ХХ век
Пн, 2 июн
07:15
"Театр и время. Георгий Товстоногов. Размышления о современном театре". Ведущий Анатолий Смелянский. 1984
Вступительное слово — народная артистка РСФСР Светлана Крючкова. В Центральном доме актера в 1984 году выдающийся режиссер Георгий Александрович Товстоногов встречался с театральными актерами и режиссерами. Для них это было и праздником, и творческим уроком, и возможностью совершенствоваться в профессии... Тридцать три "звездных" года Товстоногов возглавлял Ленинградский академический Большой драматический театр им. М. Горького, создав один из лучших театральных коллективов. В труппу БДТ входили Е. Копелян, В. Стржельчик, К. Лавров, И. Смоктуновский, О. Басилашвили, П. Луспекаев, З. Шарко, Т. Доронина, А. Фрейндлих, Е. Лебедев, С. Юрский, Л. Макарова, С. Крючкова. Спектакли в постановке Товстоногова всегда становились событиями в театральной жизни, собирая полные залы. Театралы из разных городов страны приезжали в Ленинград на очередную премьеру... Интересно, что и сегодня театральные работы Мэтра, сохранившиеся в записях Гостелерадио, ставшие уже "классическими образцами театрального искусства", не потеряли своей актуальности. "В каждом спектакле я решаю одну и ту же проблему — проблему современности. Найденное вчера, меня почти всегда не устраивает сегодня. Каждый новый спектакль ставит новые и новые задачи, заставляет самым жестким образом отказаться от привычного. Каждый спектакль чему-то учит... Режиссеру необходимо быть человеком своего времени, хорошо знать, чем живут люди... Нужно все время быть в температуре зрительного зала, в чутком ощущении того, чем этот зал живет..." — так писал Георгий Александрович в книге "Зеркало сцены".
В программе принимают участие артисты Л. Дуров, Е. Лебедев, О. Басилашвили. В беседе с Товстоноговым они размышляют о современном театре, о проблемах драматургии, о новаторстве в режиссуре и бережном прочтении классики... Ведет программу театральный критик Анатолий Смелянский.
В программе принимают участие артисты Л. Дуров, Е. Лебедев, О. Басилашвили. В беседе с Товстоноговым они размышляют о современном театре, о проблемах драматургии, о новаторстве в режиссуре и бережном прочтении классики... Ведет программу театральный критик Анатолий Смелянский.
20:00
"Театр и время. Георгий Товстоногов. Размышления о современном театре". Ведущий Анатолий Смелянский. 1984
Вступительное слово — народная артистка РСФСР Светлана Крючкова. В Центральном доме актера в 1984 году выдающийся режиссер Георгий Александрович Товстоногов встречался с театральными актерами и режиссерами. Для них это было и праздником, и творческим уроком, и возможностью совершенствоваться в профессии... Тридцать три "звездных" года Товстоногов возглавлял Ленинградский академический Большой драматический театр им. М. Горького, создав один из лучших театральных коллективов. В труппу БДТ входили Е. Копелян, В. Стржельчик, К. Лавров, И. Смоктуновский, О. Басилашвили, П. Луспекаев, З. Шарко, Т. Доронина, А. Фрейндлих, Е. Лебедев, С. Юрский, Л. Макарова, С. Крючкова. Спектакли в постановке Товстоногова всегда становились событиями в театральной жизни, собирая полные залы. Театралы из разных городов страны приезжали в Ленинград на очередную премьеру... Интересно, что и сегодня театральные работы Мэтра, сохранившиеся в записях Гостелерадио, ставшие уже "классическими образцами театрального искусства", не потеряли своей актуальности. "В каждом спектакле я решаю одну и ту же проблему — проблему современности. Найденное вчера, меня почти всегда не устраивает сегодня. Каждый новый спектакль ставит новые и новые задачи, заставляет самым жестким образом отказаться от привычного. Каждый спектакль чему-то учит... Режиссеру необходимо быть человеком своего времени, хорошо знать, чем живут люди... Нужно все время быть в температуре зрительного зала, в чутком ощущении того, чем этот зал живет..." — так писал Георгий Александрович в книге "Зеркало сцены".
В программе принимают участие артисты Л. Дуров, Е. Лебедев, О. Басилашвили. В беседе с Товстоноговым они размышляют о современном театре, о проблемах драматургии, о новаторстве в режиссуре и бережном прочтении классики... Ведет программу театральный критик Анатолий Смелянский.
В программе принимают участие артисты Л. Дуров, Е. Лебедев, О. Басилашвили. В беседе с Товстоноговым они размышляют о современном театре, о проблемах драматургии, о новаторстве в режиссуре и бережном прочтении классики... Ведет программу театральный критик Анатолий Смелянский.
