TV Schedule for US Channels
TV Schedule for US Channels

ХХ век

Пн, 31 мар
07:10 "Неужели в самом деле... Корней Чуковский". Рассказывает писатель Валентин Берестов. 1982
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир", старший научный сотрудник Дома-музея К. И. Чуковского.

Валентину Берестову, будущему поэту и детскому писателю, было 14 лет, когда случай свел его с классиком детской литературы 60-летним Корнеем Ивановичем Чуковским. Это случилось в мае 1942 года в читальне Дворца пионеров в Ташкенте, в эвакуации... Корней Иванович представлял своим слушателям свою "первую антифашистскую сказку для маленьких детей" и просил их придумать название. Послушать великого сказочника пришел и шестиклассник Валя Берестов. В ту пору он уже переводил балладу Гете и писал стихи, о чем и сообщил Чуковскому уже после окончания вечера. Взяв тетрадку у Берестова с пометками и исправлениями автора, Чуковский стал вслух читать его стихи и, обращаясь к невидимой аудитории, повторял: "он прирожденный литератор". Не упустил из виду, что подросток выглядит плохо, и по пути, расспрашивая про его житьё-бытьё, привел парня к себе домой и накормил. Не раз будущий писатель встречался с Чуковским, пока Корней Иванович не уехал в Москву. Неожиданно для самого Валентина его стихи прозвучали по ташкентскому радио, оказалось, что и это — Корней Иванович! "У одного мальчика из Калуги есть стихи о войне, — сказал он, придя в редакцию радио. — Их должны услышать дети и взрослые". Чуковский вместе с Алексеем Толстым добились путевки в санаторий для Вали, а после он долечивался в больницах. "Таким образом, — писал Берестов впоследствии, — я обязан Чуковскому еще и жизнью". Их дружба продолжалась 27 лет. В доме Чуковского в Переделкине он бывал часто, и в кабинете Корнея Ивановича. Отсюда Берестов и ведет свой рассказ о выдающемся человеке и писателе. Он знал здесь не только историю каждого предмета, но и то, в какой момент родились знаменитые строки тех или иных произведений Мастера...

В фильм включены кадры хроники и фрагменты мультфильмов "Тараканище", "Мойдодыр", "Телефон", спектакля "Комар и самовар" музыкального детского театра.
20:40 "Неужели в самом деле... Корней Чуковский". Рассказывает писатель Валентин Берестов. 1982
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир", старший научный сотрудник Дома-музея К. И. Чуковского.

Валентину Берестову, будущему поэту и детскому писателю, было 14 лет, когда случай свел его с классиком детской литературы 60-летним Корнеем Ивановичем Чуковским. Это случилось в мае 1942 года в читальне Дворца пионеров в Ташкенте, в эвакуации... Корней Иванович представлял своим слушателям свою "первую антифашистскую сказку для маленьких детей" и просил их придумать название. Послушать великого сказочника пришел и шестиклассник Валя Берестов. В ту пору он уже переводил балладу Гете и писал стихи, о чем и сообщил Чуковскому уже после окончания вечера. Взяв тетрадку у Берестова с пометками и исправлениями автора, Чуковский стал вслух читать его стихи и, обращаясь к невидимой аудитории, повторял: "он прирожденный литератор". Не упустил из виду, что подросток выглядит плохо, и по пути, расспрашивая про его житьё-бытьё, привел парня к себе домой и накормил. Не раз будущий писатель встречался с Чуковским, пока Корней Иванович не уехал в Москву. Неожиданно для самого Валентина его стихи прозвучали по ташкентскому радио, оказалось, что и это — Корней Иванович! "У одного мальчика из Калуги есть стихи о войне, — сказал он, придя в редакцию радио. — Их должны услышать дети и взрослые". Чуковский вместе с Алексеем Толстым добились путевки в санаторий для Вали, а после он долечивался в больницах. "Таким образом, — писал Берестов впоследствии, — я обязан Чуковскому еще и жизнью". Их дружба продолжалась 27 лет. В доме Чуковского в Переделкине он бывал часто, и в кабинете Корнея Ивановича. Отсюда Берестов и ведет свой рассказ о выдающемся человеке и писателе. Он знал здесь не только историю каждого предмета, но и то, в какой момент родились знаменитые строки тех или иных произведений Мастера...

