ХХ век

Вступительное слово — Алексей Симонов, кинорежиссер, писатель, переводчик. С детства у Александра Ведерникова, выдающегося оперного и камерного певца, солиста Кировского (Мариинского) и Большого театров было два пристрастия — пение и рисование. В Еманжелинске Челябинской области, куда, спасаясь от раскулачивания, переехала семья, в клубе "Горняк" был хор. Став запевалой, Ведерников выступал солистом на конкурсах и получал призы за исполнение народных песен. А рисовать учился в изокружке у Даниила Даниловича Лидера, впоследствии известного театрального художника. Он и объявил Александру о его певческом даре. Но по настоянию родителей пришлось закончить Горный техникум. А тяга к своим двум призваниям заставила Александра поехать в Свердловск с рисунками в художественное училище, но прием был закончен. А через дорогу было музыкальное училище и шел второй тур конкурса. Как потом Ведерников вспоминал, "нахрапом" он ворвался на прослушивание и его бы выгнали, если бы не председатель комиссии, педагог Уральской консерватории и училища Михаил Михайлович Уместнов. Прослушав Ведерникова с его арией Мельника из "Русалки" Даргомыжского, он распорядился записать юношу в свой класс. Потом будут учёба в Московской консерватории, потеря голоса из-за некорректной методики обучения, смена педагога и Роза Яковлевна Альперт-Хасина, которая спасет "бас Ведерникова". На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте певец займет второе место. Золотую медаль он получает на конкурсе имени Шумана в Берлине в 1956 году, следом поступает приглашение в солисты Кировского театра, потом в Большой, далее — стажировка в Ла Скала. Почти все басовые партии Ведерников спел в русских операх, поражая, как отмечал Георгий Свиридов, "мощью и эпическим размахом"... В этом фильме артисту 50 лет, он известен миру, но его одолевают сомнения: тот ли он путь выбрал. В конце жизни Александр Филиппович говорил, что он спел всё, что хотел. "Я считаю, что я был удачливый певец, но не такой величины, чтобы остаться в истории". В фильме снимались родители А. Ведерникова и сын Саша, композитор Роман Леденев.

Вступительное слово — Марина Тимашева, театровед. Театр на Таганке начался со спектакля "Добрый человек из Сезуана" по пьесе немецкого драматурга Бертольда Брехта. Юрий Любимов со своими студентами знаменитой "Щуки" подготовил его еще в 1963 году. Эта дипломная работа "щукинцев", по свидетельству зрителей и критиков, была взрывом, революцией, вызовом всем существовавшим до этого театральным системам. "Самостоятельное и большое явление в искусстве" многие выдающиеся деятели культуры решили поддержать идеей создания новой студии с этим молодым одаренным актерским составом. Вопрос решался трудно, но в конце концов "старый" московский Театр драмы и комедии был реорганизован в 1964 году, и художественным руководителем нового театра на Таганке стал Юрий Петрович Любимов. Основной костяк "Таганки" составили "щукинцы", из "старого" в новый перешли актеры Маргарита Докторова, Готлиб Ронинсон, Вениамин Смехов, Лев Штейнрайх. В том же году сюда пришел и Владимир Высоцкий на прослушивание. На вопрос Любимова, какую роль он хотел бы прочитать, Высоцкий ответил: "Я написал несколько своих собственных песен, не хотите ли послушать? " В итоге Юрий Петрович без перерыва полтора часа слушал Высоцкого. 19 сентября 1964 года Владимир Семенович дебютировал в "Добром человеке из Сезуана", а в последний раз вышел на сцену в роли Гамлета 18 июля 1980 года... Для Валерия Золотухина, молодого выпускника ГИТИСа, спектакль "Добрый человек из Сезуана" был "самым сильным театральным потрясением за всю мою жизнь, — писал актер. -Посмотрев его несколько раз, я понял, что без этого театра я в театральном деле жить не смогу, мне надо туда, к ним"... Фильм этот снимался в 1989 году. Юрий Петрович Любимов только что вернулся после изгнания на Родину, на "Таганку" и воссоздает запрещенный в 1968 году как антисоветский спектакль "Живой". В главной роли — Валерий Золотухин. Мы видим уникальные фрагменты репетиций Любимова, слышим его размышления, замечания, слова одобрения главному герою; вдруг в зрительном зале появляется Вознесенский — кивком приветствуют друг друга, но репетиция не прекращается, это и есть атмосфера сотворчества режиссера, актеров, друзей "Таганки" тех лет. А в перерывах между репетициями и после спектакля Валерий Золотухин все равно работает — он снимается для этого документального фильма, исполняя любимые песни. В фильме звучат песни В. Высоцкого, песни А. Шнитке, А. Зацепина, Н. Каретникова, С. Сапожникова, С. Слонимского на стихи Р. Бернса, А. Твардовского, А. Вознесенского, С. Михалкова, И. Северянина.

