ХX век

Вступительное слово — Александр Шпагин, киновед. Ролан Быков — народный артист СССР, режиссер, сценарист, педагог. Вечный бунтарь, талантливый и самобытный, "неистовый Ролан", "человек-стихия", Ролан Антонович сыграл более ста ролей, поставил десять фильмов. Начинал в театре, но после фильма "Шинель" (роль Акакия Акакиевича) решил посвятить себя кинематографу. Михаил Ромм вспоминал о первой встрече с Роланом Быковым: "Через полчаса разговора у меня возникло ощущение, что передо мной сидит либо сумасшедший, либо очень талантливый человек. Но, может быть, и то, и другое вместе... мне он понравился..." Первой режиссерской работой на "Мосфильме" стал любимый многими фильм "Семь нянек". А потом было множество других прекрасных актерских и режиссерских работ. А еще он писал стихи, вел дневники. Вот одна из его записей: "Нынче истинный талант — наше единственное прибежище и спасение. Восхищайтесь талантливыми, храните их в своей душе, обогревайте и любите. Иначе наша жизнь пройдет на скотном дворе в хлеву золотого тельца". В передаче принимают участие: писатель Владимир Железников, кинорежиссер Михаил Ромм, актер Юрий Никулин. Включены фрагменты режиссерских работ Р.Быкова и фильмов с его участием.

Вступительное слово — Александр Калмыков, н.а. России, профессор Московского государственного института культуры, сценарист, продюсер, педагог.

Молодое, динамичное, бесстрашное искусство цирка, как и любое другое искусство, тесно связано с историей и жизнью страны. Фильм рассказывает о становлении и развитии советского цирка в годы первых лет советской власти, гражданской войны, Великой Отечественной, оптимистичных послевоенных лет… Воссоздать это сложное и противоречивое время помогает уникальный кино-фотоархив, щедро используемый авторами. Создатели фильма демонстрируют, что советский цирк, приобретя новые, свойственные только ему черты, остался верен лучшим традициям дореволюционного отечественного цирка. Искусство цирка пришло в Россию в 17 веке: бродячие иностранные артисты демонстрировали ловкие трюки и веселили народ. В 18 веке в труппы стали собираться и русские артисты. Первые стационарные цирки появились в России в 19 веке. "Первопроходцами" стали братья Дмитрий, Аким и Петр Никитины — они открыли цирк в Пензе, потом в Саратове. В Петербурге стационарный цирк был торжественно открыт в 1877 году. Итальянец Чинизелли смог уговорить Александра Второго выделить под строительство цирка землю на набережной Фонтанки. Цирк этот существует и по сей день под названием Большой Санкт-Петербургский государственный цирк (или Цирк на Фонтанке). Московский цирк на Цветном бульваре был создан в 1880 году. Его основатель Альберт Саламонский был известен и как устроитель первых цирковых представлений для детей. На представления в цирк захаживали Лев Толстой, Александр Блок, Павел Флоренский… После революции цирки стали государственными, и первым из них стал цирк на Цветном бульваре.

В 20-30 годы в советской России появилась собственная мастерская циркового искусства по подготовке артистов цирка, ставшая первым в мире государственным цирковым училищем… Надо отдать должное авторскому коллективу фильма — они представили огромное количество первоклассных цирковых трюков разных лет, исполнителями которых стали цирковые артисты, известные не только в нашей стране, но и "на всех пяти континентах: В. Дуров, Карандаш, Волжанские, О. Попов…", а также множество выступлений других артистов, без чьих головокружительных номеров и преданности своему искусству не было бы и сегодняшнего цирка. Авторы сценария фильма В. Васильев, И. Сахарова, А. Левин.

