ХX век

Вступительное слово — Мария Полканова, историк театра, зам. директора Музея МХАТ.

Программа посвящена выдающемуся деятелю отечественного театрального искусства, народному артисту СССР Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер, театральный критик, организатор театрального дела, автор пьес, театральный педагог — Владимир Иванович мечтал создать театр, "в котором актеры свободны от сценических штампов и раскрывают в игре свои индивидуальные качества". Специального театрального образования у него не было. Учился в Московском университете на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но "оставил и его ради театра". "Он публиковал статьи и рецензии, выступая в роли театрального критика, пробовал себя в драматургии". В 1896 году ему присудили премию Грибоедова за драму "Цена жизни", но он отказался принять ее в пользу пьесы "Чайка" А. П. Чехова, драматурга, которому он поклонялся… В 1897 году К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко приняли решение о создании Нового театра, куда должны были войти ученики Немировича-Данченко — И. Москвин, О. Книппер, Вс. Мейерхольд и актеры Станиславского. В МХТ Владимир Иванович взял на себя большую часть организаторской работы — финансирование, планирование, афиши… Его лучшей театральной постановкой в МХТ принято считать спектакль "Юлий Цезарь" по пьесе У. Шекспира. Однако беззаветная преданность творчеству Чехова не оставляла его. Премьера возродившейся "Чайки" прошла в театре так, что Немирович-Данченко отправил писателю в Ялту телеграмму со словами "Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья! " Позднее Чехов подарил ему медальон с гравировкой: "Ты дал моей "Чайке" новую жизнь. Спасибо". Уже после революции Владимир Иванович давал сценическую жизнь произведениям молодых советских писателей: Вс. Иванова, А. Афиногенова, Н. Погодина, Л.

Леонова, считая, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. В конце 1928 года Немирович-Данченко полностью взял заботы о МХТ на себя из-за плохого состояния здоровья К. С. Станиславского. На сборе труппы в августе 1940 года Немирович сказал: "...наша дорога, дорога искусства Художественного театра — это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая… но непременно искусства живого человека, искусства без малейшего шарлатанства…". Немирович-Данченко отдал Художественному театру всю свою жизнь, "до последнего вздоха". О его творческой судьбе, о работе с актерами рассказывают корифеи МХАТа — народные артисты СССР Ангелина Степанова и Марк Прудкин.

Ведущий: — театровед Анатолий Смелянский, на момент съемок зав. литературной частью театра, а впоследствии заместитель художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова (до 2018 г.).

Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир", старший научный сотрудник Дома-музея К. И. Чуковского.

Валентину Берестову, будущему поэту и детскому писателю, было 14 лет, когда случай свел его с классиком детской литературы 60-летним Корнеем Ивановичем Чуковским. Это случилось в мае 1942 года в читальне Дворца пионеров в Ташкенте, в эвакуации... Корней Иванович представлял своим слушателям свою "первую антифашистскую сказку для маленьких детей" и просил их придумать название. Послушать великого сказочника пришел и шестиклассник Валя Берестов. В ту пору он уже переводил балладу Гете и писал стихи, о чем и сообщил Чуковскому уже после окончания вечера. Взяв тетрадку у Берестова с пометками и исправлениями автора, Чуковский стал вслух читать его стихи и, обращаясь к невидимой аудитории, повторял: "он прирожденный литератор". Не упустил из виду, что подросток выглядит плохо, и по пути, расспрашивая про его житьё-бытьё, привел парня к себе домой и накормил. Не раз будущий писатель встречался с Чуковским, пока Корней Иванович не уехал в Москву. Неожиданно для самого Валентина его стихи прозвучали по ташкентскому радио, оказалось, что и это — Корней Иванович! "У одного мальчика из Калуги есть стихи о войне, — сказал он, придя в редакцию радио. — Их должны услышать дети и взрослые". Чуковский вместе с Алексеем Толстым добились путевки в санаторий для Вали, а после он долечивался в больницах. "Таким образом, — писал Берестов впоследствии, — я обязан Чуковскому еще и жизнью". Их дружба продолжалась 27 лет. В доме Чуковского в Переделкине он бывал часто, и в кабинете Корнея Ивановича. Отсюда Берестов и ведет свой рассказ о выдающемся человеке и писателе. Он знал здесь не только историю каждого предмета, но и то, в какой момент родились знаменитые строки тех или иных произведений Мастера...

В фильм включены кадры хроники и фрагменты мультфильмов "Тараканище", "Мойдодыр", "Телефон", спектакля "Комар и самовар" музыкального детского театра.

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.