В фильм включены кадры хроники и фрагменты мультфильмов "Тараканище", "Мойдодыр", "Телефон", спектакля "Комар и самовар" музыкального детского театра.
Вт, 1 апр
07:10 "Особый подход". Музыкальный фильм. 1959
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.

Музыкальная комедия 1959 года рассказывает о бескомпромиссной борьбе с "пресловутым советским бюрократизмом и разгильдяйством". Герои этого веселого фильма всеми силами стараются защитить и сохранить от уничтожения прекрасный фруктовый сад, который, себе на беду, расположился в зоне строительства новой дороги. У героев фильма — народного артиста РСФСР Льва Мирова и заслуженного артиста РСФСР Марка Новицкого есть свой "особый юмористический подход" к решению этой сложной задачи... Миров и Новицкий — популярнейшие эстрадные артисты 1960 -1970-х годов прошлого столетия. Они были и остаются "королями жанра эстрады". Их номера включали в программы лучших советских эстрадных концертов. Они не раз становились ведущими популярных и любимых зрителями "Голубых огоньков". Главным в этом эстрадном дуэте был Л. Миров. К моменту создания дуэта у него за спиной уже была театральная школа, цирк, Московский мюзик-холл, эстрада... Более того, Миров считается родоначальником жанра парного конферанса на эстраде... В 1936 году он выходил на сцену в паре с артистом Е. Дарским. В годы Великой Отечественной войны этот дуэт в составе фронтовых бригад Северного флота дал более 500 (! ) концертов, поддерживая боевой дух бойцов Красной армии. В 1950 году судьба свела Льва Мирова с Марком Новицким, который был на 17 лет моложе своего будущего партнера по сцене. Новицкий закончил Московское театрально-музыкальное училище им. А. Глазунова. Дуэт Мирова и Новицкого стал не просто популярным, но вошел в историю советского эстрадного искусства. Просуществовав более 20 лет, он закончил свое существование только в 1983 году, когда не стало Л. Мирова. После ухода Льва Борисовича Марк Новицкий вернулся к работе конферансье и выходил на сцену уже только один.
20:40 "Особый подход". Музыкальный фильм. 1959
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед. Музыкальная комедия 1959 года рассказывает о бескомпромиссной борьбе с "пресловутым советским бюрократизмом и разгильдяйством". Герои этого веселого фильма всеми силами стараются защитить и сохранить от уничтожения прекрасный фруктовый сад, который, себе на беду, расположился в зоне строительства новой дороги. У героев фильма — народного артиста РСФСР Льва Мирова и заслуженного артиста РСФСР Марка Новицкого есть свой "особый юмористический подход" к решению этой сложной задачи... Миров и Новицкий — популярнейшие эстрадные артисты 1960 -1970-х годов прошлого столетия. Они были и остаются "королями жанра эстрады". Их номера включали в программы лучших советских эстрадных концертов. Они не раз становились ведущими популярных и любимых зрителями "Голубых огоньков". Главным в этом эстрадном дуэте был Л. Миров. К моменту создания дуэта у него за спиной уже была театральная школа, цирк, Московский мюзик-холл, эстрада... Более того, Миров считается родоначальником жанра парного конферанса на эстраде... В 1936 году он выходил на сцену в паре с артистом Е. Дарским. В годы Великой Отечественной войны этот дуэт в составе фронтовых бригад Северного флота дал более 500 (! ) концертов, поддерживая боевой дух бойцов Красной армии. В 1950 году судьба свела Льва Мирова с Марком Новицким, который был на 17 лет моложе своего будущего партнера по сцене. Новицкий закончил Московское театрально-музыкальное училище им. А. Глазунова. Дуэт Мирова и Новицкого стал не просто популярным, но вошел в историю советского эстрадного искусства. Просуществовав более 20 лет, он закончил свое существование только в 1983 году, когда не стало Л. Мирова. После ухода Льва Борисовича Марк Новицкий вернулся к работе конферансье и выходил на сцену уже только один.
Ср, 2 апр
07:10 "Какая интересная личность! Художник Владимир Татлин". 1977
Вступительное слово — Татьяна Шулика, искусствовед, профессор, зав. кафедрой дизайна архитектурной среды МАРХИ (Государственная академия).

