ХX век

Чт, 14 ноя
09:10 100 лет со дня рождения Леонида Когана. "Скрипка Леонида Когана". 1975
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, автор статей о музыке, преподаватель МГУ им. М.В. Ломоносова. В стенах Московской консерватории, где знаменитый на весь мир виртуозный скрипач, народный артист СССР Леонид Коган преподавал тридцать лет, установлены бюст великого музыканта, а у класса, в котором он вел занятия, мемориальная доска, где начертано: "В этом классе щедро делился своими знаниями и мастерством великий скрипач Леонид Коган". И этот документальный фильм, созданный при жизни Мастера в далеком 1975 году, также — щедрое приношение вдохновенным поколениям зрителей, воспринимающим музыку и исполнительское искусство как дар Божий…Маэстро Коган, в том числе, рассказывает и о своих корнях, об увлечении скрипкой еще в трехлетнем возрасте, об учебе в Особой детской школе при Московской консерватории в классе А.И. Ямпольского, о том, как на его творческое взросление повлияла игра Алисы Коонен в спектакле "Мадам Бовари" в постановке А. Таирова… В 16 лет, в 1941 году, Леонид играл с симфоническим оркестром в БЗК, а во время войны вместе с прославленным артистом, чтецом Василием Ивановичем Качаловым они давали концерты в госпиталях… Из воспоминаний об отце дочери Когана Нины мы узнаём историю, заслуживающую внимания…В 1951 году бельгийская королева Елизавета (при правлении супруга Альберта I до 1934), патронировавшая в 1937 году I Международный конкурс скрипачей в Брюсселе, где одержал победу советский музыкант Давид Ойстрах, написала письмо Генералиссимусу Сталину с просьбой: "прислать делегацию советских скрипачей на конкурс моего имени, который мы вновь возобновляем после войны". Сталин наложил резолюцию: "послать и занять первое место". Однако музыканта, ставшего Лауреатом I Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге 1947 года, Леонида Когана в этом списке не оказалось. Давид Ойстрах, профессор Консерватории, которому было поручено сформировать советскую команду и обеспечить первое место, заявил, что победа в конкурсе возможна лишь при участии Когана…и вычеркнул из списка конкурсантов своего сына Игоря, вписав фамилию Леонида! В итоге Коган в финальном туре выступил с Первым концертом Паганини в авторской редакции, завоевав не только первую премию, но и триумфальную победу советской скрипичной школы в мировом масштабе… С тех пор его называли "Советский Паганини". Леонид Борисович прожил всего 58 лет, как и его кумир Никколо Паганини. Писатель, знавший лично множество своих талантливейших современников, Ираклий Андроников писал: "Леонид Коган — одно из самых совершенных творений, которые являлись миру в нашем столетии.... Он таков, каким должен быть человек в идеале. А такие не умирают…"
22:55 "Встреча в Концертной студии "Останкино" с писателем Юлианом Семеновым". 1983
Вст. слово — Е.Додолев, советский и российский журналист, телеведущий. "Папа" Штирлица, как шутливо себя называл Ю.Семенов, автор сценария телевизионного многосерийного фильма "Семнадцать мгновений весны", прославленный советский писатель, мастер детективного политического жанра, во время встречи с читателями-поклонниками раскрывает не очень известные факты своей биографии, впускает зрителей в свою творческую лабораторию. На этой же встрече Ю.Семенов открыл для многих имя тогда еще девятилетнего вундеркинда, поэта Ники Турбиной, которая трагически погибла в 28 лет в нулевых годах.
Пн, 18 ноя
09:10 "Страницы современной хореографии". 1983
Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е. Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом, — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 году, открывались летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков. К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.
