ХX век

Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ -го века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара, и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е.Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 г., открывались Летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков.

К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.

Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ -го века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара, и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е.Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 г., открывались Летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков.

К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.

175 лет со дня рождения Ивана Сытина. Вступительное слово — Дмитрий Ястржембский, писатель, москвовед. "Я верю в будущее русского просвещения, в русского человека, в силу света и знания, — писал крупнейший в России издатель, предприниматель, истинный просветитель Иван Дмитриевич Сытин. — Мечта моя, чтобы народ имел доступную по цене, понятную, здоровую, полезную книгу". Сытинские издания выходили миллионными тиражами, сеть его магазинов протянулась "от Варшавы до Иркутска". Он первым стал издавать книгу ценой в одну копейку. Приняв участие в проекте "Посредник", инициатором которого явился Л. Толстой, Сытин стал выпускать по невысокой цене художественную литературу, альбомы по искусству, "сделав доступными для огромного числа людей произведения лучших писателей прошлого и настоящего". Кроме того, Иван Дмитриевич издавал 9 газет, включая знаменитую "Русское слово", 20 журналов, один из которых журнал "Вокруг света" — под этим названием выходит и сегодня. Его визитной карточкой явились общедоступные календари, наполненные интереснейшими фактами из самых разных областей жизни. Они выходили тиражом в десятки миллионов экземпляров! Иван Дмитриевич стал основателем большого книгоиздательского товарищества "И. Д. Сытин и Ко", типография которого после революции получила иное название — "Первая образцовая типография". Для подготовки "своих" кадров организовал школу полиграфистов, причем лучших учеников отправлял учиться за границу. Зрители побывают в Музее-квартире Сытина, где хранятся прижизненные издания талантливого предпринимателя, часть его семейного архива, фотографии, портреты, познакомятся со страницами его биографии — рассказывает поэт Александр Бобров. В программу также включен документальный фильм 1983г. "Книжных дел мастер" режиссера Елены Смелой, автора Киры Прошутинской, посвященный работе полиграфистов Первой образцовой типографии, бывшей типографии Сытина. Участвует печатник Ю.

Миляев, который учился ещё "у сытинских мастеров". От них он перенял высочайшее мастерство, любовь и преданность своему делу.

175 лет со дня рождения Ивана Сытина. Вступительное слово — Дмитрий Ястржембский, писатель, москвовед. "Я верю в будущее русского просвещения, в русского человека, в силу света и знания, — писал крупнейший в России издатель, предприниматель, истинный просветитель Иван Дмитриевич Сытин. — Мечта моя, чтобы народ имел доступную по цене, понятную, здоровую, полезную книгу". Сытинские издания выходили миллионными тиражами, сеть его магазинов протянулась "от Варшавы до Иркутска". Он первым стал издавать книгу ценой в одну копейку. Приняв участие в проекте "Посредник", инициатором которого явился Л. Толстой, Сытин стал выпускать по невысокой цене художественную литературу, альбомы по искусству, "сделав доступными для огромного числа людей произведения лучших писателей прошлого и настоящего". Кроме того, Иван Дмитриевич издавал 9 газет, включая знаменитую "Русское слово", 20 журналов, один из которых журнал "Вокруг света" — под этим названием выходит и сегодня. Его визитной карточкой явились общедоступные календари, наполненные интереснейшими фактами из самых разных областей жизни. Они выходили тиражом в десятки миллионов экземпляров! Иван Дмитриевич стал основателем большого книгоиздательского товарищества "И. Д. Сытин и Ко", типография которого после революции получила иное название — "Первая образцовая типография". Для подготовки "своих" кадров организовал школу полиграфистов, причем лучших учеников отправлял учиться за границу. Зрители побывают в Музее-квартире Сытина, где хранятся прижизненные издания талантливого предпринимателя, часть его семейного архива, фотографии, портреты, познакомятся со страницами его биографии — рассказывает поэт Александр Бобров. В программу также включен документальный фильм 1983г. "Книжных дел мастер" режиссера Елены Смелой, автора Киры Прошутинской, посвященный работе полиграфистов Первой образцовой типографии, бывшей типографии Сытина. Участвует печатник Ю.

Миляев, который учился ещё "у сытинских мастеров". От них он перенял высочайшее мастерство, любовь и преданность своему делу.