10 февраля 1977 года в Москве, в Доме литераторов, открылась выставка одного из лидеров русского авангардного движения, живописца и архитектора, дизайнера и декоратора, родоначальника конструктивизма Владимира Евграфовича Татлина. Пока выставка монтировалась, писатель Константин Симонов брал интервью у тех, кто хорошо знал Татлина и работал вместе с художником. Это — писатель Виктор Шкловский, режиссер Георгий Товстоногов, архитекторы Тевель Шапиро, летчик Константин Арцеулов, художник Виталий Горяев. В четыре года Татлин остался без матери — Надежды Николаевны Барт, поэтессы. Эмоциональная травма скажется впоследствии на его ментальных расстройствах. Отец, инженер-технолог, развивал в сыне интерес к науке и технике, но, по воспоминаниям самого Татлина, отец применял насилие к детям, а с появлением мачехи его давление стало невыносимым. В 14 лет Татлин сбежал из семьи, скитаясь, добрался до Москвы. Ему, рисовавшему "по всему дому с карандашом с 7 лет", чей художественный талант проявился еще в Харьковском реальном училище, нашлась работа в мастерских иконописцев и декораторов. В 1902 году 17-летний Татлин принят в Московское училище ваяния и зодчества, но через год "за неуспеваемость и неодобрительное поведение" уже отчислен. Целый год он юнгой проплыл на парусном судне, а потом учился в Пензенском художественном училище, где преподавали художник Константин Коровин, скульптор Константин Клодт. Летом всегда подрабатывал матросом на кораблях, так объездил весь Ближний Восток. Из мало сохранившихся его живописных картин "Матрос", "Продавец рыбы" считаются одними из лучших полотен, которые были созданы в России до революции. Встреча Татлина с Пабло Пикассо в Париже коренным образом меняет его творческое пространство.

На какое-то время он отказывается от живописи, создает абстрактные "контррельефы" и объемные композиции. Татлин экспериментирует во всем: от создания летательного аппарата, детской посуды, мебели и пальто до Башни высотой в 400 метров, называя ее "Памятник III Интернационала". Проект не был реализован, но для советского отдела выставки декоративного искусства в Париже художника просили создать модель этой башни. После чего архитектор получил Большую золотую медаль. Макет Башни Татлина вошел во все архитектурные справочники мира. Илья Эренбург, видевший этот проект, записал: "Я заглянул в щелку и увидел ХХI век", а сам Владимир Евграфович писал: "Мой памятник — символ эпохи. Соединив в нем художественные, утилитарные формы, я создал некий синтез искусства с жизнью". В программе участвуют также летчик-космонавт Виталий Севастьянов, архитектор Сергей Покровский, поэт и архитектор Андрей Вознесенский.
20:40 "Какая интересная личность! Художник Владимир Татлин". 1977
Вступительное слово — Татьяна Шулика, искусствовед, профессор, зав. кафедрой дизайна архитектурной среды МАРХИ (Государственная академия).

10 февраля 1977 года в Москве, в Доме литераторов, открылась выставка одного из лидеров русского авангардного движения, живописца и архитектора, дизайнера и декоратора, родоначальника конструктивизма Владимира Евграфовича Татлина. Пока выставка монтировалась, писатель Константин Симонов брал интервью у тех, кто хорошо знал Татлина и работал вместе с художником. Это — писатель Виктор Шкловский, режиссер Георгий Товстоногов, архитекторы Тевель Шапиро, летчик Константин Арцеулов, художник Виталий Горяев. В четыре года Татлин остался без матери — Надежды Николаевны Барт, поэтессы. Эмоциональная травма скажется впоследствии на его ментальных расстройствах. Отец, инженер-технолог, развивал в сыне интерес к науке и технике, но, по воспоминаниям самого Татлина, отец применял насилие к детям, а с появлением мачехи его давление стало невыносимым. В 14 лет Татлин сбежал из семьи, скитаясь, добрался до Москвы. Ему, рисовавшему "по всему дому с карандашом с 7 лет", чей художественный талант проявился еще в Харьковском реальном училище, нашлась работа в мастерских иконописцев и декораторов. В 1902 году 17-летний Татлин принят в Московское училище ваяния и зодчества, но через год "за неуспеваемость и неодобрительное поведение" уже отчислен. Целый год он юнгой проплыл на парусном судне, а потом учился в Пензенском художественном училище, где преподавали художник Константин Коровин, скульптор Константин Клодт. Летом всегда подрабатывал матросом на кораблях, так объездил весь Ближний Восток. Из мало сохранившихся его живописных картин "Матрос", "Продавец рыбы" считаются одними из лучших полотен, которые были созданы в России до революции. Встреча Татлина с Пабло Пикассо в Париже коренным образом меняет его творческое пространство.