22:50 "Мастер. Михаил Булгаков". Авторская программа Владимира Лакшина. Режиссер О.Кознова. . . 1987..", 1 серия
Вступительное слово — Светлана Кайдаш-Лакшина, писатель, вдова Владимира Лакшина. Владимир Яковлевич Лакшин — литературовед, доктор филологических наук, знаток отечественной литературы XIX-XX веков. Автор известных книг "Толстой и Чехов", "А. Н. Островский", работ, посвященных А. Пушкину, Ф. Достоевскому, И. Бунину, М. Булгакову и другим, Лакшин считал русскую литературу и культуру "государствообразующими, столпами национальной жизни". Он работал в "Литературной газете", был соратником и первым заместителем Александра Твардовского в "Новом мире", возглавлял журнал "Иностранная литература". А еще он был удивительно обаятельным и артистичным человеком. Выросший в театральной семье, он прекрасно пел, виртуозно владел гитарой. Глубокие знания и природный артистизм помогли ему в создании ряда уникальных телевизионных фильмов, посвященных классикам русской литературы. В первой серии фильма "Мастер. Михаил Булгаков" речь идет о создании романа "Белая гвардия" и о родном для Булгакова Киеве... В фильме заняты народные артисты СССР Юрий Яковлев, Олег Борисов, Марк Прудкин, артисты Д. Козин, Е. Романова.
Вт, 19 ноя
09:10 "Мастер. Михаил Булгаков". Авторская программа Владимира Лакшина. Режиссер О.Кознова. . . 1987..", 1 серия
Вступительное слово — Светлана Кайдаш-Лакшина, писатель, вдова Владимира Лакшина. Владимир Яковлевич Лакшин — литературовед, доктор филологических наук, знаток отечественной литературы XIX-XX веков. Автор известных книг "Толстой и Чехов", "А. Н. Островский", работ, посвященных А. Пушкину, Ф. Достоевскому, И. Бунину, М. Булгакову и другим, Лакшин считал русскую литературу и культуру "государствообразующими, столпами национальной жизни". Он работал в "Литературной газете", был соратником и первым заместителем Александра Твардовского в "Новом мире", возглавлял журнал "Иностранная литература". А еще он был удивительно обаятельным и артистичным человеком. Выросший в театральной семье, он прекрасно пел, виртуозно владел гитарой. Глубокие знания и природный артистизм помогли ему в создании ряда уникальных телевизионных фильмов, посвященных классикам русской литературы. В первой серии фильма "Мастер. Михаил Булгаков" речь идет о создании романа "Белая гвардия" и о родном для Булгакова Киеве... В фильме заняты народные артисты СССР Юрий Яковлев, Олег Борисов, Марк Прудкин, артисты Д. Козин, Е. Романова.
22:55 "Мастер. Михаил Булгаков". Авторская программа Владимира Лакшина. Режиссер О.Кознова. . . 1987..", 2 серия
Вступительное слово — Светлана Кайдаш-Лакшина, писатель, вдова Владимира Лакшина. Владимир Яковлевич Лакшин — доктор филологических наук, знаток отечественной классической литературы, прозаик, литературный критик. Обладая глубокими знаниями и природным артистизмом, Лакшин сумел создать на отечественном телевидении "уникальную телевизионную библиотеку фильмов о русской классике". Во второй части фильма "Мастер. Михаил Булгаков" речь идет о московском периоде жизни писателя, о работе над романом "Мастер и Маргарита". Размышляя о романе и его глубинных смыслах, Владимир Лакшин неминуемо касается темы любви Михаила Афанасьевича и Елены Сергеевны. В памяти оживают удивительные булгаковские строки: "За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь! " В фильме принимают участие писатель, драматург Евгений Габрилович, народные артисты СССР Юрий Яковлев и Олег Борисов, артисты Д. Козин, Е. Романова.