Музыкальная комедия 1959 года рассказывает о бескомпромиссной борьбе с "пресловутым советским бюрократизмом и разгильдяйством". Герои этого веселого фильма всеми силами стараются защитить и сохранить от уничтожения прекрасный фруктовый сад, который, себе на беду, расположился в зоне строительства новой дороги. У героев фильма — народного артиста РСФСР Льва Мирова и заслуженного артиста РСФСР Марка Новицкого есть свой "особый юмористический подход" к решению этой сложной задачи... Миров и Новицкий — популярнейшие эстрадные артисты 1960 -1970-х годов прошлого столетия. Они были и остаются "королями жанра эстрады". Их номера включали в программы лучших советских эстрадных концертов. Они не раз становились ведущими популярных и любимых зрителями "Голубых огоньков". Главным в этом эстрадном дуэте был Л. Миров. К моменту создания дуэта у него за спиной уже была театральная школа, цирк, Московский мюзик-холл, эстрада... Более того, Миров считается родоначальником жанра парного конферанса на эстраде... В 1936 году он выходил на сцену в паре с артистом Е. Дарским. В годы Великой Отечественной войны этот дуэт в составе фронтовых бригад Северного флота дал более 500 (! ) концертов, поддерживая боевой дух бойцов Красной армии. В 1950 году судьба свела Льва Мирова с Марком Новицким, который был на 17 лет моложе своего будущего партнера по сцене. Новицкий закончил Московское театрально-музыкальное училище им. А. Глазунова. Дуэт Мирова и Новицкого стал не просто популярным, но вошел в историю советского эстрадного искусства. Просуществовав более 20 лет, он закончил свое существование только в 1983 году, когда не стало Л. Мирова. После ухода Льва Борисовича Марк Новицкий вернулся к работе конферансье и выходил на сцену уже только один.

Вступительное слово — Татьяна Шулика, искусствовед, профессор, зав. кафедрой дизайна архитектурной среды МАРХИ (Государственная академия).

10 февраля 1977 года в Москве, в Доме литераторов, открылась выставка одного из лидеров русского авангардного движения, живописца и архитектора, дизайнера и декоратора, родоначальника конструктивизма Владимира Евграфовича Татлина. Пока выставка монтировалась, писатель Константин Симонов брал интервью у тех, кто хорошо знал Татлина и работал вместе с художником. Это — писатель Виктор Шкловский, режиссер Георгий Товстоногов, архитекторы Тевель Шапиро, летчик Константин Арцеулов, художник Виталий Горяев. В четыре года Татлин остался без матери — Надежды Николаевны Барт, поэтессы. Эмоциональная травма скажется впоследствии на его ментальных расстройствах. Отец, инженер-технолог, развивал в сыне интерес к науке и технике, но, по воспоминаниям самого Татлина, отец применял насилие к детям, а с появлением мачехи его давление стало невыносимым. В 14 лет Татлин сбежал из семьи, скитаясь, добрался до Москвы. Ему, рисовавшему "по всему дому с карандашом с 7 лет", чей художественный талант проявился еще в Харьковском реальном училище, нашлась работа в мастерских иконописцев и декораторов. В 1902 году 17-летний Татлин принят в Московское училище ваяния и зодчества, но через год "за неуспеваемость и неодобрительное поведение" уже отчислен. Целый год он юнгой проплыл на парусном судне, а потом учился в Пензенском художественном училище, где преподавали художник Константин Коровин, скульптор Константин Клодт. Летом всегда подрабатывал матросом на кораблях, так объездил весь Ближний Восток. Из мало сохранившихся его живописных картин "Матрос", "Продавец рыбы" считаются одними из лучших полотен, которые были созданы в России до революции. Встреча Татлина с Пабло Пикассо в Париже коренным образом меняет его творческое пространство.

На какое-то время он отказывается от живописи, создает абстрактные "контррельефы" и объемные композиции. Татлин экспериментирует во всем: от создания летательного аппарата, детской посуды, мебели и пальто до Башни высотой в 400 метров, называя ее "Памятник III Интернационала". Проект не был реализован, но для советского отдела выставки декоративного искусства в Париже художника просили создать модель этой башни. После чего архитектор получил Большую золотую медаль. Макет Башни Татлина вошел во все архитектурные справочники мира. Илья Эренбург, видевший этот проект, записал: "Я заглянул в щелку и увидел ХХI век", а сам Владимир Евграфович писал: "Мой памятник — символ эпохи. Соединив в нем художественные, утилитарные формы, я создал некий синтез искусства с жизнью". В программе участвуют также летчик-космонавт Виталий Севастьянов, архитектор Сергей Покровский, поэт и архитектор Андрей Вознесенский.