ХХ век
Пн, 17 фев
07:10
"Театральные мемуары. Виталий Виленкин". 1982
Вступительное слово — Авангард Леонтьев, народный артист РСФСР.
Доктор искусствоведения, историк Московского Художественного театра, писатель, литературовед, один из создателей Школы студии МХТ — Виталий Яковлевич Виленкин. Родился в 1911 году, закончил Московский институт новых языков, и его приняли на службу в МХТ. Был личным секретарем В. И. Немировича-Данченко и народного артиста СССР В. И. Качалова, биографом которых стал впоследствии. "...Счастье мое, очевидно, состояло в том, что мне довелось в течение жизни так или иначе близко соприкасаться с целым рядом поистине выдающихся людей искусства и литературы, с творческими личностями огромного масштаба и нравственного влияния, о которых всем, наверное, хочется узнать как можно больше. Эти встречи, иногда переходившие в многолетнюю дружбу (несмотря на то, что я был гораздо моложе тех, о ком я пишу), в значительной степени и формировали мою жизнь, т.е. делали меня человеком, учили меня чему-то главному...". Виталия Виленкина считали "живым воплощением чеховской интеллигенции". Он автор замечательных мемуаров, книг, посвященных выдающимся деятелям отечественной и мировой культуры — А. Ахматовой ("В сто первом зеркале"), А. Модильяни ("Амедео Модильяни"), М. Булгакову, Б. Пастернаку... В 1982 году вышла его рукопись "Воспоминания с комментариями", в которой литератор воссоздает портреты великих мхатовцев — И. Москвина, В. Качалова, О. Книппер-Чеховой... Открывается книга рассказами о творчестве основателей прославленного театра — Константине Сергеевиче Станиславском и Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко. Именно об этих корифеях отечественного театрального искусства и пойдет речь в передаче, которую ведет журналист Е. Андроникова.
Доктор искусствоведения, историк Московского Художественного театра, писатель, литературовед, один из создателей Школы студии МХТ — Виталий Яковлевич Виленкин. Родился в 1911 году, закончил Московский институт новых языков, и его приняли на службу в МХТ. Был личным секретарем В. И. Немировича-Данченко и народного артиста СССР В. И. Качалова, биографом которых стал впоследствии. "...Счастье мое, очевидно, состояло в том, что мне довелось в течение жизни так или иначе близко соприкасаться с целым рядом поистине выдающихся людей искусства и литературы, с творческими личностями огромного масштаба и нравственного влияния, о которых всем, наверное, хочется узнать как можно больше. Эти встречи, иногда переходившие в многолетнюю дружбу (несмотря на то, что я был гораздо моложе тех, о ком я пишу), в значительной степени и формировали мою жизнь, т.е. делали меня человеком, учили меня чему-то главному...". Виталия Виленкина считали "живым воплощением чеховской интеллигенции". Он автор замечательных мемуаров, книг, посвященных выдающимся деятелям отечественной и мировой культуры — А. Ахматовой ("В сто первом зеркале"), А. Модильяни ("Амедео Модильяни"), М. Булгакову, Б. Пастернаку... В 1982 году вышла его рукопись "Воспоминания с комментариями", в которой литератор воссоздает портреты великих мхатовцев — И. Москвина, В. Качалова, О. Книппер-Чеховой... Открывается книга рассказами о творчестве основателей прославленного театра — Константине Сергеевиче Станиславском и Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко. Именно об этих корифеях отечественного театрального искусства и пойдет речь в передаче, которую ведет журналист Е. Андроникова.
20:10
"Театральные мемуары. Виталий Виленкин". 1982
Вступительное слово — Авангард Леонтьев, народный артист РСФСР.
Доктор искусствоведения, историк Московского Художественного театра, писатель, литературовед, один из создателей Школы студии МХТ — Виталий Яковлевич Виленкин. Родился в 1911 году, закончил Московский институт новых языков, и его приняли на службу в МХТ. Был личным секретарем В. И. Немировича-Данченко и народного артиста СССР В. И. Качалова, биографом которых стал впоследствии. "...Счастье мое, очевидно, состояло в том, что мне довелось в течение жизни так или иначе близко соприкасаться с целым рядом поистине выдающихся людей искусства и литературы, с творческими личностями огромного масштаба и нравственного влияния, о которых всем, наверное, хочется узнать как можно больше. Эти встречи, иногда переходившие в многолетнюю дружбу (несмотря на то, что я был гораздо моложе тех, о ком я пишу), в значительной степени и формировали мою жизнь, т.е. делали меня человеком, учили меня чему-то главному...". Виталия Виленкина считали "живым воплощением чеховской интеллигенции". Он автор замечательных мемуаров, книг, посвященных выдающимся деятелям отечественной и мировой культуры — А. Ахматовой ("В сто первом зеркале"), А. Модильяни ("Амедео Модильяни"), М. Булгакову, Б. Пастернаку... В 1982 году вышла его рукопись "Воспоминания с комментариями", в которой литератор воссоздает портреты великих мхатовцев — И. Москвина, В. Качалова, О. Книппер-Чеховой... Открывается книга рассказами о творчестве основателей прославленного театра — Константине Сергеевиче Станиславском и Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко. Именно об этих корифеях отечественного театрального искусства и пойдет речь в передаче, которую ведет журналист Е. Андроникова.
