ХX век
Ср, 16 апр
09:10
"Жил человек... Василий Макарович Шукшин". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Евгений Попов, писатель.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
21:45
"Жил человек... Василий Макарович Шукшин". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Евгений Попов, писатель.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Чт, 17 апр
09:10
"Сестры". Документальный фильм. 1986
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, историк медицины.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
21:50
"Сестры". Документальный фильм. 1986
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, историк медицины.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
Пн, 21 апр
09:10
"Встреча в концертной студии "Останкино" с Андреем Мироновым". 1978
Вступительное слово — Наталья Фекленко, з.а. России. Прославленный актер театра и кино Андрей Миронов рассказывает о себе, своей семье, учителях и коллегах, размышляет о проблемах творчества, отвечает на вопросы зрителей. И, конечно, читает монологи из своих ролей, поет, танцует, на ходу перевоплощаясь в некоторых из своих персонажей. Включены фрагменты популярных фильмов с его участием.
22:10
"Встреча в концертной студии "Останкино" с Андреем Мироновым". 1978
Вступительное слово — Наталья Фекленко, з.а. России. Прославленный актер театра и кино Андрей Миронов рассказывает о себе, своей семье, учителях и коллегах, размышляет о проблемах творчества, отвечает на вопросы зрителей. И, конечно, читает монологи из своих ролей, поет, танцует, на ходу перевоплощаясь в некоторых из своих персонажей. Включены фрагменты популярных фильмов с его участием.
Вт, 22 апр
09:10
Любимые женщины. Алексей Покровский. 1983
В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.
22:10
Любимые женщины. Алексей Покровский. 1983
В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.
Вчера
09:10
"Евгений Габрилович. Писатель экрана". 1987
Вступительное слово — кинооператор Игорь Мордмиллович.
Евгений Габрилович — кинодраматург, писатель, Герой Социалистического Труда, заслуженный деятель искусств РСФСР, классик отечественного кинематографа — был человеком разносторонне одаренным. Например, в юности, в 20-е годы прошлого столетия, увлекшись поэзией и литературой, вошел в Литературный центр конструктивистов. Любовь к джазу в 30-е годы привела его в театр Мейерхольда, куда он был приглашен вместе с джазовым коллективом, участником которого был. Опыт работы в театре дал возможность досконально изучить законы сцены, законы драматургии. В годы Великой Отечественной войны Габрилович стал специальным фронтовым корреспондентом "Красной звезды". Пройдя суровыми дорогами войны, Габрилович получил бесценный опыт, который использовал в работе над кинопроизведениями о Великой Отечественной. Фильмы, созданные по его сценариям, по праву вошли в золотой фонд нашего кино… "Мечта", "Машенька", "Два бойца", "Человек № 217", "Убийство на улице Данте", "Воскресение", "В огне брода нет", "Начало", "Монолог", "Странная женщина"… Он работал с выдающимися кинорежиссерами: Ю. Райзманом, М. Роммом, Г. Панфиловым, И. Авербахом
Евгений Иосифович прожил 94 года. Его жизнь была наполнена трудами и событиями, которыми жила страна. Творчество же стало своего рода иллюстрацией к истории государства.
Евгений Габрилович — кинодраматург, писатель, Герой Социалистического Труда, заслуженный деятель искусств РСФСР, классик отечественного кинематографа — был человеком разносторонне одаренным. Например, в юности, в 20-е годы прошлого столетия, увлекшись поэзией и литературой, вошел в Литературный центр конструктивистов. Любовь к джазу в 30-е годы привела его в театр Мейерхольда, куда он был приглашен вместе с джазовым коллективом, участником которого был. Опыт работы в театре дал возможность досконально изучить законы сцены, законы драматургии. В годы Великой Отечественной войны Габрилович стал специальным фронтовым корреспондентом "Красной звезды". Пройдя суровыми дорогами войны, Габрилович получил бесценный опыт, который использовал в работе над кинопроизведениями о Великой Отечественной. Фильмы, созданные по его сценариям, по праву вошли в золотой фонд нашего кино… "Мечта", "Машенька", "Два бойца", "Человек № 217", "Убийство на улице Данте", "Воскресение", "В огне брода нет", "Начало", "Монолог", "Странная женщина"… Он работал с выдающимися кинорежиссерами: Ю. Райзманом, М. Роммом, Г. Панфиловым, И. Авербахом
Евгений Иосифович прожил 94 года. Его жизнь была наполнена трудами и событиями, которыми жила страна. Творчество же стало своего рода иллюстрацией к истории государства.
22:10
"Евгений Габрилович. Писатель экрана". 1987
Вступительное слово — кинооператор Игорь Мордмиллович.