На какое-то время он отказывается от живописи, создает абстрактные "контррельефы" и объемные композиции. Татлин экспериментирует во всем: от создания летательного аппарата, детской посуды, мебели и пальто до Башни высотой в 400 метров, называя ее "Памятник III Интернационала". Проект не был реализован, но для советского отдела выставки декоративного искусства в Париже художника просили создать модель этой башни. После чего архитектор получил Большую золотую медаль. Макет Башни Татлина вошел во все архитектурные справочники мира. Илья Эренбург, видевший этот проект, записал: "Я заглянул в щелку и увидел ХХI век", а сам Владимир Евграфович писал: "Мой памятник — символ эпохи. Соединив в нем художественные, утилитарные формы, я создал некий синтез искусства с жизнью". В программе участвуют также летчик-космонавт Виталий Севастьянов, архитектор Сергей Покровский, поэт и архитектор Андрей Вознесенский.
Чт, 3 апр
07:10 "Боль сердечная". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, профессор, историк медицины.

Фильм снимался в Новосибирском научно-исследовательском институте патологии кровообращения, чаще всего его называют клиникой Мешалкина, именем выдающегося советского российского кардиолога и кардиохирурга. Евгений Мешалкин, выпускник 1941 года Второго Московского медицинского института, и в годы войны свои первые швы "прошил" на сердце солдата и спас его. Не одну тысячу людей он вернет к жизни, пройдя пекло битв от Сталинграда, Курской дуги до Германии. После войны Евгений Николаевич работал в клинике сердечно-сосудистой хирургии у А. Н. Бакулева, прошел все ступени профессии от ассистента до заведующего кафедрой грудной хирургии и анестезиологии ЦИУ врачей. В 1948 году Мешалкин вместе со своим учителем и коллегой А. Н. Бакулевым впервые в СССР провели операцию по закрытию открытого артериального протока — короткого сосуда, соединяющего нисходящую аорту с легочной артерией. Их совместно написанная монография "Врожденные пороки сердца" была удостоена премии "Гран-при" на Всемирной выставке в Брюсселе. В 1957-м Евгению Николаевичу предложили создать НИИ в Новосибирске. Развивать кардиохирургию в Сибири Мешалкин приехал вместе со своими соратниками. Пока строился Академгородок, врачи работали на базе нескольких больниц, проводили уникальные операции на сердце и легких. Не хватало медикаментов, но главное — необходимой для лечения больных аппаратуры искусственного кровообращения. И тогда главный врач придумывает свой альтернативный метод гипертермии. Пациенты говорили о Мешалкине: "врач от Бога"... В тот период, когда снимался фильм, у Евгения Николаевича уже была своя клиника, он был признанным кардиохирургом с мировым именем, авторитетным ученым.

Но в стране началась перестройка, и возникали всё новые проблемы у врачей, оказывающих срочную помощь, — например, не было элементарного запаса нужной группы крови для переливания тяжело больным... Каково это состояние хирургов, призванных делать операции на сердце детям в том числе, каждый раз спасать, но и участвовать, увы порой, и в человеческих драмах? .. В фильме и об этом рассказывают Евгений Мешалкин и его жена, в те годы единственная в мире женщина-кардиохирург Елена Литасова, хирург Владимир Щукин. Также вы встретитесь со знаменитым кардиохирургом, член-корреспондентом РАМН СССР Николаем Амосовым.
20:40 "Боль сердечная". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, профессор, историк медицины.