Доктор искусствоведения, историк Московского Художественного театра, писатель, литературовед, один из создателей Школы студии МХТ — Виталий Яковлевич Виленкин. Родился в 1911 году, закончил Московский институт новых языков, и его приняли на службу в МХТ. Был личным секретарем В. И. Немировича-Данченко и народного артиста СССР В. И. Качалова, биографом которых стал впоследствии. "...Счастье мое, очевидно, состояло в том, что мне довелось в течение жизни так или иначе близко соприкасаться с целым рядом поистине выдающихся людей искусства и литературы, с творческими личностями огромного масштаба и нравственного влияния, о которых всем, наверное, хочется узнать как можно больше. Эти встречи, иногда переходившие в многолетнюю дружбу (несмотря на то, что я был гораздо моложе тех, о ком я пишу), в значительной степени и формировали мою жизнь, т.е. делали меня человеком, учили меня чему-то главному...". Виталия Виленкина считали "живым воплощением чеховской интеллигенции". Он автор замечательных мемуаров, книг, посвященных выдающимся деятелям отечественной и мировой культуры — А. Ахматовой ("В сто первом зеркале"), А. Модильяни ("Амедео Модильяни"), М. Булгакову, Б. Пастернаку... В 1982 году вышла его рукопись "Воспоминания с комментариями", в которой литератор воссоздает портреты великих мхатовцев — И. Москвина, В. Качалова, О. Книппер-Чеховой... Открывается книга рассказами о творчестве основателей прославленного театра — Константине Сергеевиче Станиславском и Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко. Именно об этих корифеях отечественного театрального искусства и пойдет речь в передаче, которую ведет журналист Е. Андроникова.
Вт, 18 фев
07:10
"Тринадцать интервью о Викторе Третьякове". Документальный фильм. 1984
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, критик.
Эти рассказы — интервью о выдающемся советском и российском скрипаче с мировой известностью, будущем народном артисте СССР, дирижере и педагоге Викторе Викторовиче Третьякове — раскрывают уникальную личность музыканта, чьи энергия и масштабность покоряли всех, кто имел счастье слышать его игру и общаться с ним... Евдокия Третьякова, дирижер Дмитрий Китаенко, преподаватель Московской консерватории Евгения Чугаева, скрипач Олег Каган, билетер Наталья Грин, дирижер Лорин Маазель, альтист Юрий Башмет, пианист Михаил Ерохин, виолончелист Валентин Фейгин, гобоист Евгений Непало, виолончелистка Алла Васильева, валторнист Леонид Панченко — участники фильма. Виктора Третьякова мы видим на репетициях, за дирижерским пультом, на сцене. В коротком интервью он признается, что даже исполняя тысячу раз любимые произведения, чувствует — "музыка неисчерпаема". Рос будущий виртуоз в семье красноярского военного музыканта, и на репетициях оркестра мальчик всегда был рядом с отцом. Однажды, по его словам, "взял с собой крышки от кастрюль и вместе с музыкантами играл, отбивая ритм". Чем сложнее дирижер задавал ритм, тем идеальнее он его повторял. В музыкальной школе Виктор учился в Иркутске. Его первый педагог Ефим Яковлевич Гордин сразу разгадал в Третьякове необыкновенный талант и через несколько месяцев просил лично именитого профессора Московской консерватории Юрия Исаевича Янкелевича прослушать мальчика. Он был принят в московскую музыкальную школу, и его даровитость проявилась незамедлительно, в том числе и в кинематографе. В 10 лет он снялся в фильме режиссера Владимира Басова "Необыкновенное лето" (1956). Через три года пятиклассник Третьяков с огромным успехом сыграл недавно написанный Дмитрием Кабалевским "Концерт для скрипки" с оркестром в Большом зале Московской Консерватории.
Триумфом Третьякова стала победа и золотая медаль на Третьем Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 1966 году. Возглавлял жюри Давид Ойстрах, сказавший о музыканте: "Пленил всех универсальностью стиля и редкой виртуозностью". Гастролировал по всему миру, выступал на лучших музыкальных сценах с прославленными оркестрами и дирижерами планеты — Маазелем, Кемпе, Янсонсом, Темиркановым, Орманди... Играл с М. Ростроповичем, С. Рихтером, Ю. Башметом, Д. Ойстрахом, Э. Гилельсом... Концерты Третьякова, как писал искусствовед Андрей Золотов, это "как растревоженное и искупленное музыкой откровение о трагическом естестве жизни, но и высшей гармонии, поверяющей ее ход".
Эти рассказы — интервью о выдающемся советском и российском скрипаче с мировой известностью, будущем народном артисте СССР, дирижере и педагоге Викторе Викторовиче Третьякове — раскрывают уникальную личность музыканта, чьи энергия и масштабность покоряли всех, кто имел счастье слышать его игру и общаться с ним... Евдокия Третьякова, дирижер Дмитрий Китаенко, преподаватель Московской консерватории Евгения Чугаева, скрипач Олег Каган, билетер Наталья Грин, дирижер Лорин Маазель, альтист Юрий Башмет, пианист Михаил Ерохин, виолончелист Валентин Фейгин, гобоист Евгений Непало, виолончелистка Алла Васильева, валторнист Леонид Панченко — участники фильма. Виктора Третьякова мы видим на репетициях, за дирижерским пультом, на сцене. В коротком интервью он признается, что даже исполняя тысячу раз любимые произведения, чувствует — "музыка неисчерпаема". Рос будущий виртуоз в семье красноярского военного музыканта, и на репетициях оркестра мальчик всегда был рядом с отцом. Однажды, по его словам, "взял с собой крышки от кастрюль и вместе с музыкантами играл, отбивая ритм". Чем сложнее дирижер задавал ритм, тем идеальнее он его повторял. В музыкальной школе Виктор учился в Иркутске. Его первый педагог Ефим Яковлевич Гордин сразу разгадал в Третьякове необыкновенный талант и через несколько месяцев просил лично именитого профессора Московской консерватории Юрия Исаевича Янкелевича прослушать мальчика. Он был принят в московскую музыкальную школу, и его даровитость проявилась незамедлительно, в том числе и в кинематографе. В 10 лет он снялся в фильме режиссера Владимира Басова "Необыкновенное лето" (1956). Через три года пятиклассник Третьяков с огромным успехом сыграл недавно написанный Дмитрием Кабалевским "Концерт для скрипки" с оркестром в Большом зале Московской Консерватории.
