ХХ век
Вс, 11 мая
15:30
"Нина Николаевна Берберова. 67 лет спустя...". Творческий вечер. 1989 год. Ведущий А.Вознесенский
Нина Николаевна Берберова (1901-1993) — русская писательница, поэтесса, яркий представитель Серебряного века. Появившись на свет в самом его начале, она "захватила, таким образом, целую эпоху", большую часть которой прожила в эмиграции — в Европе и потом в Америке. Россию она покинула в 1922 году вместе со своим мужем, известным поэтом Владиславом Ходасевичем… До 1925 года супруги жили в Берлине, Праге, Мариенбаде, в Сорренто — в доме М. Горького… В 1925 году они перебрались в Париж. В первые годы эмиграции Берберова писала стихи, рассказы, повести, 15 лет сотрудничала с газетой "Современные записки"… В 1932 году она рассталась с Ходасевичем. В годы Второй мировой войны оставалась в оккупированной Франции (позднее была обвинена в коллаборационизме). В 1950 Берберова переезжает в США. С 1958 года становится университетским преподавателем… Известны ее книги: "Чайковский. История одинокой жизни", "Железная женщина" (о русской графине Марии Будберг), "Люди и ложи. Русские масоны ХХ столетия"… Но в России ее имя стало знаменитым после публикации мемуаров "Курсив мой", где ей удалось воссоздать "многоликую панораму великих потрясений и ярких личностей". Бунин, Гиппиус, Мережковский, Куприн, Цветаева, Ахматова, Блок, Горький, Набоков, Белый — "это лишь часть имен, которыми сплошь покрыта ее биография". Из книги "Курсив мой", опубликованной в журнале "Новый мир": "… Я пишу сагу о своей жизни, о себе самой, в которой я вольна делать, что хочу, открывать тайны и хранить их для себя, говорить о других, говорить о себе, не говорить ни о чем …". После выхода в свет этих воспоминаний Берберову обвиняли "в предвзятости, в эгоцентризме, в искажении фактов, в очернении некоторых современников". "Чего только стоят, например, ее свидетельства о берлинской жизни А.
Белого, тяжело пьющего, мучающего знакомцев поздними визитами, танцующего фокстрот, бессчетно повторяющего рассказ о своих взаимоотношениях с Блоком и его женой…" Но именно портреты, созданные Берберовой, по признанию приверженцев ее творчества, "напрочь отменяющие всякую иконописность, которой грешит научная история литературы, превращают в живых людей те писательские муляжи, которые преподносятся массовому сознанию в качестве главных действующих лиц отечественной литературы ХХ века…". Нина Берберова, по мнению многих, знавших ее, была человеком "жестким, холодным, рациональным и категоричным в своих суждениях", но, без сомнений, это была женщина яркая, незаурядная, обладающая большим писательским талантом. Встреча читателей с ней состоялась в Москве, в 1989 году. Именно тогда, спустя 67 лет после ее отъезда, она побывала в Советском Союзе… Открывают вечер и представляют писателя поэт Андрей Вознесенский и литературовед Дмитрий Урнов. Нина Николаевна отвечает на многочисленные вопросы зрителей, читает отрывки из "Курсив мой…", стихи В. Ходасевича и свои собственные поэтические произведения.
Белого, тяжело пьющего, мучающего знакомцев поздними визитами, танцующего фокстрот, бессчетно повторяющего рассказ о своих взаимоотношениях с Блоком и его женой…" Но именно портреты, созданные Берберовой, по признанию приверженцев ее творчества, "напрочь отменяющие всякую иконописность, которой грешит научная история литературы, превращают в живых людей те писательские муляжи, которые преподносятся массовому сознанию в качестве главных действующих лиц отечественной литературы ХХ века…". Нина Берберова, по мнению многих, знавших ее, была человеком "жестким, холодным, рациональным и категоричным в своих суждениях", но, без сомнений, это была женщина яркая, незаурядная, обладающая большим писательским талантом. Встреча читателей с ней состоялась в Москве, в 1989 году. Именно тогда, спустя 67 лет после ее отъезда, она побывала в Советском Союзе… Открывают вечер и представляют писателя поэт Андрей Вознесенский и литературовед Дмитрий Урнов. Нина Николаевна отвечает на многочисленные вопросы зрителей, читает отрывки из "Курсив мой…", стихи В. Ходасевича и свои собственные поэтические произведения.
Пн, 12 мая
07:10
"В этот праздничный вечер...". 1959
Вступительное слово — Иван Цыбин, телевизионный режиссер.
Необычный по форме музыкальный фильм 1959 года посвящен празднованию Первомая в СССР. Праздник этот имеет долгую историю, связанную с солидарностью рабочих в борьбе за свои права. В Советской России праздник 1 мая стал государственным с 1918 года и получил название День Интернационала. В этот день в Москве на Ходынском поле впервые состоялся первомайский парад Красной армии. С тех пор военные парады 1 мая стали ежегодными вплоть до 1969 (! ) года... В 1972 году праздник 1 мая был переименован в День международной солидарности трудящихся. Традиционными в этот весенний день, кроме парадов, были и красочные многолюдные первомайские демонстрации. В 1956-м впервые был сделан телерепортаж с Красной площади. С тех пор праздничные мероприятия ежегодно транслировались по Центральному телевидению. Последний раз первомайская демонстрация состоялась 1 мая 1990 года, а в 1992 году россияне впервые отметили Праздник Весны и Труда. Фильм-концерт снят в самом конце 50-х, когда Первомай был одним из главных, знаковых праздников СССР. Жители Советского Союза традиционно отправляли праздничные открытки и телеграммы в разные уголки огромной страны. Из "Вечерней Москвы" от 15 апреля 1959 года: "Предприятия связи в период с 16 по 20 апреля производят заблаговременный прием первомайских поздравлений с доставкой адресатам на многокрасочных художественных и обычных бланках"... Зрители фильма-концерта смогут увидеть празднично украшенные улицы и площади Москвы и других городов СССР 1959 года.
Участвуют: Т. Пельтцер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель), Е. Леонов, В. Клиберн, Г. Отс, К. Бельды, армянская певица — народная артистка СССР Г. Гаспарян. азербайджанский певец — народный артист СССР Р. Бейбутов, артисты Московского театра оперетты, танцоры союзных республик Грузии, Молдавии, Белоруссии...