Вт, 3 июн
07:15
"И снова звездный час!". Документальный фильм. 1984
Вступительное слово — Сергей Кононыхин, спортивный комментатор.
Что происходит с фигуристами, выдающимися Мастерами Международного класса, чемпионами СССР, Европы, Мира, Олимпийских игр, когда наступает время прощания с профессиональным спортом? Что дальше…? Юрий Овчинников, чемпион Советского Союза, бронзовый призёр в мужском катании чемпионата Европы 1975 года, заявивший о себе не только как талантливейший фигурист и артистичный любимец публики, но и как тренер, в поисках ответов на эти вопросы берет интервью у именитых спортсменов и тренеров СССР — Ирины Родниной, Людмилы Пахомовой, Татьяны Тарасовой, Ирины Воробьевой и Игоря Лисовского, Натальи Карамышевой и Ростислава Синицына, Елены Гараниной и Игоря Завозина, а также у своего прославленного ученика Игоря Бобрина. Практически одновременно со съёмками этого документального фильма по инициативе Татьяны Анатольевны Тарасовой создавался Ледовой театр миниатюр "Все звезды". Юрий Овчинников был и его участником, и одно время директором. Мог бы такой театр продлить профессиональную жизнь нашим блистательным фигуристам, и согласились бы они участвовать в ледовом шоу, если бы оно существовало на момент их ухода из спорта? Об этом размышляют лидеры фигурного катания разных лет, а также народный артист СССР, балетмейстер Игорь Моисеев, художник-модельер Вячеслав Зайцев. В фильм включены лучшие номера показательных выступлений советских фигуристов конца 70 -х начала 80-х годов.
Что происходит с фигуристами, выдающимися Мастерами Международного класса, чемпионами СССР, Европы, Мира, Олимпийских игр, когда наступает время прощания с профессиональным спортом? Что дальше…? Юрий Овчинников, чемпион Советского Союза, бронзовый призёр в мужском катании чемпионата Европы 1975 года, заявивший о себе не только как талантливейший фигурист и артистичный любимец публики, но и как тренер, в поисках ответов на эти вопросы берет интервью у именитых спортсменов и тренеров СССР — Ирины Родниной, Людмилы Пахомовой, Татьяны Тарасовой, Ирины Воробьевой и Игоря Лисовского, Натальи Карамышевой и Ростислава Синицына, Елены Гараниной и Игоря Завозина, а также у своего прославленного ученика Игоря Бобрина. Практически одновременно со съёмками этого документального фильма по инициативе Татьяны Анатольевны Тарасовой создавался Ледовой театр миниатюр "Все звезды". Юрий Овчинников был и его участником, и одно время директором. Мог бы такой театр продлить профессиональную жизнь нашим блистательным фигуристам, и согласились бы они участвовать в ледовом шоу, если бы оно существовало на момент их ухода из спорта? Об этом размышляют лидеры фигурного катания разных лет, а также народный артист СССР, балетмейстер Игорь Моисеев, художник-модельер Вячеслав Зайцев. В фильм включены лучшие номера показательных выступлений советских фигуристов конца 70 -х начала 80-х годов.
20:00
"И снова звездный час!". Документальный фильм. 1984
Вступительное слово — Сергей Кононыхин, спортивный комментатор.
Что происходит с фигуристами, выдающимися Мастерами Международного класса, чемпионами СССР, Европы, Мира, Олимпийских игр, когда наступает время прощания с профессиональным спортом? Что дальше…? Юрий Овчинников, чемпион Советского Союза, бронзовый призёр в мужском катании чемпионата Европы 1975 года, заявивший о себе не только как талантливейший фигурист и артистичный любимец публики, но и как тренер, в поисках ответов на эти вопросы берет интервью у именитых спортсменов и тренеров СССР — Ирины Родниной, Людмилы Пахомовой, Татьяны Тарасовой, Ирины Воробьевой и Игоря Лисовского, Натальи Карамышевой и Ростислава Синицына, Елены Гараниной и Игоря Завозина, а также у своего прославленного ученика Игоря Бобрина. Практически одновременно со съёмками этого документального фильма по инициативе Татьяны Анатольевны Тарасовой создавался Ледовой театр миниатюр "Все звезды". Юрий Овчинников был и его участником, и одно время директором. Мог бы такой театр продлить профессиональную жизнь нашим блистательным фигуристам, и согласились бы они участвовать в ледовом шоу, если бы оно существовало на момент их ухода из спорта? Об этом размышляют лидеры фигурного катания разных лет, а также народный артист СССР, балетмейстер Игорь Моисеев, художник-модельер Вячеслав Зайцев. В фильм включены лучшие номера показательных выступлений советских фигуристов конца 70 -х начала 80-х годов.