Евгений Габрилович — кинодраматург, писатель, Герой Социалистического Труда, заслуженный деятель искусств РСФСР, классик отечественного кинематографа — был человеком разносторонне одаренным. Например, в юности, в 20-е годы прошлого столетия, увлекшись поэзией и литературой, вошел в Литературный центр конструктивистов. Любовь к джазу в 30-е годы привела его в театр Мейерхольда, куда он был приглашен вместе с джазовым коллективом, участником которого был. Опыт работы в театре дал возможность досконально изучить законы сцены, законы драматургии. В годы Великой Отечественной войны Габрилович стал специальным фронтовым корреспондентом "Красной звезды". Пройдя суровыми дорогами войны, Габрилович получил бесценный опыт, который использовал в работе над кинопроизведениями о Великой Отечественной. Фильмы, созданные по его сценариям, по праву вошли в золотой фонд нашего кино… "Мечта", "Машенька", "Два бойца", "Человек № 217", "Убийство на улице Данте", "Воскресение", "В огне брода нет", "Начало", "Монолог", "Странная женщина"… Он работал с выдающимися кинорежиссерами: Ю. Райзманом, М. Роммом, Г. Панфиловым, И. Авербахом
Евгений Иосифович прожил 94 года. Его жизнь была наполнена трудами и событиями, которыми жила страна. Творчество же стало своего рода иллюстрацией к истории государства.
Евгений Габрилович — кинодраматург, писатель, Герой Социалистического Труда, заслуженный деятель искусств РСФСР, классик отечественного кинематографа — был человеком разносторонне одаренным. Например, в юности, в 20-е годы прошлого столетия, увлекшись поэзией и литературой, вошел в Литературный центр конструктивистов. Любовь к джазу в 30-е годы привела его в театр Мейерхольда, куда он был приглашен вместе с джазовым коллективом, участником которого был. Опыт работы в театре дал возможность досконально изучить законы сцены, законы драматургии. В годы Великой Отечественной войны Габрилович стал специальным фронтовым корреспондентом "Красной звезды". Пройдя суровыми дорогами войны, Габрилович получил бесценный опыт, который использовал в работе над кинопроизведениями о Великой Отечественной. Фильмы, созданные по его сценариям, по праву вошли в золотой фонд нашего кино… "Мечта", "Машенька", "Два бойца", "Человек № 217", "Убийство на улице Данте", "Воскресение", "В огне брода нет", "Начало", "Монолог", "Странная женщина"… Он работал с выдающимися кинорежиссерами: Ю. Райзманом, М. Роммом, Г. Панфиловым, И. Авербахом
Евгений Иосифович прожил 94 года. Его жизнь была наполнена трудами и событиями, которыми жила страна. Творчество же стало своего рода иллюстрацией к истории государства.
Сегодня
09:10
"Вспоминая Александра Цфасмана". 1991
Вступительное слово — Вадим Эйленкриг, джазовый музыкант, телеведущий.
Александр Наумович Цфасман — пианист- виртуоз, дирижер, композитор, аранжировщик, руководитель оркестров, заслуженный артист РСФСР. Один из основоположников советского джаза и советской эстрадной музыки. В 1930 году он закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Его исполнительское мастерство приводило в восторг многих знаменитых музыкантов и педагогов — "Его ослепительный пианизм, сочетающий экспрессию и изящество, действовали на слушателя магически". Но… вспыхнувшая любовь к джазу и удивительное "природное чувство джаза" во многом решило творческую судьбу музыканта. В марте 1927 года, еще будучи студентом консерватории, он организовал первый профессиональный джазовый коллектив в СССР. "АМА-джаз" играл в столице в саду Эрмитаж и ресторане "Колизей". В 1928 году они выступили на радио, и с тех пор советский джаз зазвучал в радиоэфире, а в 1939 году с участием оркестра вышла первая музыкальная телепрограмма … В 1939-1946 Александр Цфасман — художественный руководитель джазового оркестра Всесоюзного радио. Во время Великой Отечественный коллектив выступал с концертами на фронте. Дважды музыканты чуть не погибли и спаслись чудом. В 1946 году Цфасман стал музыкальным руководителем театра Эрмитаж, "где создал симфоджаз". Кроме того, он сочинял "блестящие музыкальные миниатюры (пьесы "Джимми", "Радостный день", "Звуки дождя", памятное всем "Неудачное свидание"), оркестровые сюиты, фортепианные концерты, музыку для театра и кино". Композитор А. Эшпай говорил о Цфасмане: "Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы! — школа Блуменфельда! ), и увлечение искусством".