Необычный по форме музыкальный фильм 1959 года посвящен празднованию Первомая в СССР. Праздник этот имеет долгую историю, связанную с солидарностью рабочих в борьбе за свои права. В Советской России праздник 1 мая стал государственным с 1918 года и получил название День Интернационала. В этот день в Москве на Ходынском поле впервые состоялся первомайский парад Красной армии. С тех пор военные парады 1 мая стали ежегодными вплоть до 1969 (! ) года... В 1972 году праздник 1 мая был переименован в День международной солидарности трудящихся. Традиционными в этот весенний день, кроме парадов, были и красочные многолюдные первомайские демонстрации. В 1956-м впервые был сделан телерепортаж с Красной площади. С тех пор праздничные мероприятия ежегодно транслировались по Центральному телевидению. Последний раз первомайская демонстрация состоялась 1 мая 1990 года, а в 1992 году россияне впервые отметили Праздник Весны и Труда. Фильм-концерт снят в самом конце 50-х, когда Первомай был одним из главных, знаковых праздников СССР. Жители Советского Союза традиционно отправляли праздничные открытки и телеграммы в разные уголки огромной страны. Из "Вечерней Москвы" от 15 апреля 1959 года: "Предприятия связи в период с 16 по 20 апреля производят заблаговременный прием первомайских поздравлений с доставкой адресатам на многокрасочных художественных и обычных бланках"... Зрители фильма-концерта смогут увидеть празднично украшенные улицы и площади Москвы и других городов СССР 1959 года.
Участвуют: Т. Пельтцер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель), Е. Леонов, В. Клиберн, Г. Отс, К. Бельды, армянская певица — народная артистка СССР Г. Гаспарян. азербайджанский певец — народный артист СССР Р. Бейбутов, артисты Московского театра оперетты, танцоры союзных республик Грузии, Молдавии, Белоруссии...
21:05
"В этот праздничный вечер...". 1959
Вступительное слово — Иван Цыбин, телевизионный режиссер.
Необычный по форме музыкальный фильм 1959 года посвящен празднованию Первомая в СССР. Праздник этот имеет долгую историю, связанную с солидарностью рабочих в борьбе за свои права. В Советской России праздник 1 мая стал государственным с 1918 года и получил название День Интернационала. В этот день в Москве на Ходынском поле впервые состоялся первомайский парад Красной армии. С тех пор военные парады 1 мая стали ежегодными вплоть до 1969 (! ) года... В 1972 году праздник 1 мая был переименован в День международной солидарности трудящихся. Традиционными в этот весенний день, кроме парадов, были и красочные многолюдные первомайские демонстрации. В 1956-м впервые был сделан телерепортаж с Красной площади. С тех пор праздничные мероприятия ежегодно транслировались по Центральному телевидению. Последний раз первомайская демонстрация состоялась 1 мая 1990 года, а в 1992 году россияне впервые отметили Праздник Весны и Труда. Фильм-концерт снят в самом конце 50-х, когда Первомай был одним из главных, знаковых праздников СССР. Жители Советского Союза традиционно отправляли праздничные открытки и телеграммы в разные уголки огромной страны. Из "Вечерней Москвы" от 15 апреля 1959 года: "Предприятия связи в период с 16 по 20 апреля производят заблаговременный прием первомайских поздравлений с доставкой адресатам на многокрасочных художественных и обычных бланках"... Зрители фильма-концерта смогут увидеть празднично украшенные улицы и площади Москвы и других городов СССР 1959 года.
Участвуют: Т. Пельтцер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель), Е. Леонов, В. Клиберн, Г. Отс, К. Бельды, армянская певица — народная артистка СССР Г. Гаспарян. азербайджанский певец — народный артист СССР Р. Бейбутов, артисты Московского театра оперетты, танцоры союзных республик Грузии, Молдавии, Белоруссии...
Необычный по форме музыкальный фильм 1959 года посвящен празднованию Первомая в СССР. Праздник этот имеет долгую историю, связанную с солидарностью рабочих в борьбе за свои права. В Советской России праздник 1 мая стал государственным с 1918 года и получил название День Интернационала. В этот день в Москве на Ходынском поле впервые состоялся первомайский парад Красной армии. С тех пор военные парады 1 мая стали ежегодными вплоть до 1969 (! ) года... В 1972 году праздник 1 мая был переименован в День международной солидарности трудящихся. Традиционными в этот весенний день, кроме парадов, были и красочные многолюдные первомайские демонстрации. В 1956-м впервые был сделан телерепортаж с Красной площади. С тех пор праздничные мероприятия ежегодно транслировались по Центральному телевидению. Последний раз первомайская демонстрация состоялась 1 мая 1990 года, а в 1992 году россияне впервые отметили Праздник Весны и Труда. Фильм-концерт снят в самом конце 50-х, когда Первомай был одним из главных, знаковых праздников СССР. Жители Советского Союза традиционно отправляли праздничные открытки и телеграммы в разные уголки огромной страны. Из "Вечерней Москвы" от 15 апреля 1959 года: "Предприятия связи в период с 16 по 20 апреля производят заблаговременный прием первомайских поздравлений с доставкой адресатам на многокрасочных художественных и обычных бланках"... Зрители фильма-концерта смогут увидеть празднично украшенные улицы и площади Москвы и других городов СССР 1959 года.
Участвуют: Т. Пельтцер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель), Е. Леонов, В. Клиберн, Г. Отс, К. Бельды, армянская певица — народная артистка СССР Г. Гаспарян. азербайджанский певец — народный артист СССР Р. Бейбутов, артисты Московского театра оперетты, танцоры союзных республик Грузии, Молдавии, Белоруссии...
Вт, 13 мая
07:10
"Борис Покровский. О судьбе оперного театра". 1987
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед.
Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".
Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".
В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".
Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".
Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".
В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".
21:05
"Борис Покровский. О судьбе оперного театра". 1987
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед.
Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".
Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".
В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".
Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".
Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".
В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".
Ср, 14 мая
07:10
"Игорь Горбачев. Актер Ленинградского театра имени Пушкина". 1974
Вступительное слово — Нина Шалимова, театровед.
Народный артист СССР, главный режиссер Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, педагог Игорь Горбачев. "В Ленинграде всегда существовала своя знаменитая школа актеров. Такие артисты, как Н. Черкасов, Е. Копелян, Б. Фрейндлих и многие другие, своими талантами приумножили славу советского искусства. К этому поколению прекрасных артистов принадлежит и И. Горбачев...". Георгий Товстоногов причислил его к "пятерке лучших артистов мира". В творческой жизни Игоря Горбачева были кружки театральной самодеятельности, Театр-студия при Ленинградском университете (учился на философском факультете ЛГУ), театральный институт "и, наконец, театр. Сперва — БДТ, а спустя два года, с 1954-го, — Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, где с 1975 по 1991 год был еще и художественным руководителем". В родном Пушкинском театре Горбачев сыграл в десятках спектаклей. Критики отмечали роли в постановках "Годы странствий" по пьесе А. Арбузова, "На дне" М. Горького, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана... В его фильмографии около 70 картин. "Фильмы с его участием выходили на экраны страны с середины 50-х практически ежегодно". Всесоюзную славу принесла Игорю Горбачёву главная роль в сериале "Операция "Трест", снятом в 1967 году кинорежиссером С. Колосовым "о ликвидации контрреволюционного и монархического подполья" в молодом советском государстве. Горбачев был чрезвычайно органичен в роли бывшего дворянина А. Якушева. "В этой роли в полной мере чувствовалось дворянское происхождение не только героя, но и самого актера". Пережив подростком страшную блокадную зиму 1941-1942 гг., Игорь Олегович "остро чувствовал чужую беду и всегда был готов помочь" тем, кому была нужна поддержка... Документальный фильм рассказывает об одном дне из жизни Игоря Горбачева.