Что происходит с фигуристами, выдающимися Мастерами Международного класса, чемпионами СССР, Европы, Мира, Олимпийских игр, когда наступает время прощания с профессиональным спортом? Что дальше…? Юрий Овчинников, чемпион Советского Союза, бронзовый призёр в мужском катании чемпионата Европы 1975 года, заявивший о себе не только как талантливейший фигурист и артистичный любимец публики, но и как тренер, в поисках ответов на эти вопросы берет интервью у именитых спортсменов и тренеров СССР — Ирины Родниной, Людмилы Пахомовой, Татьяны Тарасовой, Ирины Воробьевой и Игоря Лисовского, Натальи Карамышевой и Ростислава Синицына, Елены Гараниной и Игоря Завозина, а также у своего прославленного ученика Игоря Бобрина. Практически одновременно со съёмками этого документального фильма по инициативе Татьяны Анатольевны Тарасовой создавался Ледовой театр миниатюр "Все звезды". Юрий Овчинников был и его участником, и одно время директором. Мог бы такой театр продлить профессиональную жизнь нашим блистательным фигуристам, и согласились бы они участвовать в ледовом шоу, если бы оно существовало на момент их ухода из спорта? Об этом размышляют лидеры фигурного катания разных лет, а также народный артист СССР, балетмейстер Игорь Моисеев, художник-модельер Вячеслав Зайцев. В фильм включены лучшие номера показательных выступлений советских фигуристов конца 70 -х начала 80-х годов.
Ср, 4 июн
07:15
"Москва слезам не верит... Владимир Меньшов". Ведущий Карен Шахназаров. 1995
Вступительное слово — Дмитрий Харатьян, н. а. РФ.
Обладатель премии "Оскар", народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Меньшов из тех людей, кто сам творил свою биографию вопреки обстоятельствам. Он родился в Баку и жил там до 8 лет. Потом шутил, считая себя "немножко кавказским человеком". Семья была далека от искусства, а Владимир еще подростком был киноманом. Закончив в Астрахани школу с серебряной медалью, под "общий хохот" одноклассников, как признается сам Меньшов, поехал поступать во ВГИК. Не прошел по конкурсу, уехал в Воркуту и работал на шахте. На следующий год он штурмует в Москве уже театральные училища, опять — мимо. Возвращается в Баку, его берут матросом на водолазный катер. Не сдается! И в 1961 году он наконец принят в Школу-студию МХАТ на актерское отделение. Однако по окончании студии выпускника не приглашает в свою труппу ни один московский театр. Работа нашлась в Ставропольском драматическом театре. А дальше была аспирантура во ВГИКе по режиссуре (мастерская Михаила Ромма), свыше 110 ролей в кино и режиссерские работы, принесшие Меньшову известность, признание и любовь зрителей. Вспомним фильмы "Розыгрыш", "Любовь и голуби", "Зависть богов", "Ширли-мырли" и, конечно, его шедевральную картину "Москва слезам не верит", которая в 1981 году была удостоена премии "Оскар" как лучший иностранный фильм, и благодаря которой режиссер обрел всемирную славу. В программе участвуют артисты, снимавшиеся у Владимира Меньшова — Алексей Баталов, Валерий Гаркалин, Александр Михайлов, Дмитрий Харатьян.
Ведущий: Карен Шахназаров.
Обладатель премии "Оскар", народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Меньшов из тех людей, кто сам творил свою биографию вопреки обстоятельствам. Он родился в Баку и жил там до 8 лет. Потом шутил, считая себя "немножко кавказским человеком". Семья была далека от искусства, а Владимир еще подростком был киноманом. Закончив в Астрахани школу с серебряной медалью, под "общий хохот" одноклассников, как признается сам Меньшов, поехал поступать во ВГИК. Не прошел по конкурсу, уехал в Воркуту и работал на шахте. На следующий год он штурмует в Москве уже театральные училища, опять — мимо. Возвращается в Баку, его берут матросом на водолазный катер. Не сдается! И в 1961 году он наконец принят в Школу-студию МХАТ на актерское отделение. Однако по окончании студии выпускника не приглашает в свою труппу ни один московский театр. Работа нашлась в Ставропольском драматическом театре. А дальше была аспирантура во ВГИКе по режиссуре (мастерская Михаила Ромма), свыше 110 ролей в кино и режиссерские работы, принесшие Меньшову известность, признание и любовь зрителей. Вспомним фильмы "Розыгрыш", "Любовь и голуби", "Зависть богов", "Ширли-мырли" и, конечно, его шедевральную картину "Москва слезам не верит", которая в 1981 году была удостоена премии "Оскар" как лучший иностранный фильм, и благодаря которой режиссер обрел всемирную славу. В программе участвуют артисты, снимавшиеся у Владимира Меньшова — Алексей Баталов, Валерий Гаркалин, Александр Михайлов, Дмитрий Харатьян.