Триумфом Третьякова стала победа и золотая медаль на Третьем Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 1966 году. Возглавлял жюри Давид Ойстрах, сказавший о музыканте: "Пленил всех универсальностью стиля и редкой виртуозностью". Гастролировал по всему миру, выступал на лучших музыкальных сценах с прославленными оркестрами и дирижерами планеты — Маазелем, Кемпе, Янсонсом, Темиркановым, Орманди... Играл с М. Ростроповичем, С. Рихтером, Ю. Башметом, Д. Ойстрахом, Э. Гилельсом... Концерты Третьякова, как писал искусствовед Андрей Золотов, это "как растревоженное и искупленное музыкой откровение о трагическом естестве жизни, но и высшей гармонии, поверяющей ее ход".
20:10
"Тринадцать интервью о Викторе Третьякове". Документальный фильм. 1984
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, критик.
Эти рассказы — интервью о выдающемся советском и российском скрипаче с мировой известностью, будущем народном артисте СССР, дирижере и педагоге Викторе Викторовиче Третьякове — раскрывают уникальную личность музыканта, чьи энергия и масштабность покоряли всех, кто имел счастье слышать его игру и общаться с ним... Евдокия Третьякова, дирижер Дмитрий Китаенко, преподаватель Московской консерватории Евгения Чугаева, скрипач Олег Каган, билетер Наталья Грин, дирижер Лорин Маазель, альтист Юрий Башмет, пианист Михаил Ерохин, виолончелист Валентин Фейгин, гобоист Евгений Непало, виолончелистка Алла Васильева, валторнист Леонид Панченко — участники фильма. Виктора Третьякова мы видим на репетициях, за дирижерским пультом, на сцене. В коротком интервью он признается, что даже исполняя тысячу раз любимые произведения, чувствует — "музыка неисчерпаема". Рос будущий виртуоз в семье красноярского военного музыканта, и на репетициях оркестра мальчик всегда был рядом с отцом. Однажды, по его словам, "взял с собой крышки от кастрюль и вместе с музыкантами играл, отбивая ритм". Чем сложнее дирижер задавал ритм, тем идеальнее он его повторял. В музыкальной школе Виктор учился в Иркутске. Его первый педагог Ефим Яковлевич Гордин сразу разгадал в Третьякове необыкновенный талант и через несколько месяцев просил лично именитого профессора Московской консерватории Юрия Исаевича Янкелевича прослушать мальчика. Он был принят в московскую музыкальную школу, и его даровитость проявилась незамедлительно, в том числе и в кинематографе. В 10 лет он снялся в фильме режиссера Владимира Басова "Необыкновенное лето" (1956). Через три года пятиклассник Третьяков с огромным успехом сыграл недавно написанный Дмитрием Кабалевским "Концерт для скрипки" с оркестром в Большом зале Московской Консерватории.
Триумфом Третьякова стала победа и золотая медаль на Третьем Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 1966 году. Возглавлял жюри Давид Ойстрах, сказавший о музыканте: "Пленил всех универсальностью стиля и редкой виртуозностью". Гастролировал по всему миру, выступал на лучших музыкальных сценах с прославленными оркестрами и дирижерами планеты — Маазелем, Кемпе, Янсонсом, Темиркановым, Орманди... Играл с М. Ростроповичем, С. Рихтером, Ю. Башметом, Д. Ойстрахом, Э. Гилельсом... Концерты Третьякова, как писал искусствовед Андрей Золотов, это "как растревоженное и искупленное музыкой откровение о трагическом естестве жизни, но и высшей гармонии, поверяющей ее ход".
Эти рассказы — интервью о выдающемся советском и российском скрипаче с мировой известностью, будущем народном артисте СССР, дирижере и педагоге Викторе Викторовиче Третьякове — раскрывают уникальную личность музыканта, чьи энергия и масштабность покоряли всех, кто имел счастье слышать его игру и общаться с ним... Евдокия Третьякова, дирижер Дмитрий Китаенко, преподаватель Московской консерватории Евгения Чугаева, скрипач Олег Каган, билетер Наталья Грин, дирижер Лорин Маазель, альтист Юрий Башмет, пианист Михаил Ерохин, виолончелист Валентин Фейгин, гобоист Евгений Непало, виолончелистка Алла Васильева, валторнист Леонид Панченко — участники фильма. Виктора Третьякова мы видим на репетициях, за дирижерским пультом, на сцене. В коротком интервью он признается, что даже исполняя тысячу раз любимые произведения, чувствует — "музыка неисчерпаема". Рос будущий виртуоз в семье красноярского военного музыканта, и на репетициях оркестра мальчик всегда был рядом с отцом. Однажды, по его словам, "взял с собой крышки от кастрюль и вместе с музыкантами играл, отбивая ритм". Чем сложнее дирижер задавал ритм, тем идеальнее он его повторял. В музыкальной школе Виктор учился в Иркутске. Его первый педагог Ефим Яковлевич Гордин сразу разгадал в Третьякове необыкновенный талант и через несколько месяцев просил лично именитого профессора Московской консерватории Юрия Исаевича Янкелевича прослушать мальчика. Он был принят в московскую музыкальную школу, и его даровитость проявилась незамедлительно, в том числе и в кинематографе. В 10 лет он снялся в фильме режиссера Владимира Басова "Необыкновенное лето" (1956). Через три года пятиклассник Третьяков с огромным успехом сыграл недавно написанный Дмитрием Кабалевским "Концерт для скрипки" с оркестром в Большом зале Московской Консерватории.