Этот день вместил в себя читку новой пьесы, репетицию нового спектакля, работу на радио, беседу со студентами и, конечно, встречу с почитателями его таланта...
Народный артист СССР, главный режиссер Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, педагог Игорь Горбачев. "В Ленинграде всегда существовала своя знаменитая школа актеров. Такие артисты, как Н. Черкасов, Е. Копелян, Б. Фрейндлих и многие другие, своими талантами приумножили славу советского искусства. К этому поколению прекрасных артистов принадлежит и И. Горбачев...". Георгий Товстоногов причислил его к "пятерке лучших артистов мира". В творческой жизни Игоря Горбачева были кружки театральной самодеятельности, Театр-студия при Ленинградском университете (учился на философском факультете ЛГУ), театральный институт "и, наконец, театр. Сперва — БДТ, а спустя два года, с 1954-го, — Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, где с 1975 по 1991 год был еще и художественным руководителем". В родном Пушкинском театре Горбачев сыграл в десятках спектаклей. Критики отмечали роли в постановках "Годы странствий" по пьесе А. Арбузова, "На дне" М. Горького, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана... В его фильмографии около 70 картин. "Фильмы с его участием выходили на экраны страны с середины 50-х практически ежегодно". Всесоюзную славу принесла Игорю Горбачёву главная роль в сериале "Операция "Трест", снятом в 1967 году кинорежиссером С. Колосовым "о ликвидации контрреволюционного и монархического подполья" в молодом советском государстве. Горбачев был чрезвычайно органичен в роли бывшего дворянина А. Якушева. "В этой роли в полной мере чувствовалось дворянское происхождение не только героя, но и самого актера". Пережив подростком страшную блокадную зиму 1941-1942 гг., Игорь Олегович "остро чувствовал чужую беду и всегда был готов помочь" тем, кому была нужна поддержка... Документальный фильм рассказывает об одном дне из жизни Игоря Горбачева.
Этот день вместил в себя читку новой пьесы, репетицию нового спектакля, работу на радио, беседу со студентами и, конечно, встречу с почитателями его таланта...
21:05
"Игорь Горбачев. Актер Ленинградского театра имени Пушкина". 1974
Вступительное слово — Нина Шалимова, театровед.
Народный артист СССР, главный режиссер Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, педагог Игорь Горбачев. "В Ленинграде всегда существовала своя знаменитая школа актеров. Такие артисты, как Н. Черкасов, Е. Копелян, Б. Фрейндлих и многие другие, своими талантами приумножили славу советского искусства. К этому поколению прекрасных артистов принадлежит и И. Горбачев...". Георгий Товстоногов причислил его к "пятерке лучших артистов мира". В творческой жизни Игоря Горбачева были кружки театральной самодеятельности, Театр-студия при Ленинградском университете (учился на философском факультете ЛГУ), театральный институт "и, наконец, театр. Сперва — БДТ, а спустя два года, с 1954-го, — Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, где с 1975 по 1991 год был еще и художественным руководителем". В родном Пушкинском театре Горбачев сыграл в десятках спектаклей. Критики отмечали роли в постановках "Годы странствий" по пьесе А. Арбузова, "На дне" М. Горького, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана... В его фильмографии около 70 картин. "Фильмы с его участием выходили на экраны страны с середины 50-х практически ежегодно". Всесоюзную славу принесла Игорю Горбачёву главная роль в сериале "Операция "Трест", снятом в 1967 году кинорежиссером С. Колосовым "о ликвидации контрреволюционного и монархического подполья" в молодом советском государстве. Горбачев был чрезвычайно органичен в роли бывшего дворянина А. Якушева. "В этой роли в полной мере чувствовалось дворянское происхождение не только героя, но и самого актера". Пережив подростком страшную блокадную зиму 1941-1942 гг., Игорь Олегович "остро чувствовал чужую беду и всегда был готов помочь" тем, кому была нужна поддержка... Документальный фильм рассказывает об одном дне из жизни Игоря Горбачева.
Этот день вместил в себя читку новой пьесы, репетицию нового спектакля, работу на радио, беседу со студентами и, конечно, встречу с почитателями его таланта...
Народный артист СССР, главный режиссер Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, педагог Игорь Горбачев. "В Ленинграде всегда существовала своя знаменитая школа актеров. Такие артисты, как Н. Черкасов, Е. Копелян, Б. Фрейндлих и многие другие, своими талантами приумножили славу советского искусства. К этому поколению прекрасных артистов принадлежит и И. Горбачев...". Георгий Товстоногов причислил его к "пятерке лучших артистов мира". В творческой жизни Игоря Горбачева были кружки театральной самодеятельности, Театр-студия при Ленинградском университете (учился на философском факультете ЛГУ), театральный институт "и, наконец, театр. Сперва — БДТ, а спустя два года, с 1954-го, — Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, где с 1975 по 1991 год был еще и художественным руководителем". В родном Пушкинском театре Горбачев сыграл в десятках спектаклей. Критики отмечали роли в постановках "Годы странствий" по пьесе А. Арбузова, "На дне" М. Горького, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана... В его фильмографии около 70 картин. "Фильмы с его участием выходили на экраны страны с середины 50-х практически ежегодно". Всесоюзную славу принесла Игорю Горбачёву главная роль в сериале "Операция "Трест", снятом в 1967 году кинорежиссером С. Колосовым "о ликвидации контрреволюционного и монархического подполья" в молодом советском государстве. Горбачев был чрезвычайно органичен в роли бывшего дворянина А. Якушева. "В этой роли в полной мере чувствовалось дворянское происхождение не только героя, но и самого актера". Пережив подростком страшную блокадную зиму 1941-1942 гг., Игорь Олегович "остро чувствовал чужую беду и всегда был готов помочь" тем, кому была нужна поддержка... Документальный фильм рассказывает об одном дне из жизни Игоря Горбачева.
Этот день вместил в себя читку новой пьесы, репетицию нового спектакля, работу на радио, беседу со студентами и, конечно, встречу с почитателями его таланта...
Чт, 15 мая
07:10
"Обращаюсь к друзьям... Ярослав Смеляков". Режиссер А. Габрилович. 1985
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир".