Вступительное слово — народная артистка РСФСР Светлана Крючкова. В Центральном доме актера в 1984 году выдающийся режиссер Георгий Александрович Товстоногов встречался с театральными актерами и режиссерами. Для них это было и праздником, и творческим уроком, и возможностью совершенствоваться в профессии... Тридцать три "звездных" года Товстоногов возглавлял Ленинградский академический Большой драматический театр им. М. Горького, создав один из лучших театральных коллективов. В труппу БДТ входили Е. Копелян, В. Стржельчик, К. Лавров, И. Смоктуновский, О. Басилашвили, П. Луспекаев, З. Шарко, Т. Доронина, А. Фрейндлих, Е. Лебедев, С. Юрский, Л. Макарова, С. Крючкова. Спектакли в постановке Товстоногова всегда становились событиями в театральной жизни, собирая полные залы. Театралы из разных городов страны приезжали в Ленинград на очередную премьеру... Интересно, что и сегодня театральные работы Мэтра, сохранившиеся в записях Гостелерадио, ставшие уже "классическими образцами театрального искусства", не потеряли своей актуальности. "В каждом спектакле я решаю одну и ту же проблему — проблему современности. Найденное вчера, меня почти всегда не устраивает сегодня. Каждый новый спектакль ставит новые и новые задачи, заставляет самым жестким образом отказаться от привычного. Каждый спектакль чему-то учит... Режиссеру необходимо быть человеком своего времени, хорошо знать, чем живут люди... Нужно все время быть в температуре зрительного зала, в чутком ощущении того, чем этот зал живет..." — так писал Георгий Александрович в книге "Зеркало сцены".

В программе принимают участие артисты Л. Дуров, Е. Лебедев, О. Басилашвили. В беседе с Товстоноговым они размышляют о современном театре, о проблемах драматургии, о новаторстве в режиссуре и бережном прочтении классики... Ведет программу театральный критик Анатолий Смелянский.

Вступительное слово — Сергей Кононыхин, спортивный комментатор.

Что происходит с фигуристами, выдающимися Мастерами Международного класса, чемпионами СССР, Европы, Мира, Олимпийских игр, когда наступает время прощания с профессиональным спортом? Что дальше…? Юрий Овчинников, чемпион Советского Союза, бронзовый призёр в мужском катании чемпионата Европы 1975 года, заявивший о себе не только как талантливейший фигурист и артистичный любимец публики, но и как тренер, в поисках ответов на эти вопросы берет интервью у именитых спортсменов и тренеров СССР — Ирины Родниной, Людмилы Пахомовой, Татьяны Тарасовой, Ирины Воробьевой и Игоря Лисовского, Натальи Карамышевой и Ростислава Синицына, Елены Гараниной и Игоря Завозина, а также у своего прославленного ученика Игоря Бобрина. Практически одновременно со съёмками этого документального фильма по инициативе Татьяны Анатольевны Тарасовой создавался Ледовой театр миниатюр "Все звезды". Юрий Овчинников был и его участником, и одно время директором. Мог бы такой театр продлить профессиональную жизнь нашим блистательным фигуристам, и согласились бы они участвовать в ледовом шоу, если бы оно существовало на момент их ухода из спорта? Об этом размышляют лидеры фигурного катания разных лет, а также народный артист СССР, балетмейстер Игорь Моисеев, художник-модельер Вячеслав Зайцев. В фильм включены лучшие номера показательных выступлений советских фигуристов конца 70 -х начала 80-х годов.

Вступительное слово — Дмитрий Харатьян, н. а. РФ.

Обладатель премии "Оскар", народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Меньшов из тех людей, кто сам творил свою биографию вопреки обстоятельствам. Он родился в Баку и жил там до 8 лет. Потом шутил, считая себя "немножко кавказским человеком". Семья была далека от искусства, а Владимир еще подростком был киноманом. Закончив в Астрахани школу с серебряной медалью, под "общий хохот" одноклассников, как признается сам Меньшов, поехал поступать во ВГИК. Не прошел по конкурсу, уехал в Воркуту и работал на шахте. На следующий год он штурмует в Москве уже театральные училища, опять — мимо. Возвращается в Баку, его берут матросом на водолазный катер. Не сдается! И в 1961 году он наконец принят в Школу-студию МХАТ на актерское отделение. Однако по окончании студии выпускника не приглашает в свою труппу ни один московский театр. Работа нашлась в Ставропольском драматическом театре. А дальше была аспирантура во ВГИКе по режиссуре (мастерская Михаила Ромма), свыше 110 ролей в кино и режиссерские работы, принесшие Меньшову известность, признание и любовь зрителей. Вспомним фильмы "Розыгрыш", "Любовь и голуби", "Зависть богов", "Ширли-мырли" и, конечно, его шедевральную картину "Москва слезам не верит", которая в 1981 году была удостоена премии "Оскар" как лучший иностранный фильм, и благодаря которой режиссер обрел всемирную славу. В программе участвуют артисты, снимавшиеся у Владимира Меньшова — Алексей Баталов, Валерий Гаркалин, Александр Михайлов, Дмитрий Харатьян.

Ведущий: Карен Шахназаров.