Триумфом Третьякова стала победа и золотая медаль на Третьем Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 1966 году. Возглавлял жюри Давид Ойстрах, сказавший о музыканте: "Пленил всех универсальностью стиля и редкой виртуозностью". Гастролировал по всему миру, выступал на лучших музыкальных сценах с прославленными оркестрами и дирижерами планеты — Маазелем, Кемпе, Янсонсом, Темиркановым, Орманди... Играл с М. Ростроповичем, С. Рихтером, Ю. Башметом, Д. Ойстрахом, Э. Гилельсом... Концерты Третьякова, как писал искусствовед Андрей Золотов, это "как растревоженное и искупленное музыкой откровение о трагическом естестве жизни, но и высшей гармонии, поверяющей ее ход".
Ср, 19 фев
07:10
"Жгучие тайны века". Автор Лев Николаев. 1981
Вступительное слово — Аркадий Бедеров, журналист. Во все века людей интересовали аномальные природные явления, неопознанные объекты, сверхъестественные способности человека. На протяжении тысячелетий наука пыталась объяснить тот или иной феномен происходящего. Слухи о снежном человеке появились уже в 20-х годах ХХ века, а в 50-х в разных точках земного шара находились жители, уверявшие, что видели воочию этого гиганта. Потом появились летающие тарелки, инопланетяне, Бермудский треугольник... Выдумки это или реальность? Авторы фильма, пользуясь теорией установки и психологии выдающегося грузинского учёного Дмитрия Узнадзе, пытаются проанализировать, как психика и сознание человека участвуют в утверждении увиденного. А именно тех явлений, которые могут и не существовать в природе. Дмитрий Узнадзе провёл ряд экспериментов, на основе которых удалось по-новому взглянуть на глубинные механизмы человеческого поведения. В фильме принимает участие космонавт Георгий Гречко. Он рассказывает о том, что видел за бортом космического корабля и как воспринимал эти явления. Развитие науки не стоит на месте, и с течением времени ко многим тайнам появляются новые разгадки…
20:10
"Жгучие тайны века". Автор Лев Николаев. 1981
Вступительное слово — Аркадий Бедеров, журналист. Во все века людей интересовали аномальные природные явления, неопознанные объекты, сверхъестественные способности человека. На протяжении тысячелетий наука пыталась объяснить тот или иной феномен происходящего. Слухи о снежном человеке появились уже в 20-х годах ХХ века, а в 50-х в разных точках земного шара находились жители, уверявшие, что видели воочию этого гиганта. Потом появились летающие тарелки, инопланетяне, Бермудский треугольник... Выдумки это или реальность? Авторы фильма, пользуясь теорией установки и психологии выдающегося грузинского учёного Дмитрия Узнадзе, пытаются проанализировать, как психика и сознание человека участвуют в утверждении увиденного. А именно тех явлений, которые могут и не существовать в природе. Дмитрий Узнадзе провёл ряд экспериментов, на основе которых удалось по-новому взглянуть на глубинные механизмы человеческого поведения. В фильме принимает участие космонавт Георгий Гречко. Он рассказывает о том, что видел за бортом космического корабля и как воспринимал эти явления. Развитие науки не стоит на месте, и с течением времени ко многим тайнам появляются новые разгадки…
Чт, 20 фев
07:10
"Об этом, товарищ, не вспомнить нельзя...". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Николай Якубович, историк авиации.
Этот фильм о первопроходцах воздушных трасс, об авиаконструкторах и летчиках-испытателях, которые своей отвагой вдохновляли мальчишек и девчонок следующих поколений идти в авиацию. Одним их таких "первых" был будущий летчик-испытатель 1-го класса, начальник первой в СССР лётной школы при Государственном авиационном заводе №1 имени Авиахима Александр Иванович Жуков. Для молодых его судьба была достойна подражанию, он сделал себя сам... Учась в церковно-приходской школе, мечтал о штурвале и самостоятельно научился летать! Устроился учеником на механический завод и рабочим на Московский аэродром — Ходынское поле — бегал, подметал ангары, везде предлагал свою помощь. В итоге стал авиационным механиком, а в 1916 году, в свой 21-й год, самостоятельно вывел в небо самолет, получив звание летчика. Несколько поколений авиаторов были его учениками, а самыми именитыми — Герои Советского Союза Михаил Громов и Валерий Чкалов. У лётчиков-испытателей особая миссия: именно они, проверяя машину в воздухе, могут сказать о недочетах в конструкции самолета, и, по словам заслуженного летчика-испытателя СССР, Героя Советского Союза Степана Микояна, в этой профессии необходимы "абсолютная честность в описании пробного полета, не меньшего мужества заслуживает — отстоять свое мнение перед очень высокими авторитетами...". Как проявляется в патовых ситуациях характер летчика, его опыт, его стрессоустойчивость, его личные человеческие качества — об этом в фильме размышляет также Герой Советского Союза, заслуженный летчик-испытатель СССР Алексей Благовещенский. Кроме того, в фильме снимались Герой Советского Союза, заслуженный летчик- испытатель СССР Юрий Антипов, заслуженный летчик-испытатель СССР Н. И. Русакова, капитан А. Беляков, а также легендарная певица того времени Эдита Пьеха. Включены фрагменты художественного фильма "Три процента риска" (1984).