Советский поэт, переводчик, критик Ярослав Васильевич Смеляков был в конце концов увенчан самыми высокими правительственными наградами — от Ленинской премии до Государственной, и даже похоронен на самом престижном Новодевичьем кладбище. Тем не менее "его мололо время, и он его молол", так он написал в одном из стихотворений... Родившись в маленькой деревне, Ярослав с раннего детства сочинял "рифмованные строчки", закончил школу-семилетку в Москве, работал с 1930 года в полиграфической фабрично-заводской школе имени Ильича в Сокольниках. Ему было 17 лет — "верстатки и реалы, субботники, митинги, лыжные вылазки, стенные газеты, агитбригады — вот что целиком наполняло нашу жизнь", — вспоминал поэт о времени своей юности. А еще — занятия в литературном кружке при "Комсомольской правде", Вечера поэзии в Доме печати, где несколько раз слышал Маяковского, повлиявшего на его творчество, как и Лермонтов. Однажды его друг Всеволод Иорданский уговорил Ярослава, чьи стихи нередко появлялись в цеховой стенгазете, отдать хоть что-то в молодежный журнал "Рост". По ошибке Смеляков открыл не ту дверь и зашел в кабинет другого журнала — "Октябрь". Его принял работавший там поэт Михаил Светлов. О том, что его "Баллада о числах" готовится к публикации (1931), Смеляков узнал, трудясь наборщиком в типографии, где печатался "Октябрь". Та же история случилась и с его первым сборником стихов "Работа и любовь". "Так и шла жизнь, — пишет Ярослав Васильевич. — Цех машинного набора, пахнущий свинцом и типографской краской, и советская поэзия. Я рад, что обе мои основные профессии родственны, и до сих пор люблю их и горжусь ими обеими".
Был ли Смеляков понят своими читателями, каким он вошел в советскую поэзию, как он выдержал тяжелейшие испытания судьбы, исковерканной доносами, репрессиями 30-х, войной, пленом, а потом снова арестами, фильтрационными и спецлагерями? Освобожден лишь в 1955-м! Через год — реабилитирован... Рассказывают и читают его стихи: Александр Межиров, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский, Виктор Астафьев, писательница и литературовед Любовь Фейгельман, ставшая прообразом самого знаменитого юношеского стихотворения поэта "Любка", вдова Татьяна Смелякова-Стрешнева. За кадром звучат песни Ю. Визбора на стихи Я. Смелякова в исполнении С. Никитина.
Советский поэт, переводчик, критик Ярослав Васильевич Смеляков был в конце концов увенчан самыми высокими правительственными наградами — от Ленинской премии до Государственной, и даже похоронен на самом престижном Новодевичьем кладбище. Тем не менее "его мололо время, и он его молол", так он написал в одном из стихотворений... Родившись в маленькой деревне, Ярослав с раннего детства сочинял "рифмованные строчки", закончил школу-семилетку в Москве, работал с 1930 года в полиграфической фабрично-заводской школе имени Ильича в Сокольниках. Ему было 17 лет — "верстатки и реалы, субботники, митинги, лыжные вылазки, стенные газеты, агитбригады — вот что целиком наполняло нашу жизнь", — вспоминал поэт о времени своей юности. А еще — занятия в литературном кружке при "Комсомольской правде", Вечера поэзии в Доме печати, где несколько раз слышал Маяковского, повлиявшего на его творчество, как и Лермонтов. Однажды его друг Всеволод Иорданский уговорил Ярослава, чьи стихи нередко появлялись в цеховой стенгазете, отдать хоть что-то в молодежный журнал "Рост". По ошибке Смеляков открыл не ту дверь и зашел в кабинет другого журнала — "Октябрь". Его принял работавший там поэт Михаил Светлов. О том, что его "Баллада о числах" готовится к публикации (1931), Смеляков узнал, трудясь наборщиком в типографии, где печатался "Октябрь". Та же история случилась и с его первым сборником стихов "Работа и любовь". "Так и шла жизнь, — пишет Ярослав Васильевич. — Цех машинного набора, пахнущий свинцом и типографской краской, и советская поэзия. Я рад, что обе мои основные профессии родственны, и до сих пор люблю их и горжусь ими обеими".
Был ли Смеляков понят своими читателями, каким он вошел в советскую поэзию, как он выдержал тяжелейшие испытания судьбы, исковерканной доносами, репрессиями 30-х, войной, пленом, а потом снова арестами, фильтрационными и спецлагерями? Освобожден лишь в 1955-м! Через год — реабилитирован... Рассказывают и читают его стихи: Александр Межиров, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский, Виктор Астафьев, писательница и литературовед Любовь Фейгельман, ставшая прообразом самого знаменитого юношеского стихотворения поэта "Любка", вдова Татьяна Смелякова-Стрешнева. За кадром звучат песни Ю. Визбора на стихи Я. Смелякова в исполнении С. Никитина.
21:05
"Обращаюсь к друзьям... Ярослав Смеляков". Режиссер А. Габрилович. 1985
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир".
Советский поэт, переводчик, критик Ярослав Васильевич Смеляков был в конце концов увенчан самыми высокими правительственными наградами — от Ленинской премии до Государственной, и даже похоронен на самом престижном Новодевичьем кладбище. Тем не менее "его мололо время, и он его молол", так он написал в одном из стихотворений... Родившись в маленькой деревне, Ярослав с раннего детства сочинял "рифмованные строчки", закончил школу-семилетку в Москве, работал с 1930 года в полиграфической фабрично-заводской школе имени Ильича в Сокольниках. Ему было 17 лет — "верстатки и реалы, субботники, митинги, лыжные вылазки, стенные газеты, агитбригады — вот что целиком наполняло нашу жизнь", — вспоминал поэт о времени своей юности. А еще — занятия в литературном кружке при "Комсомольской правде", Вечера поэзии в Доме печати, где несколько раз слышал Маяковского, повлиявшего на его творчество, как и Лермонтов. Однажды его друг Всеволод Иорданский уговорил Ярослава, чьи стихи нередко появлялись в цеховой стенгазете, отдать хоть что-то в молодежный журнал "Рост". По ошибке Смеляков открыл не ту дверь и зашел в кабинет другого журнала — "Октябрь". Его принял работавший там поэт Михаил Светлов. О том, что его "Баллада о числах" готовится к публикации (1931), Смеляков узнал, трудясь наборщиком в типографии, где печатался "Октябрь". Та же история случилась и с его первым сборником стихов "Работа и любовь". "Так и шла жизнь, — пишет Ярослав Васильевич. — Цех машинного набора, пахнущий свинцом и типографской краской, и советская поэзия. Я рад, что обе мои основные профессии родственны, и до сих пор люблю их и горжусь ими обеими".
Был ли Смеляков понят своими читателями, каким он вошел в советскую поэзию, как он выдержал тяжелейшие испытания судьбы, исковерканной доносами, репрессиями 30-х, войной, пленом, а потом снова арестами, фильтрационными и спецлагерями? Освобожден лишь в 1955-м! Через год — реабилитирован... Рассказывают и читают его стихи: Александр Межиров, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский, Виктор Астафьев, писательница и литературовед Любовь Фейгельман, ставшая прообразом самого знаменитого юношеского стихотворения поэта "Любка", вдова Татьяна Смелякова-Стрешнева. За кадром звучат песни Ю. Визбора на стихи Я. Смелякова в исполнении С. Никитина.