Ср, 20 ноя
09:10 "Мастер. Михаил Булгаков". Авторская программа Владимира Лакшина. Режиссер О.Кознова. . . 1987..", 2 серия
Вступительное слово — Светлана Кайдаш-Лакшина, писатель, вдова Владимира Лакшина. Владимир Яковлевич Лакшин — доктор филологических наук, знаток отечественной классической литературы, прозаик, литературный критик. Обладая глубокими знаниями и природным артистизмом, Лакшин сумел создать на отечественном телевидении "уникальную телевизионную библиотеку фильмов о русской классике". Во второй части фильма "Мастер. Михаил Булгаков" речь идет о московском периоде жизни писателя, о работе над романом "Мастер и Маргарита". Размышляя о романе и его глубинных смыслах, Владимир Лакшин неминуемо касается темы любви Михаила Афанасьевича и Елены Сергеевны. В памяти оживают удивительные булгаковские строки: "За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь! " В фильме принимают участие писатель, драматург Евгений Габрилович, народные артисты СССР Юрий Яковлев и Олег Борисов, артисты Д. Козин, Е. Романова.
22:55 "Страницы современной хореографии". 1983
Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е. Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом, — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 году, открывались летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков. К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.
Чт, 21 ноя
09:10 К 95-летию со дня рождения Виктора Коршунова. "Виктор Коршунов. Актер — моя профессия". 1986
Вступительное слово — Александр Коршунов, народный артист РФ, главный режиссёр Московского драматического театра "Сфера", сын Виктора Коршунова. Народного артиста СССР, генерального директора Малого театра, профессора Театрального училища им. М. С. Щепкина Виктора Ивановича Коршунова называли "рыцарем Малого театра", которому он отдал 60 лет творческой жизни. На сцене любимого театра он сыграл более 100 ролей, самых разных — "от массовки до царственных особ". Одной из ярких работ стала роль Бориса Годунова в спектакле "Царь Федор Иоаннович". Он играл ее без замены 30 лет! Сыграл 850 раз и был внесен в Книгу рекордов Гиннесса... Были и другие прекрасные роли — Лопахин в "Вишневом саде", Глумов в "На всякого мудреца довольно простоты", Сорин в "Чайке", Чугунов в "Волках и овцах"... Актера Коршунова знали все поклонники театра, "...он околдовывал зрителя своим приятным голосом, выразительным, пронизывающим взглядом и бесподобной игрой". Если для публики Виктор Коршунов был прежде всего любимым артистом, то для коллег по театру и театральной общественности он был еще и "неординарным, смелым руководителем". Виктор Иванович прослужил в должности директора Малого почти четверть века с 1985 по 2009 год. Коллеги в шутку называли его "играющим директором", поскольку сцена оставалась для Коршунова главной любовью. Он приравнивал актерскую профессию к "человековедению", утверждая, что это "одна из самых тяжелых, мучительных, жестких и несправедливых профессий, но при этом самая удивительная". Любимому делу он обучал своих студентов-щепкинцев, которых у него было великое множество — 17 (! ) курсов. Среди его учеников — С. Немоляева, Ст. Любшин, Э. Марцевич, В. Бочкарев, М. Башаров... "Самое главное, чему учил всех нас, что театр — это не работа, это служение. Он сам был служитель", — вспоминала народная артистка России Лариса Гребенщикова... А еще Виктор Иванович "возглавил" славную актерскую династию — его жена, сын и внуки тоже связаны с театром. Внук Степан Коршунов (актер, режиссер) написал: "Дед всегда был и остается для меня краеугольным камнем, когда понимаю, что нужно принимать тяжелое решение, становится невыносимо, я всегда думаю о том, как бы дед поступил... Дед всегда был такой ходячей совестью, человеком, перед которым было стыдно сделать что-то не так".