В фильме о блистательном музыканте ХХ столетия рассказывают люди, хорошо знавшие его, а также почитатели его таланта — артисты Зиновий Гердт и Мария Миронова, режиссер, создатель Центрального театра кукол в Москве Сергей Образцов, музыканты А. Козлов, Э. Гейгнер, Б. Колотухин, Т. Кохонен, композитор Ю. Саульский, музыковеды А. Медведев, В. Фейертаг, а также сын музыканта — Роберт Цфасман … Автор и ведущий известный историк и популяризатор джаза, саксофонист Алексей Баташёв.
Александр Наумович Цфасман — пианист- виртуоз, дирижер, композитор, аранжировщик, руководитель оркестров, заслуженный артист РСФСР. Один из основоположников советского джаза и советской эстрадной музыки. В 1930 году он закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Его исполнительское мастерство приводило в восторг многих знаменитых музыкантов и педагогов — "Его ослепительный пианизм, сочетающий экспрессию и изящество, действовали на слушателя магически". Но… вспыхнувшая любовь к джазу и удивительное "природное чувство джаза" во многом решило творческую судьбу музыканта. В марте 1927 года, еще будучи студентом консерватории, он организовал первый профессиональный джазовый коллектив в СССР. "АМА-джаз" играл в столице в саду Эрмитаж и ресторане "Колизей". В 1928 году они выступили на радио, и с тех пор советский джаз зазвучал в радиоэфире, а в 1939 году с участием оркестра вышла первая музыкальная телепрограмма … В 1939-1946 Александр Цфасман — художественный руководитель джазового оркестра Всесоюзного радио. Во время Великой Отечественный коллектив выступал с концертами на фронте. Дважды музыканты чуть не погибли и спаслись чудом. В 1946 году Цфасман стал музыкальным руководителем театра Эрмитаж, "где создал симфоджаз". Кроме того, он сочинял "блестящие музыкальные миниатюры (пьесы "Джимми", "Радостный день", "Звуки дождя", памятное всем "Неудачное свидание"), оркестровые сюиты, фортепианные концерты, музыку для театра и кино". Композитор А. Эшпай говорил о Цфасмане: "Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы! — школа Блуменфельда! ), и увлечение искусством".
В фильме о блистательном музыканте ХХ столетия рассказывают люди, хорошо знавшие его, а также почитатели его таланта — артисты Зиновий Гердт и Мария Миронова, режиссер, создатель Центрального театра кукол в Москве Сергей Образцов, музыканты А. Козлов, Э. Гейгнер, Б. Колотухин, Т. Кохонен, композитор Ю. Саульский, музыковеды А. Медведев, В. Фейертаг, а также сын музыканта — Роберт Цфасман … Автор и ведущий известный историк и популяризатор джаза, саксофонист Алексей Баташёв.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 09:10 и закончится в 10:15 (продолжительность: 1:05)
22:10
"Вспоминая Александра Цфасмана". 1991
Вступительное слово — Вадим Эйленкриг, джазовый музыкант, телеведущий.
Александр Наумович Цфасман — пианист- виртуоз, дирижер, композитор, аранжировщик, руководитель оркестров, заслуженный артист РСФСР. Один из основоположников советского джаза и советской эстрадной музыки. В 1930 году он закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Его исполнительское мастерство приводило в восторг многих знаменитых музыкантов и педагогов — "Его ослепительный пианизм, сочетающий экспрессию и изящество, действовали на слушателя магически". Но… вспыхнувшая любовь к джазу и удивительное "природное чувство джаза" во многом решило творческую судьбу музыканта. В марте 1927 года, еще будучи студентом консерватории, он организовал первый профессиональный джазовый коллектив в СССР. "АМА-джаз" играл в столице в саду Эрмитаж и ресторане "Колизей". В 1928 году они выступили на радио, и с тех пор советский джаз зазвучал в радиоэфире, а в 1939 году с участием оркестра вышла первая музыкальная телепрограмма … В 1939-1946 Александр Цфасман — художественный руководитель джазового оркестра Всесоюзного радио. Во время Великой Отечественный коллектив выступал с концертами на фронте. Дважды музыканты чуть не погибли и спаслись чудом. В 1946 году Цфасман стал музыкальным руководителем театра Эрмитаж, "где создал симфоджаз". Кроме того, он сочинял "блестящие музыкальные миниатюры (пьесы "Джимми", "Радостный день", "Звуки дождя", памятное всем "Неудачное свидание"), оркестровые сюиты, фортепианные концерты, музыку для театра и кино". Композитор А. Эшпай говорил о Цфасмане: "Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы! — школа Блуменфельда! ), и увлечение искусством".
В фильме о блистательном музыканте ХХ столетия рассказывают люди, хорошо знавшие его, а также почитатели его таланта — артисты Зиновий Гердт и Мария Миронова, режиссер, создатель Центрального театра кукол в Москве Сергей Образцов, музыканты А. Козлов, Э. Гейгнер, Б. Колотухин, Т. Кохонен, композитор Ю. Саульский, музыковеды А. Медведев, В. Фейертаг, а также сын музыканта — Роберт Цфасман … Автор и ведущий известный историк и популяризатор джаза, саксофонист Алексей Баташёв.