Советский поэт, переводчик, критик Ярослав Васильевич Смеляков был в конце концов увенчан самыми высокими правительственными наградами — от Ленинской премии до Государственной, и даже похоронен на самом престижном Новодевичьем кладбище. Тем не менее "его мололо время, и он его молол", так он написал в одном из стихотворений... Родившись в маленькой деревне, Ярослав с раннего детства сочинял "рифмованные строчки", закончил школу-семилетку в Москве, работал с 1930 года в полиграфической фабрично-заводской школе имени Ильича в Сокольниках. Ему было 17 лет — "верстатки и реалы, субботники, митинги, лыжные вылазки, стенные газеты, агитбригады — вот что целиком наполняло нашу жизнь", — вспоминал поэт о времени своей юности. А еще — занятия в литературном кружке при "Комсомольской правде", Вечера поэзии в Доме печати, где несколько раз слышал Маяковского, повлиявшего на его творчество, как и Лермонтов. Однажды его друг Всеволод Иорданский уговорил Ярослава, чьи стихи нередко появлялись в цеховой стенгазете, отдать хоть что-то в молодежный журнал "Рост". По ошибке Смеляков открыл не ту дверь и зашел в кабинет другого журнала — "Октябрь". Его принял работавший там поэт Михаил Светлов. О том, что его "Баллада о числах" готовится к публикации (1931), Смеляков узнал, трудясь наборщиком в типографии, где печатался "Октябрь". Та же история случилась и с его первым сборником стихов "Работа и любовь". "Так и шла жизнь, — пишет Ярослав Васильевич. — Цех машинного набора, пахнущий свинцом и типографской краской, и советская поэзия. Я рад, что обе мои основные профессии родственны, и до сих пор люблю их и горжусь ими обеими".
Был ли Смеляков понят своими читателями, каким он вошел в советскую поэзию, как он выдержал тяжелейшие испытания судьбы, исковерканной доносами, репрессиями 30-х, войной, пленом, а потом снова арестами, фильтрационными и спецлагерями? Освобожден лишь в 1955-м! Через год — реабилитирован... Рассказывают и читают его стихи: Александр Межиров, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский, Виктор Астафьев, писательница и литературовед Любовь Фейгельман, ставшая прообразом самого знаменитого юношеского стихотворения поэта "Любка", вдова Татьяна Смелякова-Стрешнева. За кадром звучат песни Ю. Визбора на стихи Я. Смелякова в исполнении С. Никитина.
Завтра
07:10
"Мастера искусств. Алла Тарасова". 1974
Вступительное слово — Нина Шалимова, театровед.
Ее называли выдающейся актрисой эпохи, "сумевшей воплотить женскую силу и красоту чувств…Она была величественна, лучезарна, обаятельна…" Считалась одной из лучших учениц К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, вся жизнь которой была связана с Московским Художественным театром. Алла Константиновна Тарасова! Народная артистка СССР, обладательница множества высочайших Государственных наград, лауреат пяти! Сталинских премий родилась в Киеве в 1898 году. С 16 лет — в Москве, поступила в Школу драматического искусства (в 1916 преобразована во 2 студию МХТ). "К 1917 году Станиславский включает Тарасову в "Список товарищества 1 труппы МХТ". Роль Финочки в спектакле по пьесе З. Гиппиус "Зеленое кольцо" приносит ей огромный успех". Но в годы революции и Гражданской войны "мир менялся кардинально" … Первый муж Тарасовой (друг юности) был офицером Белой армии… "В 1919-1923 годах, когда группа мхатовцев под руководством В.И. Качалова, куда входила Тарасова, гастролировала по миру и после выступлений стала возвращаться на родину, Тарасова вместе с мужем остались за границей". Короткое время прожила вне России, мечтая о работе в родном театре. К. С. Станиславский приложил максимум усилий, чтобы актрисе разрешили вернуться в Советский Союз. Уже в 1925 году она принята в штат МХАТа. Роль Дездемоны в спектакле "Отелло" буквально прославила А. Тарасову… За свою творческую жизнь она создала в театре великие образы, в основном из произведений русской классики — Островского, Чехова, Толстого … В 1937 "она блистала, играя Анну Каренину. Спустя 20 лет вызвала бурю зрительских эмоций, воплотив на сцене судьбу Марии Стюарт в одноименном спектакле". Нельзя не напомнить о её незабываемых ролях в кино — творческой удачей стала Катерина в х/ф "Гроза" (по пьесе А. Островского), в 1937 — Екатерина Первая в экранизации романа А. Толстого "Петр Первый".
Одной из лучших работ Аллы Тарасовой в кино была и роль Кручининой в фильме "Без вины виноватые" по пьесе Островского…В последние годы жизни Алла Константиновна занималась педагогической деятельностью, была депутатом Верховного Совета СССР. О творчестве актрисы рассказывают: народные артисты СССР Павел Массальский, Михаил Яншин, Михаил Жаров, а также заслуженный деятель искусств РФ, кинооператор В. Горданов и костюмер МХАТа М. Зорина. В программу включены сцены из спектаклей и фрагменты фильмов с участием Аллы Тарасовой, а также запись ее интервью и занятия со студентами Школы-студии МХАТ.
Ее называли выдающейся актрисой эпохи, "сумевшей воплотить женскую силу и красоту чувств…Она была величественна, лучезарна, обаятельна…" Считалась одной из лучших учениц К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, вся жизнь которой была связана с Московским Художественным театром. Алла Константиновна Тарасова! Народная артистка СССР, обладательница множества высочайших Государственных наград, лауреат пяти! Сталинских премий родилась в Киеве в 1898 году. С 16 лет — в Москве, поступила в Школу драматического искусства (в 1916 преобразована во 2 студию МХТ). "К 1917 году Станиславский включает Тарасову в "Список товарищества 1 труппы МХТ". Роль Финочки в спектакле по пьесе З. Гиппиус "Зеленое кольцо" приносит ей огромный успех". Но в годы революции и Гражданской войны "мир менялся кардинально" … Первый муж Тарасовой (друг юности) был офицером Белой армии… "В 1919-1923 годах, когда группа мхатовцев под руководством В.И. Качалова, куда входила Тарасова, гастролировала по миру и после выступлений стала возвращаться на родину, Тарасова вместе с мужем остались за границей". Короткое время прожила вне России, мечтая о работе в родном театре. К. С. Станиславский приложил максимум усилий, чтобы актрисе разрешили вернуться в Советский Союз. Уже в 1925 году она принята в штат МХАТа. Роль Дездемоны в спектакле "Отелло" буквально прославила А. Тарасову… За свою творческую жизнь она создала в театре великие образы, в основном из произведений русской классики — Островского, Чехова, Толстого … В 1937 "она блистала, играя Анну Каренину. Спустя 20 лет вызвала бурю зрительских эмоций, воплотив на сцене судьбу Марии Стюарт в одноименном спектакле". Нельзя не напомнить о её незабываемых ролях в кино — творческой удачей стала Катерина в х/ф "Гроза" (по пьесе А. Островского), в 1937 — Екатерина Первая в экранизации романа А. Толстого "Петр Первый".
