TV Schedule for US Channels

Белая студия

Вт, 23 сен
17:30 Андрей Максимов
О воспитании, родительской поддержке и качествах, которые ценит в людях, о самом ярком впечатлении детства, о спектакле "Собачье сердце" и других работах в театре и кино Андрей Максимов беседует с ведущей программы.

Прямая речь. О воспитании: Мне кажется, основное, про что папа говорил, и что мне помогает воспитывать своего сына, – это отношение к ребенку как к взрослому адекватному человеку. Это на самом деле сложно. Обычно ты относишься к ребенку как к пустому сосуду, который надо наполнить своим опытом и знаниями. Это совершенно неправильно. Потому что ребенок с самого рождения – самостоятельная единица. О родительской поддержке: Папа всегда был на моих спектаклях, комментировал их, относился по-взрослому. Даже первые самодеятельные спектакли он старался оценивать с точки зрения профессионализма. Я всегда чувствовал поддержку и понимал: то, чем я занимаюсь, – важно и правильно. О роли Шарикова в спектакле Антона Фёдорова "Собачье сердце": Когда Антон на первой репетиции сказал, что хочет сделать Шарикова лирическим героем, мне это понравилось. Спектакль рассказывает историю типичного отца, который занят собой, собственной рефлексией. Шарикову хотелось бы внимания и советов, ему хочется, чтобы ему объяснили: что такое хорошо, что такое плохо. Преображенский занят собой и своими переживаниями. Шариков – одинокий герой. Играть такого героя одновременно интересно и сложно. В конце нашего спектакля Шариков остается в абсолютном одиночестве, с ним нет никого рядом, никто не заинтересован в нем и не любит его. Он разбит. О "Снежном шоу" Славы Полунина как о сильном впечатлении детства: Нежность – я очень люблю это слово и такое проявление в людях. Мне кажется, это действо переполнено нежностью. Образ "маленького" человека, которого играет Слава Полунин, трогает. Это – абсолютная любовь ко всему, что окружает. Нам этого не хватает в жизни. У нас много правды, силы. Этот спектакль будит струны нежности, любви, легкости. В детстве на меня это произвело колоссальное впечатление. Потом я смотрел спектакль много раз, старался водить друзей, близких, девушек. Спектакль действует терапевтически. О роли Артёма в сериале "Москва слезам не верит. Всё только начинается" Жоры Крыжовникова: Нежность – уязвимое чувство. Но это неплохо. Вообще быть уязвимым – замечательно. Если ты уязвимый – значит, ты живой; значит, что-то может тебя тронуть; значит, ты можешь говорить о том, что болит. Если говорить про наш сериал, то, конечно, Артем не справляется, но не справляется еще потому что рядом такой человек, который не помогает ему. Маша – совершенно неуязвима. Она жесткая, сильная, и в ней мало нежности. О фильме Бакура Бакурадзе "Лермонтов": Почему никто не остановил дуэль Лермонтова? Нам нет дела до того, кто рядом. И не было дела, когда жили Пушкин и Лермонтов. Все были сконцентрированы на себе. Никто не сказал: "Миша или Саша, что такое? ! Давай остановимся, что случилось? Какой-то француз пристает к твоей жене – Бог с ним. Успокойся! ". Все про Лермонтова говорят, но на самом деле никому не интересно, что у него внутри происходит. Лермонтов это чувствует и понимает, что дуэль – возможность доказать миру, что он есть, что он существует. Через праздные разговоры, в которых и мой персонаж участвует, Бакур хорошо показал мещанство в плохом смысле слова. Об успехе: В сериалах "Фишер" и "Слово пацана. Кровь на асфальте", которые считаются успешными, я на самом деле играю маленькие роли. И я всегда считал, что это — не мой успех. В сериале "Слово пацана" у меня было пять смен, и я себя не причислял к этому успеху, который был у сериала. Мне казалось, что он проходит сквозь меня, по касательной: я там есть — я часть этого успеха. Для любого артиста успех — это как шинель для Башмачкина, потому что успех видоизменяет пространство. Как только артист успокаивается и понимает, что у него все сложилось, он начинает чахнуть и становится одним из... Мне не хочется быть одним из. Чарли Чаплин, Бастер Китон — артисты, которые реформировали кино. Чтобы стать таким артистом — надо находиться в постоянном поиске. Ты должен быть голодным, жадным. Успех притупляет жадность. Если ты уверен в своей гениальности, то становишься однозначным. А в нашей профессии однозначность приравнивается к посредственности. О проклятии актерской профессии: Чем больше у тебя вопросов к себе, тем интереснее ты как артист. В короткометражке Жора Крыжовникова "Проклятие" глобально поднимается этот вопрос. Кем бы ты ни был: Тимофеем Трибунцевым или Васей Пупкиным, ты всю жизнь будешь ходить на пробы. Перед тобой будут сидеть люди, и ты будешь вынужден доказывать им свою состоятельность. Каким бы ни был ты прекрасным артистом, сколько регалий ни имел бы, всегда появляется тот, кто круче тебя и более востребован. И это наше проклятие. Все время мы в этой гонке находимся. А если перестать гнаться и сказать "я лучше всех", ты превратишься в посредственность.
Вчера
17:30 Николай Цискаридзе
О подготовке к спектаклю "Кабала святош" и партнерах по сцене, о балете и драматическом театре, о пьесе Булгакова и личности Мольера, о Воланде и Людовике XIV, о выборе и прощении, об отношениях художника и власти Николай Цискаридзе беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской.