Ведущий: Карен Шахназаров.
20:00
"Москва слезам не верит... Владимир Меньшов". Ведущий Карен Шахназаров. 1995
Вступительное слово — Дмитрий Харатьян, н. а. РФ.
Обладатель премии "Оскар", народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Меньшов из тех людей, кто сам творил свою биографию вопреки обстоятельствам. Он родился в Баку и жил там до 8 лет. Потом шутил, считая себя "немножко кавказским человеком". Семья была далека от искусства, а Владимир еще подростком был киноманом. Закончив в Астрахани школу с серебряной медалью, под "общий хохот" одноклассников, как признается сам Меньшов, поехал поступать во ВГИК. Не прошел по конкурсу, уехал в Воркуту и работал на шахте. На следующий год он штурмует в Москве уже театральные училища, опять — мимо. Возвращается в Баку, его берут матросом на водолазный катер. Не сдается! И в 1961 году он наконец принят в Школу-студию МХАТ на актерское отделение. Однако по окончании студии выпускника не приглашает в свою труппу ни один московский театр. Работа нашлась в Ставропольском драматическом театре. А дальше была аспирантура во ВГИКе по режиссуре (мастерская Михаила Ромма), свыше 110 ролей в кино и режиссерские работы, принесшие Меньшову известность, признание и любовь зрителей. Вспомним фильмы "Розыгрыш", "Любовь и голуби", "Зависть богов", "Ширли-мырли" и, конечно, его шедевральную картину "Москва слезам не верит", которая в 1981 году была удостоена премии "Оскар" как лучший иностранный фильм, и благодаря которой режиссер обрел всемирную славу. В программе участвуют артисты, снимавшиеся у Владимира Меньшова — Алексей Баталов, Валерий Гаркалин, Александр Михайлов, Дмитрий Харатьян.
Ведущий: Карен Шахназаров.
Обладатель премии "Оскар", народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Меньшов из тех людей, кто сам творил свою биографию вопреки обстоятельствам. Он родился в Баку и жил там до 8 лет. Потом шутил, считая себя "немножко кавказским человеком". Семья была далека от искусства, а Владимир еще подростком был киноманом. Закончив в Астрахани школу с серебряной медалью, под "общий хохот" одноклассников, как признается сам Меньшов, поехал поступать во ВГИК. Не прошел по конкурсу, уехал в Воркуту и работал на шахте. На следующий год он штурмует в Москве уже театральные училища, опять — мимо. Возвращается в Баку, его берут матросом на водолазный катер. Не сдается! И в 1961 году он наконец принят в Школу-студию МХАТ на актерское отделение. Однако по окончании студии выпускника не приглашает в свою труппу ни один московский театр. Работа нашлась в Ставропольском драматическом театре. А дальше была аспирантура во ВГИКе по режиссуре (мастерская Михаила Ромма), свыше 110 ролей в кино и режиссерские работы, принесшие Меньшову известность, признание и любовь зрителей. Вспомним фильмы "Розыгрыш", "Любовь и голуби", "Зависть богов", "Ширли-мырли" и, конечно, его шедевральную картину "Москва слезам не верит", которая в 1981 году была удостоена премии "Оскар" как лучший иностранный фильм, и благодаря которой режиссер обрел всемирную славу. В программе участвуют артисты, снимавшиеся у Владимира Меньшова — Алексей Баталов, Валерий Гаркалин, Александр Михайлов, Дмитрий Харатьян.
Ведущий: Карен Шахназаров.
Чт, 5 июн
07:15
"В небе и на Земле. Десять лет из жизни Валерия Чкалова". Документальный фильм. Режиссер С. Зеликин. 1983
Вступительное слово Николай Якубович, писатель, историк авиации. Легенде советской авиации Валерию Чкалову было всего тридцать четыре, когда 15 декабря 1938 года он в последний раз сел за штурвал. Это был сверхсрочно разрабатываемый истребитель И-180. Мотор заглох, до земли оставалось 500 метров, а сажать самолет некуда — рядом жилые постройки. Увернуться можно было, только влетев в высоковольтный столб. Люди были спасены, а для Чкалова это столкновение оказалось трагическим. Его выбросило из кабины вместе со штурвалом, и через два часа, не приходя в сознание, он скончался в Боткинской больнице... Много лет спустя его дочь, Валерия Валерьевна, обнаружила в рассекреченных документах письмо Берии от 12 декабря 1938 года, в котором нарком внутренних дел предупреждает Сталина, Молотова, Ворошилова, что испытание И-180 грозит летчику гибелью. Ответа от правительства не последовало... Валерий Чкалов с детства был человеком риска, но не безрассудным, как вспоминает его старшая сестра, заменившая ему мать. Мечтал стать лётчиком, "лучшим из лучших". И стал. В своих полетах был дерзок, отважен, нарушал частенько предписанные инструкции, вызывая гнев начальства и отбывая наказание на гауптвахте. За экспериментальные пилотажные фигуры Чкалова называли "воздушным хулиганом". Знаменитый его пролет под мостом в Ленинграде, который командование осудило как лихачество, тем не менее пошел на пользу советским летчикам в годы Великой Отечественной войны. Вслед за Чкаловым они бесстрашно совершали полеты на низкой высоте, сея ужас и панику в рядах противника. По воспоминаниям друзей, близких, Чкалов был невероятным заводилой, очень естественным в разных ситуациях, не любил привилегий.