Одной из лучших работ Аллы Тарасовой в кино была и роль Кручининой в фильме "Без вины виноватые" по пьесе Островского…В последние годы жизни Алла Константиновна занималась педагогической деятельностью, была депутатом Верховного Совета СССР. О творчестве актрисы рассказывают: народные артисты СССР Павел Массальский, Михаил Яншин, Михаил Жаров, а также заслуженный деятель искусств РФ, кинооператор В. Горданов и костюмер МХАТа М. Зорина. В программу включены сцены из спектаклей и фрагменты фильмов с участием Аллы Тарасовой, а также запись ее интервью и занятия со студентами Школы-студии МХАТ.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 07:10 и закончится в 08:30 (продолжительность: 1:20)
Вт, 20 мая
07:10
"Скрипка Леонида Когана". 1975
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, автор статей о музыке, преподаватель МГУ им. М. В. Ломоносова.
В стенах Московской консерватории, где знаменитый на весь мир виртуозный скрипач, народный артист СССР Леонид Коган преподавал тридцать лет, установлены бюст великого музыканта, а у класса, в котором он вел занятия, мемориальная доска, где начертано: "В этом классе щедро делился своими знаниями и мастерством великий скрипач Леонид Коган". И этот документальный фильм, созданный при жизни Мастера в далеком 1975 году, также — щедрое приношение вдохновенным поколениям зрителей, воспринимающим музыку и исполнительское искусство как дар Божий…Маэстро Коган, в том числе, рассказывает и о своих корнях, об увлечении скрипкой еще в трехлетнем возрасте, об учебе в Особой детской школе при Московской консерватории в классе А.И. Ямпольского, о том, как на его творческое взросление повлияла игра Алисы Коонен в спектакле "Мадам Бовари" в постановке А. Таирова… В 16 лет, в 1941 году, Леонид играл с симфоническим оркестром в БЗК, а во время войны вместе с прославленным артистом, чтецом Василием Ивановичем Качаловым они давали концерты в госпиталях… Из воспоминаний об отце дочери Когана Нины мы узнаём историю, заслуживающую внимания…В 1951 году бельгийская королева Елизавета (при правлении супруга Альберта I до 1934), патронировавшая в 1937 году I Международный конкурс скрипачей в Брюсселе, где одержал победу советский музыкант Давид Ойстрах, написала письмо Генералиссимусу Сталину с просьбой: "прислать делегацию советских скрипачей на конкурс моего имени, который мы вновь возобновляем после войны". Сталин наложил резолюцию: "послать и занять первое место". Однако музыканта, ставшего Лауреатом I Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге 1947 года, Леонида Когана в этом списке не оказалось.
Давид Ойстрах, профессор Консерватории, которому было поручено сформировать советскую команду и обеспечить первое место, заявил, что победа в конкурсе возможна лишь при участии Когана…и вычеркнул из списка конкурсантов своего сына Игоря, вписав фамилию Леонида! В итоге Коган в финальном туре выступил с Первым концертом Паганини в авторской редакции, завоевав не только первую премию, но и триумфальную победу советской скрипичной школы в мировом масштабе… С тех пор его называли "Советский Паганини". Леонид Борисович прожил всего 58 лет, как и его кумир Никколо Паганини. Писатель, знавший лично множество своих талантливейших современников, Ираклий Андроников писал: "Леонид Коган — одно из самых совершенных творений, которые являлись миру в нашем столетии.... Он таков, каким должен быть человек в идеале. А такие не умирают…".
В стенах Московской консерватории, где знаменитый на весь мир виртуозный скрипач, народный артист СССР Леонид Коган преподавал тридцать лет, установлены бюст великого музыканта, а у класса, в котором он вел занятия, мемориальная доска, где начертано: "В этом классе щедро делился своими знаниями и мастерством великий скрипач Леонид Коган". И этот документальный фильм, созданный при жизни Мастера в далеком 1975 году, также — щедрое приношение вдохновенным поколениям зрителей, воспринимающим музыку и исполнительское искусство как дар Божий…Маэстро Коган, в том числе, рассказывает и о своих корнях, об увлечении скрипкой еще в трехлетнем возрасте, об учебе в Особой детской школе при Московской консерватории в классе А.И. Ямпольского, о том, как на его творческое взросление повлияла игра Алисы Коонен в спектакле "Мадам Бовари" в постановке А. Таирова… В 16 лет, в 1941 году, Леонид играл с симфоническим оркестром в БЗК, а во время войны вместе с прославленным артистом, чтецом Василием Ивановичем Качаловым они давали концерты в госпиталях… Из воспоминаний об отце дочери Когана Нины мы узнаём историю, заслуживающую внимания…В 1951 году бельгийская королева Елизавета (при правлении супруга Альберта I до 1934), патронировавшая в 1937 году I Международный конкурс скрипачей в Брюсселе, где одержал победу советский музыкант Давид Ойстрах, написала письмо Генералиссимусу Сталину с просьбой: "прислать делегацию советских скрипачей на конкурс моего имени, который мы вновь возобновляем после войны". Сталин наложил резолюцию: "послать и занять первое место". Однако музыканта, ставшего Лауреатом I Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге 1947 года, Леонида Когана в этом списке не оказалось.
Давид Ойстрах, профессор Консерватории, которому было поручено сформировать советскую команду и обеспечить первое место, заявил, что победа в конкурсе возможна лишь при участии Когана…и вычеркнул из списка конкурсантов своего сына Игоря, вписав фамилию Леонида! В итоге Коган в финальном туре выступил с Первым концертом Паганини в авторской редакции, завоевав не только первую премию, но и триумфальную победу советской скрипичной школы в мировом масштабе… С тех пор его называли "Советский Паганини". Леонид Борисович прожил всего 58 лет, как и его кумир Никколо Паганини. Писатель, знавший лично множество своих талантливейших современников, Ираклий Андроников писал: "Леонид Коган — одно из самых совершенных творений, которые являлись миру в нашем столетии.... Он таков, каким должен быть человек в идеале. А такие не умирают…".
Ср, 21 мая
07:15
"Сергей Островой. Стихи и песни". Фильм-концерт.1982
Вступительное слово — Павел Крючков, зам. гл. редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир".