Этот фильм о первопроходцах воздушных трасс, об авиаконструкторах и летчиках-испытателях, которые своей отвагой вдохновляли мальчишек и девчонок следующих поколений идти в авиацию. Одним их таких "первых" был будущий летчик-испытатель 1-го класса, начальник первой в СССР лётной школы при Государственном авиационном заводе №1 имени Авиахима Александр Иванович Жуков. Для молодых его судьба была достойна подражанию, он сделал себя сам... Учась в церковно-приходской школе, мечтал о штурвале и самостоятельно научился летать! Устроился учеником на механический завод и рабочим на Московский аэродром — Ходынское поле — бегал, подметал ангары, везде предлагал свою помощь. В итоге стал авиационным механиком, а в 1916 году, в свой 21-й год, самостоятельно вывел в небо самолет, получив звание летчика. Несколько поколений авиаторов были его учениками, а самыми именитыми — Герои Советского Союза Михаил Громов и Валерий Чкалов. У лётчиков-испытателей особая миссия: именно они, проверяя машину в воздухе, могут сказать о недочетах в конструкции самолета, и, по словам заслуженного летчика-испытателя СССР, Героя Советского Союза Степана Микояна, в этой профессии необходимы "абсолютная честность в описании пробного полета, не меньшего мужества заслуживает — отстоять свое мнение перед очень высокими авторитетами...". Как проявляется в патовых ситуациях характер летчика, его опыт, его стрессоустойчивость, его личные человеческие качества — об этом в фильме размышляет также Герой Советского Союза, заслуженный летчик-испытатель СССР Алексей Благовещенский. Кроме того, в фильме снимались Герой Советского Союза, заслуженный летчик- испытатель СССР Юрий Антипов, заслуженный летчик-испытатель СССР Н. И. Русакова, капитан А. Беляков, а также легендарная певица того времени Эдита Пьеха. Включены фрагменты художественного фильма "Три процента риска" (1984).
20:15
"Об этом, товарищ, не вспомнить нельзя...". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Николай Якубович, историк авиации.
Этот фильм о первопроходцах воздушных трасс, об авиаконструкторах и летчиках-испытателях, которые своей отвагой вдохновляли мальчишек и девчонок следующих поколений идти в авиацию. Одним их таких "первых" был будущий летчик-испытатель 1-го класса, начальник первой в СССР лётной школы при Государственном авиационном заводе №1 имени Авиахима Александр Иванович Жуков. Для молодых его судьба была достойна подражанию, он сделал себя сам... Учась в церковно-приходской школе, мечтал о штурвале и самостоятельно научился летать! Устроился учеником на механический завод и рабочим на Московский аэродром — Ходынское поле — бегал, подметал ангары, везде предлагал свою помощь. В итоге стал авиационным механиком, а в 1916 году, в свой 21-й год, самостоятельно вывел в небо самолет, получив звание летчика. Несколько поколений авиаторов были его учениками, а самыми именитыми — Герои Советского Союза Михаил Громов и Валерий Чкалов. У лётчиков-испытателей особая миссия: именно они, проверяя машину в воздухе, могут сказать о недочетах в конструкции самолета, и, по словам заслуженного летчика-испытателя СССР, Героя Советского Союза Степана Микояна, в этой профессии необходимы "абсолютная честность в описании пробного полета, не меньшего мужества заслуживает — отстоять свое мнение перед очень высокими авторитетами...". Как проявляется в патовых ситуациях характер летчика, его опыт, его стрессоустойчивость, его личные человеческие качества — об этом в фильме размышляет также Герой Советского Союза, заслуженный летчик-испытатель СССР Алексей Благовещенский. Кроме того, в фильме снимались Герой Советского Союза, заслуженный летчик- испытатель СССР Юрий Антипов, заслуженный летчик-испытатель СССР Н. И. Русакова, капитан А. Беляков, а также легендарная певица того времени Эдита Пьеха. Включены фрагменты художественного фильма "Три процента риска" (1984).
Этот фильм о первопроходцах воздушных трасс, об авиаконструкторах и летчиках-испытателях, которые своей отвагой вдохновляли мальчишек и девчонок следующих поколений идти в авиацию. Одним их таких "первых" был будущий летчик-испытатель 1-го класса, начальник первой в СССР лётной школы при Государственном авиационном заводе №1 имени Авиахима Александр Иванович Жуков. Для молодых его судьба была достойна подражанию, он сделал себя сам... Учась в церковно-приходской школе, мечтал о штурвале и самостоятельно научился летать! Устроился учеником на механический завод и рабочим на Московский аэродром — Ходынское поле — бегал, подметал ангары, везде предлагал свою помощь. В итоге стал авиационным механиком, а в 1916 году, в свой 21-й год, самостоятельно вывел в небо самолет, получив звание летчика. Несколько поколений авиаторов были его учениками, а самыми именитыми — Герои Советского Союза Михаил Громов и Валерий Чкалов. У лётчиков-испытателей особая миссия: именно они, проверяя машину в воздухе, могут сказать о недочетах в конструкции самолета, и, по словам заслуженного летчика-испытателя СССР, Героя Советского Союза Степана Микояна, в этой профессии необходимы "абсолютная честность в описании пробного полета, не меньшего мужества заслуживает — отстоять свое мнение перед очень высокими авторитетами...". Как проявляется в патовых ситуациях характер летчика, его опыт, его стрессоустойчивость, его личные человеческие качества — об этом в фильме размышляет также Герой Советского Союза, заслуженный летчик-испытатель СССР Алексей Благовещенский. Кроме того, в фильме снимались Герой Советского Союза, заслуженный летчик- испытатель СССР Юрий Антипов, заслуженный летчик-испытатель СССР Н. И. Русакова, капитан А. Беляков, а также легендарная певица того времени Эдита Пьеха. Включены фрагменты художественного фильма "Три процента риска" (1984).