В фильме принимают участие: вдова Ольга Орехова, сестра Анна Чкалова, лётчики-испытатели Г. Байдуков, В. Коккинаки, М. Галлай, Н. Целибеев, космонавт Г. Береговой, авиаконструктор О. Антонов. Текст от автора — народный артист СССР Зиновий Гердт. Письма к жене, записи, архивные документы читает народный артист СССР Михаил Ульянов.
В фильме принимают участие: вдова Ольга Орехова, сестра Анна Чкалова, лётчики-испытатели Г. Байдуков, В. Коккинаки, М. Галлай, Н. Целибеев, космонавт Г. Береговой, авиаконструктор О. Антонов. Текст от автора — народный артист СССР Зиновий Гердт. Письма к жене, записи, архивные документы читает народный артист СССР Михаил Ульянов.
20:00
"В небе и на Земле. Десять лет из жизни Валерия Чкалова". Документальный фильм. Режиссер С. Зеликин. 1983
Вступительное слово Николай Якубович, писатель, историк авиации. Легенде советской авиации Валерию Чкалову было всего тридцать четыре, когда 15 декабря 1938 года он в последний раз сел за штурвал. Это был сверхсрочно разрабатываемый истребитель И-180. Мотор заглох, до земли оставалось 500 метров, а сажать самолет некуда — рядом жилые постройки. Увернуться можно было, только влетев в высоковольтный столб. Люди были спасены, а для Чкалова это столкновение оказалось трагическим. Его выбросило из кабины вместе со штурвалом, и через два часа, не приходя в сознание, он скончался в Боткинской больнице... Много лет спустя его дочь, Валерия Валерьевна, обнаружила в рассекреченных документах письмо Берии от 12 декабря 1938 года, в котором нарком внутренних дел предупреждает Сталина, Молотова, Ворошилова, что испытание И-180 грозит летчику гибелью. Ответа от правительства не последовало... Валерий Чкалов с детства был человеком риска, но не безрассудным, как вспоминает его старшая сестра, заменившая ему мать. Мечтал стать лётчиком, "лучшим из лучших". И стал. В своих полетах был дерзок, отважен, нарушал частенько предписанные инструкции, вызывая гнев начальства и отбывая наказание на гауптвахте. За экспериментальные пилотажные фигуры Чкалова называли "воздушным хулиганом". Знаменитый его пролет под мостом в Ленинграде, который командование осудило как лихачество, тем не менее пошел на пользу советским летчикам в годы Великой Отечественной войны. Вслед за Чкаловым они бесстрашно совершали полеты на низкой высоте, сея ужас и панику в рядах противника. По воспоминаниям друзей, близких, Чкалов был невероятным заводилой, очень естественным в разных ситуациях, не любил привилегий.
В фильме принимают участие: вдова Ольга Орехова, сестра Анна Чкалова, лётчики-испытатели Г. Байдуков, В. Коккинаки, М. Галлай, Н. Целибеев, космонавт Г. Береговой, авиаконструктор О. Антонов. Текст от автора — народный артист СССР Зиновий Гердт. Письма к жене, записи, архивные документы читает народный артист СССР Михаил Ульянов.
В фильме принимают участие: вдова Ольга Орехова, сестра Анна Чкалова, лётчики-испытатели Г. Байдуков, В. Коккинаки, М. Галлай, Н. Целибеев, космонавт Г. Береговой, авиаконструктор О. Антонов. Текст от автора — народный артист СССР Зиновий Гердт. Письма к жене, записи, архивные документы читает народный артист СССР Михаил Ульянов.
