, и у обычных советских людей. Было два этапа встречи космонавтов, которые транслировались в прямом эфире на всю территорию Советского Союза! Аэропорт Внуково стал традиционным и менее официальным местом встречи: не только Никита Хрущев и другие высокопоставленные лица приветствовали космонавтов. Здесь вполне допускались объятия с родными и близкими. Затем долгий путь к Красной площади. Киевское шоссе, Ленинский проспект, Якиманка и Крымский мост были заполнены радостным народом. Телевизионные комментаторы, передавая эстафету друг другу, все два часа вели репортаж о движении кортежа! На Красной площади был уже официальный митинг, с речами космонавтов и, естественно, руководителя страны Никиты Хрущева. Как это было принято — первая благодарность из уст космонавтов адресовалась лидеру КПСС Хрущеву, ленинскому Центральному комитету и уже потом ученым, инженерам и рабочим, создавшим такую замечательную технику. Сам Никита Сергеевич в ответном слове с трибуны Мавзолея произносил уже чисто политическую речь, говоря о преимуществах социалистической системы.
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед.
Народная артистка СССР, оперная и камерная певица, солистка Кировского театра (ныне Мариинский), педагог Галина Ковалева с детства знала, что будет актрисой. Все свои уроки пения она получила благодаря радио — оно было для маленькой Гали чудом. Слушая, разучивала все оперные партии, даже Ивана Сусанина из оперы Глинки. В Саратовской консерватории, как вспоминала ее экзаменатор Е. И. Губанова, Галина ошеломила всех природной одаренностью и феноменальными способностями, спев "Соловья" Алябьева и "Серенаду" Шуберта. Не зная нотной грамоты, в кратчайший срок она одолела весь музыкально-теоретический курс. Еще студенткой стала солисткой Саратовского театра оперы и балета, а в 1960 году 28-летнюю Галину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В канун Нового года состоялся ее дебют с партией Розины в опере Россини "Севильский цирюльник". Об атмосфере этого важнейшего дня в её жизни и в дальнейшем обо всем происходящем в ее творчестве Галина пишет своей маме. Отрывки из этих писем мы слышим в фильме. В том же 1960-м на Международном конкурсе вокалистов в Болгарии Галину Ковалеву признают лучшей. Во Франции, в Тулузе, на музыкальном фестивале певцам предписывалось петь на языке оригинала. Советская артистка пела, помимо русского, на французском и итальянском и выиграла Гран-при! Ей устроили такую овацию — узнаем мы из ее письма матери, что она чуть не опоздала на самолет. Во французской прессе писали: "Галина Ковалева обладает колоратурным сопрано такого исключительного достоинства, что его можно считать одним из голосов ХХ века. Певицу отличает ослепительная техника, виртуозность, блестящий тембр колоратуры, совершенство манеры пения". Такие отзывы советская "оперная дива" получала во многих странах мира. В фильм включены фрагменты арий в исполнении Г. Ковалевой и хроникальных съёмок репетиций с дирижером Юрием Темиркановым.