Прямая речь

О новом опыте:

Конечно, у меня колоссальный сценический опыт. Я могу выйти – и отвлечь внимание от любого народного артиста. Но дальше ты должен открыть рот… Мне очень сильно помогало, что я слишком хорошо знал, кто такой мой персонаж. И, конечно, моя дружба с актерами, которых я наблюдал с разных сторон. Каждый мне когда-то что-то говорил, давал свою оценку, комментарий к моим ролям. И опираясь на эти крупицы, я начал пытаться созвучно сосуществовать с большими артистами.

О личном восприятии образа Людовика Великого:

Людовик XIV придумал мою профессию: балет. И даже когда он уходил в мир иной (а уходил он очень долго и очень мучительно), это был своеобразный балет. Он лежал полностью в облачении, весь двор с ним прощался, а он не позволил себе "уйти из позы" (…)

У каждого внутри живет и Мольер, и Людовик. Ты где-то точно бываешь Людовиком – и очень часто бываешь Мольером. Людовик XIV – это вечная субстанция власти, то, перед чем мы хотим проявиться.

"Спящая красавица" – мой самый любимый спектакль в моем исполнении. И Принц Дезире – самая моя любимая роль. Это – прообраз Людовика XIV, я уже его исполнял на сцене. И мне очень повезло, что я готовил это с величайшей балериной и актрисой Галиной Сергеевной Улановой.

О вечных темах:

Когда я первый раз услышал в исполнении Ивана Волкова "Проповедь Савонаролы", я сидел и думал: "Господи…". Такое ощущение, что ты читаешь какой-то телеграм-канал – и это страшно. Это 500 лет назад все сказано! Мы говорим о вечности мироздания.

О предательстве в жизни и на сцене:

В этой пьесе есть удивительная сцена: диалог с Муарроном, доносчиком. Я играю себя. Потому что у меня есть несколько учеников-предателей, которые поступили точно так же, как поступил Муаррон с Мольером. И когда я говорю этому персонажу: "Господин де Мольер вас усыновил? ", "Актерскому мастерству он вас учил? ", "А каким побуждением вы руководствовались, когда писали донос на имя короля? ", у меня вызывает такое неприятие этот персонаж, и это настолько личное…

Об отношении к МХТ им. Чехова:

Когда Мерил Стрип приехала в Россию, у нее была одна просьба: она хотела попасть в МХТ. Она пришла – и поцеловала сцену. И когда я вышел на нее как артист, зная эту историю, я стоял думал: "Господи, спасибо! Я самый счастливый человек. Мне позволили выйти в роли, которую играли величайшие артисты! "

О смысле жизни:

Когда у меня была травма, и несколько недель я был между жизнью и смертью, я понял, что за пройденный путь тебе не должно быть стыдно (…) Один раз я услышал такую фразу: "Очень мало кто выдерживает пристального взгляда". Пристальный взгляд в храме – поди выдержи! Когда ты стоишь перед иконой, а икона смотрит тебе в душу. Вот не должно быть стыдно. Ты можешь сказать: да, здесь я виноват. А здесь я боролся до конца. С самим собой боролся – а себя перебороть самое сложное. Это вечная борьба.
Сегодня
11:45 Белая студия
Уже закончилось

Страна: Россия
Год: 2012-2025
Жанры: ток-шоу, интервью

Поделиться:
VK OK VB WA TG


Ведущая разговаривает с деятелями культуры. Беседа строится вокруг значимых для собеседника произведений искусства. Это книги, кино, музыка, так или иначе повлиявшие на становление его как личности, художника, творца.

Участники — люди, которые в представлении не нуждаются: известные режиссеры, актеры, музыканты, писатели, занимающие особое место не только в отечественной культуре, но и оказавшие влияние на мировое искусство. Это Андрей Кончаловский, Валерий Тодоровский, Юрий Стоянов, Александр Роднянский, Павел Лунгин, Сергей Урсуляк и многие другие.


Белая студия
Белая студия (2)

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...