Сергей Григорьевич Островой больше известен как поэт-песенник и многократный лауреат музыкальных конкурсов и фестивалей. Его перу принадлежат более пятидесяти стихотворных и прозаических сборников, творчество отмечено Государственной премией РСФСР имени М. Горького. В 18 лет Островой уже работал репортером газеты "Красное знамя" в Томске, потом перебрался в Москву, был сотрудником журнала "30 дней", газеты "Гудок". В 1934 стал одним из победителей конкурса на лучшую военно-комсомольскую песню. Музыку к "Наливались тополя" написал один из старейших композиторов Н. Я. Мясковский, а через полгода текст песни напечатала "Комсомольская правда". С тех пор стихи Острового регулярно появлялись в "Красной звезде". В начале Великой Отечественной "Вечерняя Москва" опубликовала пронзительное "Проклятье варварам" Острового. Поэт ушел на фронт добровольцем. На встрече со зрителями вспоминал, как ополченцы — и он вместе с ними — пели его песню "В путь-дорожку дальнюю" на музыку М. Блантера. Пел и не осознавал, "что под собственную песню уходит на войну" … Сергей Григорьевич прошел путь от рядового до майора. Одна из знаменитых его песен "У деревни Крюково" на музыку Марка Фрадкина написана уже после Победы. Сергей Григорьевич признавался: "очень хотел написать песню с народной интонацией", и она получилась такой, как показало впоследствии время. Полюбившиеся произведения звучат в этом фильме-концерте. "Песня остается с человеком" — мелодия на все времена, ее исполняет Эдита Пьеха, "У деревни Крюково" — ансамбль "Пламя", знаменитые "Дрозды" на музыку Владимира Шаинского — Геннадий Белов, первый исполнитель этой песни.
Музыку к стихам Острового писали Евгений Мартынов, Юрий Милютин, Борис Мокроусов, Вано Мурадели, Серафим Туликов, Давид Тухманов, Эдуард Ханок…для поэта "это было ни с чем не сравнимое счастье, когда стихи начинают звучать песней". В концерте участвуют: Ю. Гуляев, Л. Зыкина, М. Магомаев, Е. Мартынов, В. Мулерман, В. Толкунова, Э. Хиль...
Сергей Григорьевич Островой больше известен как поэт-песенник и многократный лауреат музыкальных конкурсов и фестивалей. Его перу принадлежат более пятидесяти стихотворных и прозаических сборников, творчество отмечено Государственной премией РСФСР имени М. Горького. В 18 лет Островой уже работал репортером газеты "Красное знамя" в Томске, потом перебрался в Москву, был сотрудником журнала "30 дней", газеты "Гудок". В 1934 стал одним из победителей конкурса на лучшую военно-комсомольскую песню. Музыку к "Наливались тополя" написал один из старейших композиторов Н. Я. Мясковский, а через полгода текст песни напечатала "Комсомольская правда". С тех пор стихи Острового регулярно появлялись в "Красной звезде". В начале Великой Отечественной "Вечерняя Москва" опубликовала пронзительное "Проклятье варварам" Острового. Поэт ушел на фронт добровольцем. На встрече со зрителями вспоминал, как ополченцы — и он вместе с ними — пели его песню "В путь-дорожку дальнюю" на музыку М. Блантера. Пел и не осознавал, "что под собственную песню уходит на войну" … Сергей Григорьевич прошел путь от рядового до майора. Одна из знаменитых его песен "У деревни Крюково" на музыку Марка Фрадкина написана уже после Победы. Сергей Григорьевич признавался: "очень хотел написать песню с народной интонацией", и она получилась такой, как показало впоследствии время. Полюбившиеся произведения звучат в этом фильме-концерте. "Песня остается с человеком" — мелодия на все времена, ее исполняет Эдита Пьеха, "У деревни Крюково" — ансамбль "Пламя", знаменитые "Дрозды" на музыку Владимира Шаинского — Геннадий Белов, первый исполнитель этой песни.
Музыку к стихам Острового писали Евгений Мартынов, Юрий Милютин, Борис Мокроусов, Вано Мурадели, Серафим Туликов, Давид Тухманов, Эдуард Ханок…для поэта "это было ни с чем не сравнимое счастье, когда стихи начинают звучать песней". В концерте участвуют: Ю. Гуляев, Л. Зыкина, М. Магомаев, Е. Мартынов, В. Мулерман, В. Толкунова, Э. Хиль...
Чт, 22 мая
07:10
"Удивительные приключения капитана Лепке". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — оператор Игорь Мордмиллович.
В 1946 году режиссер фильма Дмитрий Демин из публикации журнала "Вокруг света" узнал о об уникальном человеке, молодом штурмане Евгении Лепке, чья военная биография связана с морскими арктическими конвоями. Он выжил после долгих скитаний в одиночку на обломке корабля, перевернувшегося во время бури в Тихом океане. Судьба морского волка, отчаянно боровшегося за жизнь, поразила режиссера-документалиста, снимавшего фильмы о моряках и парусниках, и он решил найти след той трагедии, найти самого Лепке. Но однажды пришло письмо с фотографией от товарища Евгения, утверждавшего, что моряк погиб у него на глазах. Только через 40 лет! Демин всё-таки разыскал своего героя, капитана дальнего плавания Евгения Лепке, все эти годы молчавшего о своих злоключениях. Девять раз он тонул и каждый раз побеждал морскую стихию и драматичные последствия кораблекрушений. Только в этом фильме Евгений Николаевич вспоминает, как это происходило. Раньше не рассказывал, потому что, на его взгляд, "в море всё ясно и понятно. А вот после долгого пребывания в море человек попадает в такую обстановку на берегу, что не только рассказать, понять невозможно" … В детстве Женя Лепке не хотел учиться, но однажды отец принес ему книгу Джека Лондона, а потом и полное собрание сочинений американского писателя. Прочитав всё от корки до корки, парень "заболел морем". В 1936 году сдал экзамены в Ленинградский институт инженеров водного транспорта на судоводительский факультет. В каждый рейс брал с собой томик и портрет Лондона, срисованный им еще мальчишкой с обложки книги.
Художественный фильм "Остров сокровищ" 1937 года режиссера Владимира Вайнштока, фрагменты которого включены в ленту, снимали на учебном паруснике "Вега", за штурвалом которого стоял "юный курсант мореходного училища Женя Лепке.