Пн, 24 фев
07:15
"Нить времени". Фильм-концерт. 1985
Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 07:15 и закончится в 08:30 (продолжительность: 1:15)
20:40
"Нить времени". Фильм-концерт. 1985
Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
Вт, 25 фев
07:15
"Искусство преображения. Беседы с Ираклием Андрониковым". 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, академик РАХ, искусствовед.
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
20:40
"Искусство преображения. Беседы с Ираклием Андрониковым". 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, академик РАХ, искусствовед.
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…
Ср, 26 фев
07:10
К 80-летию со дня рождения режиссера. "Бенефис Евгения Гинзбурга... Просто режиссер". 1999
Вступительное слово — журналист, телеведущая, жена Нара Ширалиева.
Евгений Гинзбург — талантливый режиссер-новатор, классик отечественного музыкально-развлекательного телевидения. Его "Волшебный фонарь" зажегся глубокой ночью 1976 года без предварительного анонсирования в программе передач. А утром выяснилось, что на создателей "Фонаря" обрушились огромный зрительский успех и… большие неприятности, исходящие от телевизионного начальства. Сам Евгений Александрович вспоминал: "Это было похоже на взрыв атомной бомбы. Пошли слухи, что заработал американский канал. От полной катастрофы нас спасла реакция детей Брежнева… сказали отцу, что это чудо… так здорово! И нас вдруг не стали увольнять". Итог всей этой непростой истории — приз "Серебряная роза" на международном фестивале телевизионной продукции в швейцарском Монтрё. Кстати, в дальнейшем Е. Гинзбург получал этот приз еще дважды за свои работы в кино. А как не вспомнить программу "Артлото" и создававшиеся в те годы искрометные "Бенефисы" с участием известных отечественных актеров театра и кино — С. Крамарова, Л. Гурченко, В. Васильевой, С. Мартинсона, Л. Голубкиной, Т. Дорониной… Обо всех этих работах, а также о своем непростом творческом пути в "годы застоя" расскажут в первой части программы "Бенефис Евгения Гинзбурга" сам мэтр отечественного развлекательного телевидения и артисты Константин Райкин, Федор Чеханков, Геннадий Хазанов, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Ефим Шифрин
Евгений Гинзбург — талантливый режиссер-новатор, классик отечественного музыкально-развлекательного телевидения. Его "Волшебный фонарь" зажегся глубокой ночью 1976 года без предварительного анонсирования в программе передач. А утром выяснилось, что на создателей "Фонаря" обрушились огромный зрительский успех и… большие неприятности, исходящие от телевизионного начальства. Сам Евгений Александрович вспоминал: "Это было похоже на взрыв атомной бомбы. Пошли слухи, что заработал американский канал. От полной катастрофы нас спасла реакция детей Брежнева… сказали отцу, что это чудо… так здорово! И нас вдруг не стали увольнять". Итог всей этой непростой истории — приз "Серебряная роза" на международном фестивале телевизионной продукции в швейцарском Монтрё. Кстати, в дальнейшем Е. Гинзбург получал этот приз еще дважды за свои работы в кино. А как не вспомнить программу "Артлото" и создававшиеся в те годы искрометные "Бенефисы" с участием известных отечественных актеров театра и кино — С. Крамарова, Л. Гурченко, В. Васильевой, С. Мартинсона, Л. Голубкиной, Т. Дорониной… Обо всех этих работах, а также о своем непростом творческом пути в "годы застоя" расскажут в первой части программы "Бенефис Евгения Гинзбурга" сам мэтр отечественного развлекательного телевидения и артисты Константин Райкин, Федор Чеханков, Геннадий Хазанов, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Ефим Шифрин
20:40
К 80-летию со дня рождения режиссера. "Бенефис Евгения Гинзбурга... Просто режиссер". 1999
Вступительное слово — журналист, телеведущая, жена Нара Ширалиева.
Евгений Гинзбург — талантливый режиссер-новатор, классик отечественного музыкально-развлекательного телевидения. Его "Волшебный фонарь" зажегся глубокой ночью 1976 года без предварительного анонсирования в программе передач. А утром выяснилось, что на создателей "Фонаря" обрушились огромный зрительский успех и… большие неприятности, исходящие от телевизионного начальства. Сам Евгений Александрович вспоминал: "Это было похоже на взрыв атомной бомбы. Пошли слухи, что заработал американский канал. От полной катастрофы нас спасла реакция детей Брежнева… сказали отцу, что это чудо… так здорово! И нас вдруг не стали увольнять". Итог всей этой непростой истории — приз "Серебряная роза" на международном фестивале телевизионной продукции в швейцарском Монтрё. Кстати, в дальнейшем Е. Гинзбург получал этот приз еще дважды за свои работы в кино. А как не вспомнить программу "Артлото" и создававшиеся в те годы искрометные "Бенефисы" с участием известных отечественных актеров театра и кино — С. Крамарова, Л. Гурченко, В. Васильевой, С. Мартинсона, Л. Голубкиной, Т. Дорониной… Обо всех этих работах, а также о своем непростом творческом пути в "годы застоя" расскажут в первой части программы "Бенефис Евгения Гинзбурга" сам мэтр отечественного развлекательного телевидения и артисты Константин Райкин, Федор Чеханков, Геннадий Хазанов, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Ефим Шифрин
Евгений Гинзбург — талантливый режиссер-новатор, классик отечественного музыкально-развлекательного телевидения. Его "Волшебный фонарь" зажегся глубокой ночью 1976 года без предварительного анонсирования в программе передач. А утром выяснилось, что на создателей "Фонаря" обрушились огромный зрительский успех и… большие неприятности, исходящие от телевизионного начальства. Сам Евгений Александрович вспоминал: "Это было похоже на взрыв атомной бомбы. Пошли слухи, что заработал американский канал. От полной катастрофы нас спасла реакция детей Брежнева… сказали отцу, что это чудо… так здорово! И нас вдруг не стали увольнять". Итог всей этой непростой истории — приз "Серебряная роза" на международном фестивале телевизионной продукции в швейцарском Монтрё. Кстати, в дальнейшем Е. Гинзбург получал этот приз еще дважды за свои работы в кино. А как не вспомнить программу "Артлото" и создававшиеся в те годы искрометные "Бенефисы" с участием известных отечественных актеров театра и кино — С. Крамарова, Л. Гурченко, В. Васильевой, С. Мартинсона, Л. Голубкиной, Т. Дорониной… Обо всех этих работах, а также о своем непростом творческом пути в "годы застоя" расскажут в первой части программы "Бенефис Евгения Гинзбурга" сам мэтр отечественного развлекательного телевидения и артисты Константин Райкин, Федор Чеханков, Геннадий Хазанов, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Ефим Шифрин
Чт, 27 фев
07:10
К 80-летию со дня рождения режиссера. "Бенефис Савелия Крамарова". Режиссер Е.Гинзбург. 1974
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.