22:55 К 95-летию со дня рождения Виктора Коршунова. "Виктор Коршунов. Актер — моя профессия". 1986
Вступительное слово — Александр Коршунов, народный артист РФ, главный режиссёр Московского драматического театра "Сфера", сын Виктора Коршунова. Народного артиста СССР, генерального директора Малого театра, профессора Театрального училища им. М. С. Щепкина Виктора Ивановича Коршунова называли "рыцарем Малого театра", которому он отдал 60 лет творческой жизни. На сцене любимого театра он сыграл более 100 ролей, самых разных — "от массовки до царственных особ". Одной из ярких работ стала роль Бориса Годунова в спектакле "Царь Федор Иоаннович". Он играл ее без замены 30 лет! Сыграл 850 раз и был внесен в Книгу рекордов Гиннесса... Были и другие прекрасные роли — Лопахин в "Вишневом саде", Глумов в "На всякого мудреца довольно простоты", Сорин в "Чайке", Чугунов в "Волках и овцах"... Актера Коршунова знали все поклонники театра, "...он околдовывал зрителя своим приятным голосом, выразительным, пронизывающим взглядом и бесподобной игрой". Если для публики Виктор Коршунов был прежде всего любимым артистом, то для коллег по театру и театральной общественности он был еще и "неординарным, смелым руководителем". Виктор Иванович прослужил в должности директора Малого почти четверть века с 1985 по 2009 год. Коллеги в шутку называли его "играющим директором", поскольку сцена оставалась для Коршунова главной любовью. Он приравнивал актерскую профессию к "человековедению", утверждая, что это "одна из самых тяжелых, мучительных, жестких и несправедливых профессий, но при этом самая удивительная". Любимому делу он обучал своих студентов-щепкинцев, которых у него было великое множество — 17 (! ) курсов. Среди его учеников — С. Немоляева, Ст. Любшин, Э. Марцевич, В. Бочкарев, М. Башаров... "Самое главное, чему учил всех нас, что театр — это не работа, это служение. Он сам был служитель", — вспоминала народная артистка России Лариса Гребенщикова... А еще Виктор Иванович "возглавил" славную актерскую династию — его жена, сын и внуки тоже связаны с театром. Внук Степан Коршунов (актер, режиссер) написал: "Дед всегда был и остается для меня краеугольным камнем, когда понимаю, что нужно принимать тяжелое решение, становится невыносимо, я всегда думаю о том, как бы дед поступил... Дед всегда был такой ходячей совестью, человеком, перед которым было стыдно сделать что-то не так".
Завтра
09:10 "Когда сбывается мечта... Поет Евгений Райков". 1981
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Евгений Райков, советский оперный и камерный певец, солист Большого театра, до обретения заветной мечты — петь на сцене — прошел свои "университеты". С тринадцати лет он работал на заводе "Машиностроитель", кем только не был: грузчиком, столяром-краснодеревщиком, модельщиком по дереву, электросварщиком, но всюду пел. Первый учитель по вокалу Борис Шибанов, руководитель хорового кружка в Клубе имени 1905 года на Красной Пресне, был уверен в одаренности Евгения и советовал поступать в Консерваторию. На вступительном экзамене вердикт профессора: "Голоса у вас нет, молодой человек, пением не советую заниматься", — шокировал Евгения, однако совету этому он не подчинился и на следующий год держал экзамены в музыкальное училище им. Гнесиных. Поступил. Хотя сомнения в приемной комиссии были, но их развеяла незаурядный педагог, любимица Станиславского, Ксения Аркадьевна Малькова. Впоследствии Райков учился у нее, благодаря ей попал на прослушивание в Большой театр, прошел конкурс и был зачислен стажером еще третьекурсником. В 1964 году 27-летний Евгений Райков впервые исполнил партию Ленского в "Евгении Онегине" П. И. Чайковского. Потом были уроки у знаменитого педагога Дженнаро Барра (Gennaro Barra) в "Ла Скала", написавшего в Большой театр, что его ученик готов спеть сложнейшую партию Радамеса в "Аиде" Д. Верди. Евгений Тихонович много гастролировал за рубежом, в 1969 году в Париже исполнил партию Самозванца в опере "Борис Годунов" М. Мусоргского, где выступал с примадонной Еленой Образцовой. Райков разнолик в своих ролях. Фауст в одноименной опере Ш. Гуно, Пьер Безухов в "Войне и мире" С. Прокофьева, Ноздрев в опере Р. Щедрина "Мертвые души". Кстати, с музыкой Щедрина у певца связана и первая награда — на заводском конкурсе художественной самодеятельности за исполнение популярной песни тех лет "Не кочегары мы, не плотники" из фильма "Высота" (реж. А. Зархи, 1957) он получил первое место. Евгений Тихонович не отказывался сниматься в эпизодах фильмов "И на Тихом океане" режиссера Ю. Чулюкина, "Легенда о Тиле" А. Алова и В. Наумова. Но и на оперной сцене, и на киноплощадке артист был весьма требовательным к себе, — об этом в фильме говорят Родион Щедрин, режиссеры Юрий Чулюкин, Олег Моралев. А сам Евгений Тихонович рассказывает, как "сбывается мечта…".