Завтра
13:40
"Ленинградские акварели. Александр Дольский". Фильм-концерт. 1983
Вступительное слово — Диана Берлин, заслуженный журналист РФ. "Мы играем, словно дети, / В провожанье вновь и вновь. /Разделилось всё на свете/ На любовь и нелюбовь" — знакомые многим строки эти принадлежат Александру Дольскому, поэту и музыканту, автору-исполнителю, виртуозному гитаристу. В детстве он с ходу запоминал понравившиеся ему мелодии, десятилетним на сцене Свердловского театра оперы и балета пел в хоре мальчиков в операх "Пиковая дама" и "Кармен". В школе сочинял стихи и играл в оркестре на семиструнной гитаре, овладев инструментом самостоятельно. А в 16 лет — это был 1954-й — написал песню "Плакала девчонка, слезы не унять...", которую до сих пор часто считают "народной". Но поступает Александр в Уральский политехнический институт! С этого момента в его судьбе поэтапно уживаются две линии жизни. Одна — студента, аспиранта, педагога и впоследствии научного сотрудника Ленинградского НИИ градостроительства. И другая — музыкальная, композиторская, артистическая. Дольский совершенствует игру на гитаре в музыкальном училище у выдающегося уральского педагога Л. И. Воинова, работает солистом-инструменталистом (гитара) в местной филармонии, становится дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1961) Он дает концерты, пишет песни для спектаклей театров Омска, Новосибирска, Челябинска, музыку для видовых и научно-популярных фильмов Свердловской киностудии... И всё же в свое истинное предназначение Дольский поверил только после того, как Аркадий Исаакович Райкин пригласил его к себе в Ленинградский театр миниатюр. На прославленной сцене в 1979 — 1980 годах музыкант выступал как артист и автор-исполнитель. Благодаря стараниям Райкина огромным тиражом вышла и первая пластинка Александра Дольского. Его песни ценили Галич и Высоцкий, но самую высокую для себя оценку он услышал от Булата Окуджавы: "Это же настоящая русская литература! ". В 2002 году заслуженному артисту РСФСР Александру Дольскому была присуждена Государственная литературная премия им. Булата Окуджавы. "Я учился благородству у Окуджавы, а сориентировал меня обратить внимание на дикцию Высоцкий", — признается Александр Александрович.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 13:40 и закончится в 14:15 (продолжительность: 0:35)
Пн, 9 июн
07:15
"Эрмитаж. В гостях у Бориса Борисовича Пиотровского". 1986
Вступительное слово — Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, академик РАХ. Двенадцатый директор Эрмитажа, востоковед, доктор исторических наук, профессор, академик Борис Борисович Пиотровский, знаменитый археолог, открывший миру царство Урарту (территория Армении), из тех счастливых людей, кто в зрелом возрасте мог сказать: "Моя жизнь вся была удачной, потому что я с детства знал, чем буду заниматься". А с детства он "заболел" Египтом, завидовал перелетным птицам, сидевшим на пирамидах. Свою излюбленную сызмальства страну Пиотровский-старший смог увидеть воочию лишь в 1961 году, когда в свои 53 года он возглавил археологическую экспедицию Академии наук СССР по изучению египетских памятников. Экспедиция два сезона вела раскопки на протяжении 30 км. вдоль Нила, изучая наскальные изображения и иероглифические надписи в ущелье Вади Аллаки. Отсюда в древности и в средние века начинался караванный путь к золотым рудникам Нубийской пустыни. В очень трудных условиях работали археологи, но Борис Борисович своей фантазией и энергией заражал команду, превращая поиск в увлекательное путешествие. Результаты этой экспедиции были отражены в книге Б.Б. Пиотровского "Вади Аллаки — путь к золотым рудникам Нубии" с новыми опубликованными историческими фактами, именами и найденными более чем двумястами иероглифами... А в Государственном Эрмитаже, как признался Борис Борисович, "увяз" с 1922 года. С этой крупнейшей сокровищницей искусства была связана вся его жизнь. Ребенком он мечтал работать ночным сторожем в Императорском Эрмитаже (название до 1917 года), даже не предполагая, что станет главным хранителем в течение более 25 лет и "сторожем" одного из самых выдающихся музеев на свете... "Я археолог, очень конкретный человек, давайте говорить на языке конкретных фактов", — начал беседу на встрече со зрителями Борис Борисович Пиотровский. Вопросов к почитаемому директору было множество... Смотрим и слушаем...