Александр Наумович Цфасман — пианист- виртуоз, дирижер, композитор, аранжировщик, руководитель оркестров, заслуженный артист РСФСР. Один из основоположников советского джаза и советской эстрадной музыки. В 1930 году он закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Его исполнительское мастерство приводило в восторг многих знаменитых музыкантов и педагогов — "Его ослепительный пианизм, сочетающий экспрессию и изящество, действовали на слушателя магически". Но… вспыхнувшая любовь к джазу и удивительное "природное чувство джаза" во многом решило творческую судьбу музыканта. В марте 1927 года, еще будучи студентом консерватории, он организовал первый профессиональный джазовый коллектив в СССР. "АМА-джаз" играл в столице в саду Эрмитаж и ресторане "Колизей". В 1928 году они выступили на радио, и с тех пор советский джаз зазвучал в радиоэфире, а в 1939 году с участием оркестра вышла первая музыкальная телепрограмма … В 1939-1946 Александр Цфасман — художественный руководитель джазового оркестра Всесоюзного радио. Во время Великой Отечественный коллектив выступал с концертами на фронте. Дважды музыканты чуть не погибли и спаслись чудом. В 1946 году Цфасман стал музыкальным руководителем театра Эрмитаж, "где создал симфоджаз". Кроме того, он сочинял "блестящие музыкальные миниатюры (пьесы "Джимми", "Радостный день", "Звуки дождя", памятное всем "Неудачное свидание"), оркестровые сюиты, фортепианные концерты, музыку для театра и кино". Композитор А. Эшпай говорил о Цфасмане: "Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы! — школа Блуменфельда! ), и увлечение искусством".
В фильме о блистательном музыканте ХХ столетия рассказывают люди, хорошо знавшие его, а также почитатели его таланта — артисты Зиновий Гердт и Мария Миронова, режиссер, создатель Центрального театра кукол в Москве Сергей Образцов, музыканты А. Козлов, Э. Гейгнер, Б. Колотухин, Т. Кохонен, композитор Ю. Саульский, музыковеды А. Медведев, В. Фейертаг, а также сын музыканта — Роберт Цфасман … Автор и ведущий известный историк и популяризатор джаза, саксофонист Алексей Баташёв.
Вступительное слово — Вадим Эйленкриг, джазовый музыкант, телеведущий.
Александр Наумович Цфасман — пианист- виртуоз, дирижер, композитор, аранжировщик, руководитель оркестров, заслуженный артист РСФСР. Один из основоположников советского джаза и советской эстрадной музыки. В 1930 году он закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Его исполнительское мастерство приводило в восторг многих знаменитых музыкантов и педагогов — "Его ослепительный пианизм, сочетающий экспрессию и изящество, действовали на слушателя магически". Но… вспыхнувшая любовь к джазу и удивительное "природное чувство джаза" во многом решило творческую судьбу музыканта. В марте 1927 года, еще будучи студентом консерватории, он организовал первый профессиональный джазовый коллектив в СССР. "АМА-джаз" играл в столице в саду Эрмитаж и ресторане "Колизей". В 1928 году они выступили на радио, и с тех пор советский джаз зазвучал в радиоэфире, а в 1939 году с участием оркестра вышла первая музыкальная телепрограмма … В 1939-1946 Александр Цфасман — художественный руководитель джазового оркестра Всесоюзного радио. Во время Великой Отечественный коллектив выступал с концертами на фронте. Дважды музыканты чуть не погибли и спаслись чудом. В 1946 году Цфасман стал музыкальным руководителем театра Эрмитаж, "где создал симфоджаз". Кроме того, он сочинял "блестящие музыкальные миниатюры (пьесы "Джимми", "Радостный день", "Звуки дождя", памятное всем "Неудачное свидание"), оркестровые сюиты, фортепианные концерты, музыку для театра и кино". Композитор А. Эшпай говорил о Цфасмане: "Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы! — школа Блуменфельда! ), и увлечение искусством".
В фильме о блистательном музыканте ХХ столетия рассказывают люди, хорошо знавшие его, а также почитатели его таланта — артисты Зиновий Гердт и Мария Миронова, режиссер, создатель Центрального театра кукол в Москве Сергей Образцов, музыканты А. Козлов, Э. Гейгнер, Б. Колотухин, Т. Кохонен, композитор Ю. Саульский, музыковеды А. Медведев, В. Фейертаг, а также сын музыканта — Роберт Цфасман … Автор и ведущий известный историк и популяризатор джаза, саксофонист Алексей Баташёв.