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 09:10 и закончится в 10:30 (продолжительность: 1:20)
23:35 "Когда сбывается мечта... Поет Евгений Райков". 1981
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Евгений Райков, советский оперный и камерный певец, солист Большого театра, до обретения заветной мечты — петь на сцене — прошел свои "университеты". С тринадцати лет он работал на заводе "Машиностроитель", кем только не был: грузчиком, столяром-краснодеревщиком, модельщиком по дереву, электросварщиком, но всюду пел. Первый учитель по вокалу Борис Шибанов, руководитель хорового кружка в Клубе имени 1905 года на Красной Пресне, был уверен в одаренности Евгения и советовал поступать в Консерваторию. На вступительном экзамене вердикт профессора: "Голоса у вас нет, молодой человек, пением не советую заниматься", — шокировал Евгения, однако совету этому он не подчинился и на следующий год держал экзамены в музыкальное училище им. Гнесиных. Поступил. Хотя сомнения в приемной комиссии были, но их развеяла незаурядный педагог, любимица Станиславского, Ксения Аркадьевна Малькова. Впоследствии Райков учился у нее, благодаря ей попал на прослушивание в Большой театр, прошел конкурс и был зачислен стажером еще третьекурсником. В 1964 году 27-летний Евгений Райков впервые исполнил партию Ленского в "Евгении Онегине" П. И. Чайковского. Потом были уроки у знаменитого педагога Дженнаро Барра (Gennaro Barra) в "Ла Скала", написавшего в Большой театр, что его ученик готов спеть сложнейшую партию Радамеса в "Аиде" Д. Верди. Евгений Тихонович много гастролировал за рубежом, в 1969 году в Париже исполнил партию Самозванца в опере "Борис Годунов" М. Мусоргского, где выступал с примадонной Еленой Образцовой. Райков разнолик в своих ролях. Фауст в одноименной опере Ш. Гуно, Пьер Безухов в "Войне и мире" С. Прокофьева, Ноздрев в опере Р. Щедрина "Мертвые души". Кстати, с музыкой Щедрина у певца связана и первая награда — на заводском конкурсе художественной самодеятельности за исполнение популярной песни тех лет "Не кочегары мы, не плотники" из фильма "Высота" (реж. А. Зархи, 1957) он получил первое место. Евгений Тихонович не отказывался сниматься в эпизодах фильмов "И на Тихом океане" режиссера Ю. Чулюкина, "Легенда о Тиле" А. Алова и В. Наумова. Но и на оперной сцене, и на киноплощадке артист был весьма требовательным к себе, — об этом в фильме говорят Родион Щедрин, режиссеры Юрий Чулюкин, Олег Моралев. А сам Евгений Тихонович рассказывает, как "сбывается мечта…".