19:20
Творческий вечер композитора Александры Пахмутовой в Колонном зале Дома Союзов. 1975
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр РГСО кинематографии. В год, когда состоялся этот концерт, Александра Пахмутова ещё не была удостоена высоких званий народной артистки РСФСР и СССР, не была лауреатом многочисленных государственных наград и премий, но уже была прославлена и обожаема публикой. Недаром её творческий вечер был устроен на такой почетной сцене — в Колонном зале Дома Союзов! В пять лет она написала свое первое музыкальное произведение — фортепианную пьесу "Петухи поют". В четырнадцать поступила в Центральную музыкальную школу, затем стала студенткой композиторского факультета Московской государственной консерватории и по окончании в 1953 году еще три года училась в аспирантуре, защитив диссертацию по творчеству М. И. Глинки. Ей принадлежат сочинения разных жанров: концерты, сюиты, кантаты, увертюры, инструментальные пьесы, вокальные циклы... Но сердце композитора отдано песне — их у неё более четырехсот. Они любимы слушателями разных возрастов и стали "паролем, соединяющим поколения". По песенному творчеству Александры Николаевны можно изучать историю нашей страны. Одна из исполнительниц, белорусская певица Ядвига Поплавская, заметила, что "главный секрет песен Пахмутовой, помимо прекрасных мелодий, — в их моцартовской простоте...". В творческом вечере композитора 1975 года принимают участие: М. Магомаев, М. Кристалинская, И. Кобзон, Л. Лещенко, ВИА "Песняры", Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева, Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Попова.
Вт, 10 июн
07:10
Концерт Людмилы Зыкиной. 1989
Вступительное слово Д. Дмитриенко, худ. рук. Гос. академического русского народного ансамбля "Россия" им. Л. Зыкиной. "Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство... Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа...", — так писала в своих воспоминаниях Л. Зыкина, н. а. СССР, выдающаяся исполнительница русских народных песен. Талантом Людмилы Георгиевны были покорены и простые слушатели, и известные деятели отечественной и зарубежной культуры. Народный артист СССР, композитор Родион Щедрин, признавая Зыкину "явлением в нашем искусстве, личностью и индивидуальностью", не переставал восхищаться ее необыкновенным голосом — "торжественным и светлым, широким и сильным, нежным и трепетным, неповторимым...". В юбилейном концерте певицы, посвященном 40-летию ее творческой деятельности, звучат лучшие песни из ее репертуара. В концерте принимает участие Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" п/у В. Гридина. Ведут концерт: Ф. Чеханков и А. Вовк.
19:20
Концерт Людмилы Зыкиной. 1989
Вступительное слово Д. Дмитриенко, худ. рук. Гос. академического русского народного ансамбля "Россия" им. Л. Зыкиной. "Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство... Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа...", — так писала в своих воспоминаниях Л. Зыкина, н. а. СССР, выдающаяся исполнительница русских народных песен. Талантом Людмилы Георгиевны были покорены и простые слушатели, и известные деятели отечественной и зарубежной культуры. Народный артист СССР, композитор Родион Щедрин, признавая Зыкину "явлением в нашем искусстве, личностью и индивидуальностью", не переставал восхищаться ее необыкновенным голосом — "торжественным и светлым, широким и сильным, нежным и трепетным, неповторимым...". В юбилейном концерте певицы, посвященном 40-летию ее творческой деятельности, звучат лучшие песни из ее репертуара. В концерте принимает участие Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" п/у В. Гридина. Ведут концерт: Ф. Чеханков и А. Вовк.
Ср, 11 июн
07:10
Творческий вечер композитора Александры Пахмутовой в Колонном зале Дома Союзов. 1975
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр РГСО кинематографии. В год, когда состоялся этот концерт, Александра Пахмутова ещё не была удостоена высоких званий народной артистки РСФСР и СССР, не была лауреатом многочисленных государственных наград и премий, но уже была прославлена и обожаема публикой. Недаром её творческий вечер был устроен на такой почетной сцене — в Колонном зале Дома Союзов! В пять лет она написала свое первое музыкальное произведение — фортепианную пьесу "Петухи поют". В четырнадцать поступила в Центральную музыкальную школу, затем стала студенткой композиторского факультета Московской государственной консерватории и по окончании в 1953 году еще три года училась в аспирантуре, защитив диссертацию по творчеству М. И. Глинки. Ей принадлежат сочинения разных жанров: концерты, сюиты, кантаты, увертюры, инструментальные пьесы, вокальные циклы... Но сердце композитора отдано песне — их у неё более четырехсот. Они любимы слушателями разных возрастов и стали "паролем, соединяющим поколения". По песенному творчеству Александры Николаевны можно изучать историю нашей страны. Одна из исполнительниц, белорусская певица Ядвига Поплавская, заметила, что "главный секрет песен Пахмутовой, помимо прекрасных мелодий, — в их моцартовской простоте...". В творческом вечере композитора 1975 года принимают участие: М. Магомаев, М. Кристалинская, И. Кобзон, Л. Лещенко, ВИА "Песняры", Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева, Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Попова.