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед. Владимир Заманский — актер, "лицо которого знакомо каждому, хотя он не стремился быть звездой". Его судьба драматична: участник войны, по окончанию которой остался служить в армии. В 1950 за участие в "избиении зам. командира взвода" приговорен военным трибуналом к 9 годам лагерей, освобожден досрочно через 4 года … После окончания Школы-студии МХАТ в 1958 году, работал в театре "Современник", затем — в Театре-студии киноактера... В 60 — 80-ые годы Владимир Заманский много снимался в кино. В его фильмографии порядка 70 работ. Достаточно вспомнить картины "Здесь наш дом", "Единственная", "Размах крыльев", "Два капитана", "Завтра была война" … Лучшей работой артиста стала главная роль в фильме А. Германа-старшего "Проверка на дорогах". После его выхода на экраны страны в 1986 году (15 лет лента "пролежала на полке") Заманского ждали несомненный зрительский успех, присвоение ему звания народного артиста РСФСР, вручение Государственной премии СССР. Владимир Петрович писал: "Только в этой роли я смог как актер высказать свою сокровенную мысль … В том, что мне удалось показать такое глубокое покаяние и искупление, большая заслуга и моих партнеров по фильму, и режиссера… Люди, не попавшие даже в луч христианства, не понимают главного: человек, упав, поднимается и возвращается к Богу. Несомненно, Господь примет его в селенья свои, коли он так закончил жизнь". В 90-ые годы Владимир Заманский перестал сниматься в кино. Вместе со своей женой, с которой они прожили 60 лет, артист переехал в тихий провинциальный городок, "где нашел уединение и духовное утешение"… Награжден орденами: Отечественной войны II степени (1985), Почета (2009), Александра Невского (2021). Сегодня артисту — 100 лет!

Поздравляем и предлагаем вниманию зрителей малоизвестную работу артиста в телепостановке, где он предстает перед зрителями в роли талантливого русского художника Алексея Венецианова — родоначальника "бытового жанра" в отечественной живописи.

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед. Владимир Заманский — актер, "лицо которого знакомо каждому, хотя он не стремился быть звездой". Его судьба драматична: участник войны, по окончанию которой остался служить в армии. В 1950 за участие в "избиении зам. командира взвода" приговорен военным трибуналом к 9 годам лагерей, освобожден досрочно через 4 года … После окончания Школы-студии МХАТ в 1958 году, работал в театре "Современник", затем — в Театре-студии киноактера... В 60 — 80-ые годы Владимир Заманский много снимался в кино. В его фильмографии порядка 70 работ. Достаточно вспомнить картины "Здесь наш дом", "Единственная", "Размах крыльев", "Два капитана", "Завтра была война" … Лучшей работой артиста стала главная роль в фильме А. Германа-старшего "Проверка на дорогах". После его выхода на экраны страны в 1986 году (15 лет лента "пролежала на полке") Заманского ждали несомненный зрительский успех, присвоение ему звания народного артиста РСФСР, вручение Государственной премии СССР. Владимир Петрович писал: "Только в этой роли я смог как актер высказать свою сокровенную мысль … В том, что мне удалось показать такое глубокое покаяние и искупление, большая заслуга и моих партнеров по фильму, и режиссера… Люди, не попавшие даже в луч христианства, не понимают главного: человек, упав, поднимается и возвращается к Богу. Несомненно, Господь примет его в селенья свои, коли он так закончил жизнь". В 90-ые годы Владимир Заманский перестал сниматься в кино. Вместе со своей женой, с которой они прожили 60 лет, артист переехал в тихий провинциальный городок, "где нашел уединение и духовное утешение"… Награжден орденами: Отечественной войны II степени (1985), Почета (2009), Александра Невского (2021). Сегодня артисту — 100 лет!

Поздравляем и предлагаем вниманию зрителей малоизвестную работу артиста в телепостановке, где он предстает перед зрителями в роли талантливого русского художника Алексея Венецианова — родоначальника "бытового жанра" в отечественной живописи.

70 лет Галине Евтушенко. Александр Калягин рассказывает о своей семье и о кумирах и учителях в искусстве — Анатолии Эфросе, Аркадии Райкине, Чарли Чаплине.