Вт, 26 ноя
09:10 "По ту сторону рампы. Мария Миронова — вчера, сегодня, завтра". 1992
Вст.сл. — актер Александр Марин. Мария Миронова — народная артистка СССР, любимица зрителей, талантливая актриса эстрады, кино и театра. Она обладала несравненным комедийным даром, безупречным вкусом и сильным волевым характером. Дуэт Мироновой и Менакера сложился к началу пятидесятых годов. Сценки, миниатюры в их исполнении были необычайно популярны. Художественным руководителем этого театра двух актеров был супруг Александр Менакер. Мария Владимировна принимала, понимала и ценила это. И все-таки, главной любовью всей ее жизни был Андрей, великолепный артист, кумир многомиллионной советской аудитории. В программе Мария Владимировна размышляет о своей творческой судьбе, а также о личной жизни, счастливой и трагичной одновременно. В 80-е годы один за другим ушли из жизни и муж, и сын... В 1990 году Олег Павлович Табаков пригласил 79-летнюю актрису в свой театр-студию, в котором Миронова проработала до конца своих дней. В передаче участвуют: О.Табаков, М.Зудина, журналист И.Писарев. Включены архивные материалы, а также фрагменты последних спектаклей с участием М.В.Мироновой в театрах "Табакерка" и "Школа современной пьесы".
23:00 "По ту сторону рампы. Мария Миронова — вчера, сегодня, завтра". 1992
Вст.сл. — актер Александр Марин. Мария Миронова — народная артистка СССР, любимица зрителей, талантливая актриса эстрады, кино и театра. Она обладала несравненным комедийным даром, безупречным вкусом и сильным волевым характером. Дуэт Мироновой и Менакера сложился к началу пятидесятых годов. Сценки, миниатюры в их исполнении были необычайно популярны. Художественным руководителем этого театра двух актеров был супруг Александр Менакер. Мария Владимировна принимала, понимала и ценила это. И все-таки, главной любовью всей ее жизни был Андрей, великолепный артист, кумир многомиллионной советской аудитории. В программе Мария Владимировна размышляет о своей творческой судьбе, а также о личной жизни, счастливой и трагичной одновременно. В 80-е годы один за другим ушли из жизни и муж, и сын... В 1990 году Олег Павлович Табаков пригласил 79-летнюю актрису в свой театр-студию, в котором Миронова проработала до конца своих дней. В передаче участвуют: О.Табаков, М.Зудина, журналист И.Писарев. Включены архивные материалы, а также фрагменты последних спектаклей с участием М.В.Мироновой в театрах "Табакерка" и "Школа современной пьесы".
Ср, 27 ноя
22:55 "Мужчина и женщина. Мстислав Запашный". 1997
"Мужчина и женщина. Мстислав Запашный". Ведущая — Кира Прошутинская. АТВ по заказу ВГТРК.

1997. Вступительное слово — Кира Прошутинская, журналист, сценарист, телеведущая. Героями авторской программы известного тележурналиста Киры Прошутинской были только Мужчины и, конечно, только знаменитые. В интеллектуальном ток-шоу Женщину — Киру Прошутинскую интересовала главная тема — любовь во всех её ипостасях. В этом тончайшем камертоне жизни личность гостя раскрывалась особенно полно, благодаря неожиданным вопросам ведущей. Прославленный укротитель Мстислав Запашный прошел в цирке путь от акробата до дрессировщика хищных зверей. Он отважился собрать на одной арене непримиримых слонов и тигров, и этот аттракцион стал событием в мировом цирковом искусстве. В Японии Мстислав Запашный был удостоен приза "Золотая богиня" за уникальную дрессуру, а в Генуе получил Серебряный кубок "Лучший дрессировщик". Народный артист СССР Мстислав Запашный возглавлял сначала цирк в Сочи, а с 2003 по 2009 годы руководил Росгосцирком. Некоторые считали его жестким, очень принципиальным управленцем. На его творческие достижения это вроде бы не влияло. И всё же отражалась ли эта "жесткость" на семейных отношениях, и что из характера тигрицы хотелось бы видеть в женщинах, и какие подарки предпочитает его жена Ирина, тоже дрессировщик — об этом и не только услышим в блистательном ток-шоу "Мужчина и женщина".