Во время съёмок его прозвали "Веселый Джек", потому что он "шпарил" на английском всего "Морского волка" Лондона". Книги писателя, по словам капитана, "...каким-то странным и непонятным образом повлияли на всю мою жизнь". Еще Лепке полушутя-полусерьезно говорил, что Лондон виноват во всех его бедах и несчастьях. Когда в 1988 году снимался этот документальный фильм, Евгению Николаевичу было 72 года. Через год его не стало, словно он дожидался своего часа поведать миру подлинную историю своих невероятных приключений…
В 1946 году режиссер фильма Дмитрий Демин из публикации журнала "Вокруг света" узнал о об уникальном человеке, молодом штурмане Евгении Лепке, чья военная биография связана с морскими арктическими конвоями. Он выжил после долгих скитаний в одиночку на обломке корабля, перевернувшегося во время бури в Тихом океане. Судьба морского волка, отчаянно боровшегося за жизнь, поразила режиссера-документалиста, снимавшего фильмы о моряках и парусниках, и он решил найти след той трагедии, найти самого Лепке. Но однажды пришло письмо с фотографией от товарища Евгения, утверждавшего, что моряк погиб у него на глазах. Только через 40 лет! Демин всё-таки разыскал своего героя, капитана дальнего плавания Евгения Лепке, все эти годы молчавшего о своих злоключениях. Девять раз он тонул и каждый раз побеждал морскую стихию и драматичные последствия кораблекрушений. Только в этом фильме Евгений Николаевич вспоминает, как это происходило. Раньше не рассказывал, потому что, на его взгляд, "в море всё ясно и понятно. А вот после долгого пребывания в море человек попадает в такую обстановку на берегу, что не только рассказать, понять невозможно" … В детстве Женя Лепке не хотел учиться, но однажды отец принес ему книгу Джека Лондона, а потом и полное собрание сочинений американского писателя. Прочитав всё от корки до корки, парень "заболел морем". В 1936 году сдал экзамены в Ленинградский институт инженеров водного транспорта на судоводительский факультет. В каждый рейс брал с собой томик и портрет Лондона, срисованный им еще мальчишкой с обложки книги.
Художественный фильм "Остров сокровищ" 1937 года режиссера Владимира Вайнштока, фрагменты которого включены в ленту, снимали на учебном паруснике "Вега", за штурвалом которого стоял "юный курсант мореходного училища Женя Лепке.
Во время съёмок его прозвали "Веселый Джек", потому что он "шпарил" на английском всего "Морского волка" Лондона". Книги писателя, по словам капитана, "...каким-то странным и непонятным образом повлияли на всю мою жизнь". Еще Лепке полушутя-полусерьезно говорил, что Лондон виноват во всех его бедах и несчастьях. Когда в 1988 году снимался этот документальный фильм, Евгению Николаевичу было 72 года. Через год его не стало, словно он дожидался своего часа поведать миру подлинную историю своих невероятных приключений…
Пт, 23 мая
05:55
"Нам двадцать пять — выпускники 1963 года". Документальный фильм. Режиссер И.Беляев. 1970
Вступительное слово — Михаил Шнейдер, директор гимназии №45 имени Л. И. Мильграма.
Первое послевоенное поколение…Все они родились в 1945 году. Мальчики и девочки оказались в одном месте, в один час, в одной московской школе. Выпуск 1963 года. На момент съёмок этого документального фильма каждому из них было уже по 25 лет, они встретились на вечере выпускников в 1970-м. Какими они воспринимали себя, что ценили превыше всего в людях и в самой жизни, что знали о Великой Отечественной войне? Насколько совпали их детские представления о жизни с той реальностью, в которой они оказались в 1970 году, удалось ли им осуществить поставленные перед собой цели? Ответы на эти вопросы героев картины создают потрет поколения, видевшего не только послевоенную разруху, скудность быта, но и победы советской космонавтики. Среди них были и обеспокоенные тем, что людям их возраста не удалось осуществить нечто великое, как их отцам и прадедам: совершить революцию, воевать за свою Отчизну. Но все они были уверены в том, что они — поколение строителей.
Первое послевоенное поколение…Все они родились в 1945 году. Мальчики и девочки оказались в одном месте, в один час, в одной московской школе. Выпуск 1963 года. На момент съёмок этого документального фильма каждому из них было уже по 25 лет, они встретились на вечере выпускников в 1970-м. Какими они воспринимали себя, что ценили превыше всего в людях и в самой жизни, что знали о Великой Отечественной войне? Насколько совпали их детские представления о жизни с той реальностью, в которой они оказались в 1970 году, удалось ли им осуществить поставленные перед собой цели? Ответы на эти вопросы героев картины создают потрет поколения, видевшего не только послевоенную разруху, скудность быта, но и победы советской космонавтики. Среди них были и обеспокоенные тем, что людям их возраста не удалось осуществить нечто великое, как их отцам и прадедам: совершить революцию, воевать за свою Отчизну. Но все они были уверены в том, что они — поколение строителей.
Вступительное слово — Нина Шалимова, театровед.
Ее называли выдающейся актрисой эпохи, "сумевшей воплотить женскую силу и красоту чувств…Она была величественна, лучезарна, обаятельна…" Считалась одной из лучших учениц К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, вся жизнь которой была связана с Московским Художественным театром. Алла Константиновна Тарасова! Народная артистка СССР, обладательница множества высочайших Государственных наград, лауреат пяти! Сталинских премий родилась в Киеве в 1898 году. С 16 лет — в Москве, поступила в Школу драматического искусства (в 1916 преобразована во 2 студию МХТ). "К 1917 году Станиславский включает Тарасову в "Список товарищества 1 труппы МХТ". Роль Финочки в спектакле по пьесе З. Гиппиус "Зеленое кольцо" приносит ей огромный успех". Но в годы революции и Гражданской войны "мир менялся кардинально" … Первый муж Тарасовой (друг юности) был офицером Белой армии… "В 1919-1923 годах, когда группа мхатовцев под руководством В.И. Качалова, куда входила Тарасова, гастролировала по миру и после выступлений стала возвращаться на родину, Тарасова вместе с мужем остались за границей". Короткое время прожила вне России, мечтая о работе в родном театре. К. С. Станиславский приложил максимум усилий, чтобы актрисе разрешили вернуться в Советский Союз. Уже в 1925 году она принята в штат МХАТа. Роль Дездемоны в спектакле "Отелло" буквально прославила А. Тарасову… За свою творческую жизнь она создала в театре великие образы, в основном из произведений русской классики — Островского, Чехова, Толстого … В 1937 "она блистала, играя Анну Каренину. Спустя 20 лет вызвала бурю зрительских эмоций, воплотив на сцене судьбу Марии Стюарт в одноименном спектакле". Нельзя не напомнить о её незабываемых ролях в кино — творческой удачей стала Катерина в х/ф "Гроза" (по пьесе А. Островского), в 1937 — Екатерина Первая в экранизации романа А. Толстого "Петр Первый".
Одной из лучших работ Аллы Тарасовой в кино была и роль Кручининой в фильме "Без вины виноватые" по пьесе Островского…В последние годы жизни Алла Константиновна занималась педагогической деятельностью, была депутатом Верховного Совета СССР. О творчестве актрисы рассказывают: народные артисты СССР Павел Массальский, Михаил Яншин, Михаил Жаров, а также заслуженный деятель искусств РФ, кинооператор В. Горданов и костюмер МХАТа М. Зорина. В программу включены сцены из спектаклей и фрагменты фильмов с участием Аллы Тарасовой, а также запись ее интервью и занятия со студентами Школы-студии МХАТ.