21:45
"Эрмитаж. В гостях у Бориса Борисовича Пиотровского". 1986
Вступительное слово — Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, академик РАХ. Двенадцатый директор Эрмитажа, востоковед, доктор исторических наук, профессор, академик Борис Борисович Пиотровский, знаменитый археолог, открывший миру царство Урарту (территория Армении), из тех счастливых людей, кто в зрелом возрасте мог сказать: "Моя жизнь вся была удачной, потому что я с детства знал, чем буду заниматься". А с детства он "заболел" Египтом, завидовал перелетным птицам, сидевшим на пирамидах. Свою излюбленную сызмальства страну Пиотровский-старший смог увидеть воочию лишь в 1961 году, когда в свои 53 года он возглавил археологическую экспедицию Академии наук СССР по изучению египетских памятников. Экспедиция два сезона вела раскопки на протяжении 30 км. вдоль Нила, изучая наскальные изображения и иероглифические надписи в ущелье Вади Аллаки. Отсюда в древности и в средние века начинался караванный путь к золотым рудникам Нубийской пустыни. В очень трудных условиях работали археологи, но Борис Борисович своей фантазией и энергией заражал команду, превращая поиск в увлекательное путешествие. Результаты этой экспедиции были отражены в книге Б.Б. Пиотровского "Вади Аллаки — путь к золотым рудникам Нубии" с новыми опубликованными историческими фактами, именами и найденными более чем двумястами иероглифами... А в Государственном Эрмитаже, как признался Борис Борисович, "увяз" с 1922 года. С этой крупнейшей сокровищницей искусства была связана вся его жизнь. Ребенком он мечтал работать ночным сторожем в Императорском Эрмитаже (название до 1917 года), даже не предполагая, что станет главным хранителем в течение более 25 лет и "сторожем" одного из самых выдающихся музеев на свете... "Я археолог, очень конкретный человек, давайте говорить на языке конкретных фактов", — начал беседу на встрече со зрителями Борис Борисович Пиотровский. Вопросов к почитаемому директору было множество... Смотрим и слушаем...
Вс, 15 июн
13:15
К 100-летию Международного детского центра "Артек". "Ребячьи комиссары. Всего одна смена". Документальный фильм. 1977
Вступительное слово — Николай Поликарпов, писатель, журналист.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал Артек председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь Артек с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в Гражданскую войну. Организовать Артек и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в Артек, в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды... Французский писатель Анри Барбюс, посетивший Артек, восторгался: "Настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания Артека, был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесной" — и ее начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с Артеком, и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух Артека в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал Артек председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь Артек с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в Гражданскую войну. Организовать Артек и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в Артек, в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды... Французский писатель Анри Барбюс, посетивший Артек, восторгался: "Настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания Артека, был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесной" — и ее начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с Артеком, и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух Артека в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
Вступительное слово — Диана Берлин, заслуженный журналист РФ. "Мы играем, словно дети, / В провожанье вновь и вновь. /Разделилось всё на свете/ На любовь и нелюбовь" — знакомые многим строки эти принадлежат Александру Дольскому, поэту и музыканту, автору-исполнителю, виртуозному гитаристу. В детстве он с ходу запоминал понравившиеся ему мелодии, десятилетним на сцене Свердловского театра оперы и балета пел в хоре мальчиков в операх "Пиковая дама" и "Кармен". В школе сочинял стихи и играл в оркестре на семиструнной гитаре, овладев инструментом самостоятельно. А в 16 лет — это был 1954-й — написал песню "Плакала девчонка, слезы не унять...", которую до сих пор часто считают "народной". Но поступает Александр в Уральский политехнический институт! С этого момента в его судьбе поэтапно уживаются две линии жизни. Одна — студента, аспиранта, педагога и впоследствии научного сотрудника Ленинградского НИИ градостроительства. И другая — музыкальная, композиторская, артистическая. Дольский совершенствует игру на гитаре в музыкальном училище у выдающегося уральского педагога Л. И. Воинова, работает солистом-инструменталистом (гитара) в местной филармонии, становится дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1961) Он дает концерты, пишет песни для спектаклей театров Омска, Новосибирска, Челябинска, музыку для видовых и научно-популярных фильмов Свердловской киностудии... И всё же в свое истинное предназначение Дольский поверил только после того, как Аркадий Исаакович Райкин пригласил его к себе в Ленинградский театр миниатюр. На прославленной сцене в 1979 — 1980 годах музыкант выступал как артист и автор-исполнитель. Благодаря стараниям Райкина огромным тиражом вышла и первая пластинка Александра Дольского. Его песни ценили Галич и Высоцкий, но самую высокую для себя оценку он услышал от Булата Окуджавы: "Это же настоящая русская литература! ". В 2002 году заслуженному артисту РСФСР Александру Дольскому была присуждена Государственная литературная премия им. Булата Окуджавы. "Я учился благородству у Окуджавы, а сориентировал меня обратить внимание на дикцию Высоцкий", — признается Александр Александрович.