Чт, 28 ноя
09:10 "Я не утратил прежний свет... Александр Блок". Документальный фильм. Режиссер Ю.Белянкин. 1986
Вступительное слово — Наталия Примакова, Президент Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России. "Пускай и счастие и муки/ Свой горький положили след/ Но в страстной буре, в долгой скуке -/ Я не утратил прежний свет…" Это стихотворение было написано Александром Блоком в 1912 году. К этому времени 32-летний Блок уже знаменитый поэт, автор сборников "Стихи о Прекрасной Даме", "Нечаянная радость", "Снежная маска", "Земля в снегу", "Ночные часы". В том же году написано и одно из самых известных пронзительных стихотворений: "Ночь, улица, фонарь, аптека, / Бессмысленный и тусклый свет. / Живи еще хоть четверть века -/ Все будет так. Исхода нет…" Исход Блок первоначально увидел в революции 1917 года, встретив ее с восторгом и полной поддержкой большевиков, написав поэму "Двенадцать", восхвалявшую "мировой пожар". Но спустя несколько лет (40-летний Блок ушёл из жизни в 1921) он пытался уничтожить все ее экземпляры, говоря: "…мы задохнемся все. Мировая революция превращается в мировую грудную жабу…" В фильме мы можем прочувствовать метания, сомнения, боль поэта от осознания глубокой бездны, в которую погрузилась страна, писательскую судьбу, по его словам, "трудную, жестокую, коварную ". Автор ленты Юрий Белянкин, режиссер-документалист ЦСДФ и творческого объединения "Экран", ученик выдающегося советского кинооператора Бориса Волчека. Окончив ВГИК, он получает приз "Золотой голубь" на Международном кинофестивале документальных фильмов в Лейпциге в 1968 году за фильм "Твой наследник". В дальнейшем он снимает выдающихся людей эпохи — композиторов Д. Шостаковича и Г. Свиридова, скульпторов С. Коненкова и М. Аникушина, художника Н. Рериха в фильме о творчестве отца Святослава Рериха, писателей В. Шкловского и Л. Леонова. Фильм "Один час с Леонидом Леоновым" по цензурным соображениям пролежал "на полке" целых 14 лет! В 1986 Юрий Николаевич Белянкин был удостоен Государственной премии им. братьев Васильевых за телевизионные документальные картины, среди которых были "Владимир Маяковский", "Композитор Шостакович", "Один час с Леонидом Леоновым". Во всех фильмах о великих мастерах культуры Юрий Николаевич старался донести правду времени, в котором они творили, скрупулезно отбирал хронику, выискивал неопубликованные письма, воспоминания, благодаря которым, как и в случае с фильмом об Александре Блоке, многое раскрывалось в их непростых человеческих судьбах.
22:55 "Я не утратил прежний свет... Александр Блок". Документальный фильм. Режиссер Ю.Белянкин. 1986
Вступительное слово — Наталия Примакова, Президент Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России. "Пускай и счастие и муки/ Свой горький положили след/ Но в страстной буре, в долгой скуке -/ Я не утратил прежний свет…" Это стихотворение было написано Александром Блоком в 1912 году. К этому времени 32-летний Блок уже знаменитый поэт, автор сборников "Стихи о Прекрасной Даме", "Нечаянная радость", "Снежная маска", "Земля в снегу", "Ночные часы". В том же году написано и одно из самых известных пронзительных стихотворений: "Ночь, улица, фонарь, аптека, / Бессмысленный и тусклый свет. / Живи еще хоть четверть века -/ Все будет так. Исхода нет…" Исход Блок первоначально увидел в революции 1917 года, встретив ее с восторгом и полной поддержкой большевиков, написав поэму "Двенадцать", восхвалявшую "мировой пожар". Но спустя несколько лет (40-летний Блок ушёл из жизни в 1921) он пытался уничтожить все ее экземпляры, говоря: "…мы задохнемся все. Мировая революция превращается в мировую грудную жабу…" В фильме мы можем прочувствовать метания, сомнения, боль поэта от осознания глубокой бездны, в которую погрузилась