Режиссер: Евгений Гинзбург — мэтр отечественного телевидения, создатель первоклассных музыкально-развлекательных программ. Они вошли в "золотой фонд" отечественного телевизионного искусства и стали эталоном жанра. Программа, которую увидят зрители, стала первой в ряду "Бенефисов" прославленного Мастера. В эфир она вышла в 1974 году. В этом же году ее герой — артист Савелий Крамаров получил звание Заслуженного артиста РСФСР. В его фильмографии более 70 работ. Снимали Крамарова много, но в "малых ролях". "Внешность у него была говорящая сама за себя, казалось, что ему и не надо ничего играть, появился человек с такой физиономией и уже все смеются…" Но на самом деле, если присмотреться и прислушаться к репликам, которые Крамаров произносит так, что запоминаются они все и надолго — для этого нужно обязательно иметь актерский талант. Савелий Викторович шутил: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".
Режиссер: Георгий Данелия вспоминал о работе с ним: "Дисциплинированный, не курящий, не пьющий, йог. На съемки приходил всегда подготовленный. Текст знал "на зубок". А вот писательница В. Токарева (автор сценария фильма "Джентльмены удачи", принесшего огромный успех Крамарову) отмечала, что артисту "не хватало славы, говорил, что, если бы жил на Западе, был бы новым Луи де Фюнесом". В 1981 году Савелий Крамаров решается на эмиграцию. Казалось, что в США все складывалось удачно. Он первым из советских артистов вступил в Гильдию актеров США, снимался вместе с А. Шварценеггером, С. Сталлоне, К. Расселом … Но американский этап карьеры большой славы Крамарову, по сути, не принес. В 1995 году актера не стало. Скульпторы М. Шемякин и В. Бухаев установили на его могиле памятник.
"Он представляет собой гримерный столик, на котором лежит раскрытая книга с названиями фильмов, где снимался Крамаров … А посередине разбросаны маски несыгранных трагических ролей". Конечно, Крамаров не сыграл ни Гамлета, ни короля Лира, ни Макбета. "Но Гамлет и Макбет у нас были и есть много, а Крамаров и по сей день остается единственным". В программу вошли фрагменты фильмов "Прощайте голуби", "Джентльмены удачи", "Иван Васильевич меняет профессию", "Друг мой, Колька", "Трембита", "Неуловимые мстители", "Табачный капитан" … В "Бенефисе" участвуют С. Крамаров, В. Шарыкина, М. Державин, Т. Шмыга, В. Никулин, Л. Гурченко, В. Шубарин …
Режиссер: Евгений Гинзбург — мэтр отечественного телевидения, создатель первоклассных музыкально-развлекательных программ. Они вошли в "золотой фонд" отечественного телевизионного искусства и стали эталоном жанра. Программа, которую увидят зрители, стала первой в ряду "Бенефисов" прославленного Мастера. В эфир она вышла в 1974 году. В этом же году ее герой — артист Савелий Крамаров получил звание Заслуженного артиста РСФСР. В его фильмографии более 70 работ. Снимали Крамарова много, но в "малых ролях". "Внешность у него была говорящая сама за себя, казалось, что ему и не надо ничего играть, появился человек с такой физиономией и уже все смеются…" Но на самом деле, если присмотреться и прислушаться к репликам, которые Крамаров произносит так, что запоминаются они все и надолго — для этого нужно обязательно иметь актерский талант. Савелий Викторович шутил: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".
Режиссер: Георгий Данелия вспоминал о работе с ним: "Дисциплинированный, не курящий, не пьющий, йог. На съемки приходил всегда подготовленный. Текст знал "на зубок". А вот писательница В. Токарева (автор сценария фильма "Джентльмены удачи", принесшего огромный успех Крамарову) отмечала, что артисту "не хватало славы, говорил, что, если бы жил на Западе, был бы новым Луи де Фюнесом". В 1981 году Савелий Крамаров решается на эмиграцию. Казалось, что в США все складывалось удачно. Он первым из советских артистов вступил в Гильдию актеров США, снимался вместе с А. Шварценеггером, С. Сталлоне, К. Расселом … Но американский этап карьеры большой славы Крамарову, по сути, не принес. В 1995 году актера не стало. Скульпторы М. Шемякин и В. Бухаев установили на его могиле памятник.