Фильм снимался в Новосибирском научно-исследовательском институте патологии кровообращения, чаще всего его называют клиникой Мешалкина, именем выдающегося советского российского кардиолога и кардиохирурга. Евгений Мешалкин, выпускник 1941 года Второго Московского медицинского института, и в годы войны свои первые швы "прошил" на сердце солдата и спас его. Не одну тысячу людей он вернет к жизни, пройдя пекло битв от Сталинграда, Курской дуги до Германии. После войны Евгений Николаевич работал в клинике сердечно-сосудистой хирургии у А. Н. Бакулева, прошел все ступени профессии от ассистента до заведующего кафедрой грудной хирургии и анестезиологии ЦИУ врачей. В 1948 году Мешалкин вместе со своим учителем и коллегой А. Н. Бакулевым впервые в СССР провели операцию по закрытию открытого артериального протока — короткого сосуда, соединяющего нисходящую аорту с легочной артерией. Их совместно написанная монография "Врожденные пороки сердца" была удостоена премии "Гран-при" на Всемирной выставке в Брюсселе. В 1957-м Евгению Николаевичу предложили создать НИИ в Новосибирске. Развивать кардиохирургию в Сибири Мешалкин приехал вместе со своими соратниками. Пока строился Академгородок, врачи работали на базе нескольких больниц, проводили уникальные операции на сердце и легких. Не хватало медикаментов, но главное — необходимой для лечения больных аппаратуры искусственного кровообращения. И тогда главный врач придумывает свой альтернативный метод гипертермии. Пациенты говорили о Мешалкине: "врач от Бога"... В тот период, когда снимался фильм, у Евгения Николаевича уже была своя клиника, он был признанным кардиохирургом с мировым именем, авторитетным ученым.

Но в стране началась перестройка, и возникали всё новые проблемы у врачей, оказывающих срочную помощь, — например, не было элементарного запаса нужной группы крови для переливания тяжело больным... Каково это состояние хирургов, призванных делать операции на сердце детям в том числе, каждый раз спасать, но и участвовать, увы порой, и в человеческих драмах? .. В фильме и об этом рассказывают Евгений Мешалкин и его жена, в те годы единственная в мире женщина-кардиохирург Елена Литасова, хирург Владимир Щукин. Также вы встретитесь со знаменитым кардиохирургом, член-корреспондентом РАМН СССР Николаем Амосовым.
Завтра
07:10 "Валентин Гафт. Зеленая лампа". 1990
Вступительное слово — Саид Багов, заслуженный артист РФ, друг и творческий партнер Гафта.

Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 07:10 и закончится в 07:45 (продолжительность: 0:35)
21:05 "Валентин Гафт. Зеленая лампа". 1990
Вступительное слово — Саид Багов, заслуженный артист РФ, друг и творческий партнер Гафта.

Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
Вт, 8 апр
07:10 "... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
21:10 "... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
Ср, 9 апр
07:10 100 лет со дня рождения Эрнста Неизвестного. "Небезызвестный Неизвестный". Документальный фильм
Вступительное слово — Анна Флорковская, доктор искусствоведения, зав. отделом искусства ХХ-ХХI веков РАХ. Эрнст Неизвестный — советский скульптор, завоевавший мировую славу.

"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…

В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
21:05 100 лет со дня рождения Эрнста Неизвестного. "Небезызвестный Неизвестный". Документальный фильм
Вступительное слово — Анна Флорковская, доктор искусствоведения, зав. отделом искусства ХХ-ХХI веков РАХ. Эрнст Неизвестный — советский скульптор, завоевавший мировую славу.

"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…

В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
Чт, 10 апр
07:10 "Вас приглашает Лев Ошанин". Творческий вечер в Колонном зале Дома союзов. 1992
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора, заведующий отделом поэзии журнала "Новый мир".

Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.

Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.
21:05 "Вас приглашает Лев Ошанин". Творческий вечер в Колонном зале Дома союзов. 1992
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора, заведующий отделом поэзии журнала "Новый мир".

Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.

Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.

Страна: Россия
Год: 2025
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK VB WA TG


Вступительное слово — Саид Багов, заслуженный артист РФ, друг и творческий партнер Гафта.

Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.


ХХ век
ХХ век (2)

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...