страна, писательскую судьбу, по его словам, "трудную, жестокую, коварную ". Автор ленты Юрий Белянкин, режиссер-документалист ЦСДФ и творческого объединения "Экран", ученик выдающегося советского кинооператора Бориса Волчека. Окончив ВГИК, он получает приз "Золотой голубь" на Международном кинофестивале документальных фильмов в Лейпциге в 1968 году за фильм "Твой наследник". В дальнейшем он снимает выдающихся людей эпохи — композиторов Д. Шостаковича и Г. Свиридова, скульпторов С. Коненкова и М. Аникушина, художника Н. Рериха в фильме о творчестве отца Святослава Рериха, писателей В. Шкловского и Л. Леонова. Фильм "Один час с Леонидом Леоновым" по цензурным соображениям пролежал "на полке" целых 14 лет! В 1986 Юрий Николаевич Белянкин был удостоен Государственной премии им. братьев Васильевых за телевизионные документальные картины, среди которых были "Владимир Маяковский", "Композитор Шостакович", "Один час с Леонидом Леоновым". Во всех фильмах о великих мастерах культуры Юрий Николаевич старался донести правду времени, в котором они творили, скрупулезно отбирал хронику, выискивал неопубликованные письма, воспоминания, благодаря которым, как и в случае с фильмом об Александре Блоке, многое раскрывалось в их непростых человеческих судьбах.

Год: 2024
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK VB WA TG



Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Евгений Райков, советский оперный и камерный певец, солист Большого театра, до обретения заветной мечты — петь на сцене — прошел свои "университеты". С тринадцати лет он работал на заводе "Машиностроитель", кем только не был: грузчиком, столяром-краснодеревщиком, модельщиком по дереву, электросварщиком, но всюду пел. Первый учитель по вокалу Борис Шибанов, руководитель хорового кружка в Клубе имени 1905 года на Красной Пресне, был уверен в одаренности Евгения и советовал поступать в Консерваторию. На вступительном экзамене вердикт профессора: "Голоса у вас нет, молодой человек, пением не советую заниматься", — шокировал Евгения, однако совету этому он не подчинился и на следующий год держал экзамены в музыкальное училище им. Гнесиных. Поступил. Хотя сомнения в приемной комиссии были, но их развеяла незаурядный педагог, любимица Станиславского, Ксения Аркадьевна Малькова. Впоследствии Райков учился у нее, благодаря ей попал на прослушивание в Большой театр, прошел конкурс и был зачислен стажером еще третьекурсником. В 1964 году 27-летний Евгений Райков впервые исполнил партию Ленского в "Евгении Онегине" П. И. Чайковского. Потом были уроки у знаменитого педагога Дженнаро Барра (Gennaro Barra) в "Ла Скала", написавшего в Большой театр, что его ученик готов спеть сложнейшую партию Радамеса в "Аиде" Д. Верди. Евгений Тихонович много гастролировал за рубежом, в 1969 году в Париже исполнил партию Самозванца в опере "Борис Годунов" М. Мусоргского, где выступал с примадонной Еленой Образцовой. Райков разнолик в своих ролях. Фауст в одноименной опере Ш. Гуно, Пьер Безухов в "Войне и мире" С. Прокофьева, Ноздрев в опере Р. Щедрина "Мертвые души". Кстати, с музыкой Щедрина у певца связана и первая награда — на заводском конкурсе художественной самодеятельности за исполнение популярной песни тех лет "Не кочегары мы, не плотники" из фильма "Высота" (реж. А. Зархи, 1957) он получил первое место. Евгений Тихонович не отказывался сниматься в эпизодах фильмов "И на Тихом океане" режиссера Ю. Чулюкина, "Легенда о Тиле" А. Алова и В. Наумова. Но и на оперной сцене, и на киноплощадке артист был весьма требовательным к себе, — об этом в фильме говорят Родион Щедрин, режиссеры Юрий Чулюкин, Олег Моралев. А сам Евгений Тихонович рассказывает, как "сбывается мечта…".

ХX век

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...