"Он представляет собой гримерный столик, на котором лежит раскрытая книга с названиями фильмов, где снимался Крамаров … А посередине разбросаны маски несыгранных трагических ролей". Конечно, Крамаров не сыграл ни Гамлета, ни короля Лира, ни Макбета. "Но Гамлет и Макбет у нас были и есть много, а Крамаров и по сей день остается единственным". В программу вошли фрагменты фильмов "Прощайте голуби", "Джентльмены удачи", "Иван Васильевич меняет профессию", "Друг мой, Колька", "Трембита", "Неуловимые мстители", "Табачный капитан" … В "Бенефисе" участвуют С. Крамаров, В. Шарыкина, М. Державин, Т. Шмыга, В. Никулин, Л. Гурченко, В. Шубарин …
20:55
К 80-летию со дня рождения режиссера. "Бенефис Савелия Крамарова". Режиссер Е.Гинзбург. 1974
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.
Режиссер: Евгений Гинзбург — мэтр отечественного телевидения, создатель первоклассных музыкально-развлекательных программ. Они вошли в "золотой фонд" отечественного телевизионного искусства и стали эталоном жанра. Программа, которую увидят зрители, стала первой в ряду "Бенефисов" прославленного Мастера. В эфир она вышла в 1974 году. В этом же году ее герой — артист Савелий Крамаров получил звание Заслуженного артиста РСФСР. В его фильмографии более 70 работ. Снимали Крамарова много, но в "малых ролях". "Внешность у него была говорящая сама за себя, казалось, что ему и не надо ничего играть, появился человек с такой физиономией и уже все смеются…" Но на самом деле, если присмотреться и прислушаться к репликам, которые Крамаров произносит так, что запоминаются они все и надолго — для этого нужно обязательно иметь актерский талант. Савелий Викторович шутил: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".
Режиссер: Георгий Данелия вспоминал о работе с ним: "Дисциплинированный, не курящий, не пьющий, йог. На съемки приходил всегда подготовленный. Текст знал "на зубок". А вот писательница В. Токарева (автор сценария фильма "Джентльмены удачи", принесшего огромный успех Крамарову) отмечала, что артисту "не хватало славы, говорил, что, если бы жил на Западе, был бы новым Луи де Фюнесом". В 1981 году Савелий Крамаров решается на эмиграцию. Казалось, что в США все складывалось удачно. Он первым из советских артистов вступил в Гильдию актеров США, снимался вместе с А. Шварценеггером, С. Сталлоне, К. Расселом … Но американский этап карьеры большой славы Крамарову, по сути, не принес. В 1995 году актера не стало. Скульпторы М. Шемякин и В. Бухаев установили на его могиле памятник.
"Он представляет собой гримерный столик, на котором лежит раскрытая книга с названиями фильмов, где снимался Крамаров … А посередине разбросаны маски несыгранных трагических ролей". Конечно, Крамаров не сыграл ни Гамлета, ни короля Лира, ни Макбета. "Но Гамлет и Макбет у нас были и есть много, а Крамаров и по сей день остается единственным". В программу вошли фрагменты фильмов "Прощайте голуби", "Джентльмены удачи", "Иван Васильевич меняет профессию", "Друг мой, Колька", "Трембита", "Неуловимые мстители", "Табачный капитан" … В "Бенефисе" участвуют С. Крамаров, В. Шарыкина, М. Державин, Т. Шмыга, В. Никулин, Л. Гурченко, В. Шубарин …
Режиссер: Евгений Гинзбург — мэтр отечественного телевидения, создатель первоклассных музыкально-развлекательных программ. Они вошли в "золотой фонд" отечественного телевизионного искусства и стали эталоном жанра. Программа, которую увидят зрители, стала первой в ряду "Бенефисов" прославленного Мастера. В эфир она вышла в 1974 году. В этом же году ее герой — артист Савелий Крамаров получил звание Заслуженного артиста РСФСР. В его фильмографии более 70 работ. Снимали Крамарова много, но в "малых ролях". "Внешность у него была говорящая сама за себя, казалось, что ему и не надо ничего играть, появился человек с такой физиономией и уже все смеются…" Но на самом деле, если присмотреться и прислушаться к репликам, которые Крамаров произносит так, что запоминаются они все и надолго — для этого нужно обязательно иметь актерский талант. Савелий Викторович шутил: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".
Режиссер: Георгий Данелия вспоминал о работе с ним: "Дисциплинированный, не курящий, не пьющий, йог. На съемки приходил всегда подготовленный. Текст знал "на зубок". А вот писательница В. Токарева (автор сценария фильма "Джентльмены удачи", принесшего огромный успех Крамарову) отмечала, что артисту "не хватало славы, говорил, что, если бы жил на Западе, был бы новым Луи де Фюнесом". В 1981 году Савелий Крамаров решается на эмиграцию. Казалось, что в США все складывалось удачно. Он первым из советских артистов вступил в Гильдию актеров США, снимался вместе с А. Шварценеггером, С. Сталлоне, К. Расселом … Но американский этап карьеры большой славы Крамарову, по сути, не принес. В 1995 году актера не стало. Скульпторы М. Шемякин и В. Бухаев установили на его могиле памятник.
"Он представляет собой гримерный столик, на котором лежит раскрытая книга с названиями фильмов, где снимался Крамаров … А посередине разбросаны маски несыгранных трагических ролей". Конечно, Крамаров не сыграл ни Гамлета, ни короля Лира, ни Макбета. "Но Гамлет и Макбет у нас были и есть много, а Крамаров и по сей день остается единственным". В программу вошли фрагменты фильмов "Прощайте голуби", "Джентльмены удачи", "Иван Васильевич меняет профессию", "Друг мой, Колька", "Трембита", "Неуловимые мстители", "Табачный капитан" … В "Бенефисе" участвуют С. Крамаров, В. Шарыкина, М. Державин, Т. Шмыга, В. Никулин, Л. Гурченко, В. Шубарин …
Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных
В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.