Вступительное слово — Диана Берлин, засл. журналист РФ. Ян Френкель — замечательный советский композитор, народный артист СССР, "обладатель незабываемого бархатного голоса и редкого мелодического дара". Композитор Оскар Фельцман как-то сказал, если бы даже Ян Абрамович "написал в своей жизни только три песни: "Журавли", "Русское поле" и "Калина красная", он был бы выдающимся композитором своего времени". Однако перу этого Мастера принадлежат более трехсот песен, инструментальных сочинений, музыка к 70 кинофильмам, мультфильмам, теле- и радиопередачам. Знатоки дают высокую оценку инструментальной музыке Френкеля, называя ее "трогательной и беззащитной, задумчиво-элегичной, романтически возвышенной, отличающейся тонким вкусом..." И все-таки широкой аудитории Френкель известен, прежде всего, как автор прекрасных песен. Поэт Михаил Танич, соавтор Френкеля, вспоминал о нем, как "об очень талантливом мелодисте, тактичном и обходительном человеке в жизни — из тех людей, у которых не бывает врагов". Немногие знают, что мягкий и "обходительный" Ян Абрамович — фронтовик. Когда началась Великая Отечественная, он покинул стены консерватории, в которой учился по классу скрипки, и стал курсантом зенитно-артиллерийского училища. Был отправлен на фронт, тяжело ранен. В строй вернуться не мог. Поступил во фронтовой театр, "чьё боевое крещение состоялось на Карельском фронте в конце 1943 года. Затем — Первый Украинский фронт, вместе с которым артисты пройдут фронтовыми дорогами пол-Европы и закончат концертом в ставке командования под Берлином в победный 1945". Песня — память, песня — реквием "Журавли", конечно, стала для Яна Абрамовича "знаковым" произведением. По его признанию работа над ней шла тяжело, хотя он не переставал думать о ней ни днем, ни ночью. И вдруг его "осенило", он понял, что "начать эту музыкальную исповедь должен негромкий, проникновенный вокализ", который мы все теперь прекрасно знаем ... Первый исполнитель песни и инициатор ее рождения (идея написать её на стихи Р. Гамзатова принадлежала именно ему), Марк Бернес спел "Журавли" на традиционной встрече ветеранов. К нему подошел легендарный маршал Конев, чьи войска брали Берлин, обнял певца и сказал: "Спасибо. Жаль, что мужчинам отказано в праве плакать..." В концерте из Колонного зала Дома союзов звучат известные песни Яна Френкеля в исполнении А. Эйзена, В. Толкуновой, Т. Петровой, И. Кобзона, Большого детского хора ЦТ и ВР п/у В. Попова ... Несколько песен исполняет сам автор — композитор Ян Френкель. Дирижер Юрий Силантьев.

Вступ. слово — народный артист РФ, дирижер С. Скрипка. Фильм посвящен жизни и творчеству выдающегося отечественного композитора, народного артиста СССР Василия Соловьева-Седова. Его песни, мелодичные, исполненные подлинного лиризма и глубокого знания души народа, были близки и понятны всем. Выступая против обезличенной массовой песенной культуры, он писал: "Я за народное творчество, потому что уверен, что народ — превосходный наставник не только в области языка, но и в области музыки". Родился Василий Соловьев-Седой в 1907 году в Санкт-Петербурге, в семье выходцев из крестьян. Музыкальные способности проявились у него рано. После некоторых колебаний в 1929 году поступил в Третий музыкальный техникум Ленинграда. Был принят в класс выдающегося педагога Павла Борисовича Рязанова, которого в 1931 году пригласили преподавать в Ленинградскую консерваторию. Вместе с педагогом в консерваторию был переведен весь его курс. Так Василий Соловьев-Седой стал студентом, а потом и выпускником Ленинградской консерватории. Учась в ней, начал заниматься композиторским искусством. К 1935 году у него уже насчитывалось более 20 музыкальных произведений. Он писал музыку для театральных постановок, для симфонического оркестра. Расцвет песенного творчества пришелся на годы Великой Отечественной войны. Это были любимые и сегодня: "Вечер на рейде", "На солнечной поляночке", "Соловьи". В послевоенные годы тоже появилось множество замечательных песен. Легендарные "Подмосковные вечера" знают и поют во всем мире. В фильме принимают участие Никита Богословский, Андрей Петров, Тихон Хренников, Александр Колкер, Евгений Долматовский, Михаил Матусовский, Мария Пахоменко, Эдуард Хиль.

Вступительное слово — Ирина Павлова, киновед. Одной из основных заслуг советского кинематографа было создание фильмов с участием замечательных, ранее мало кому известных актеров из национальных республик Советского Союза. Один из таких актеров — народный артист СССР Донатас Банионис. В 1940 году в маленьком литовском городке Паневежисе режиссер Ю. Мильтинис создал Драматический театр, прославившийся впоследствии на весь мир. Банионис играл в этом театре с 1941 года до конца жизни. С 1959 года он стал активно сниматься в советских фильмах и за полвека создал целый ряд образов, по праву ставших классикой отечественного кинематографа. Стиль игры актера, его манеру наиболее полно выразил когда-то знаменитый литовский режиссер В. Жалакявичюс: "Его перевоплощения не требуют от него каких-либо психологических переустройств. Его внешность — внутри. Его лицо — внутри. Оно соткано из эмоций..." В программе, записанной в 1984 году, кроме Донатаса Баниониса, принимают участие: народная артистка СССР, актриса МХАТ А. Степанова и оператор Й. Грицюс. Включены фрагменты фильмов с участием актера: "Никто не хотел умирать", "Мертвый сезон", "Берегись автомобиля", "Король Лир", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Гойя, или Тяжкий путь познания. Автор и ведущий — театровед, профессор Михаил Швыдкой.