Меж двух кулис

Монологи театрального режиссёра Петра Шерешевского о сокровенном в системе своих профессиональных и человеческих координат на фоне репетиций и процесса создания спектаклей в Московском Театре Юного Зрителя и Камерном театре Малыщицкого в Санкт-Петербурге. Сегодня режиссёр-петербуржец Петр Шерешевский — один из самых ярких и самобытных представителей современного театрального искусства. Возглавив в качестве главного режиссера Театр юного зрителя в Москве и Камерный театр Малыщицкого в Санкт-Петербурге, он до сих пор остается одним из самых известных и востребованных в провинции режиссеров. География мест его постановок поражает: Новокузнецк, Казань, Карелия, Нижний Тагил, Краснодар, Сахалин, Псков, Норильск, Челябинск, Омск, Тюмень, Воронеж, Самара, Ижевск… И параллельно — постановки в МХТ им. А. П. Чехова, в Театре наций, в своем питерском театре. На премию "Золотая маска" его спектакли номинировались 11 раз, а спектакль "Мария Стюарт" (МТЮЗ) получил сразу две "Золотые маски". У режиссёра Петра Шерешевского собственная философия ремесла, своя парадигма выразительных средств, личная концепция тонких этических сфер, что позволительно, а что нет — в пространстве того театра, которым занимается он. "Главное — про что сегодня мы говорим со сцены. И не менее важное — думать, находясь на ней…". Зрители станут свидетелями создания новых спектаклей режиссера: "Медовый месяц в "Кукольном доме" по мотивам пьесы Г. Ибсена в МТЮЗе и "Три сестры" по мотивам пьесы А. П. Чехова в Санкт-Петербурге.

Монологи театрального режиссера Марины Брусникиной о сокровенном в системе собственных профессиональных и человеческих координат на фоне репетиций и процесса создания новых спектаклей "Лето Господне" по роману Ивана Шмелева в Российском академическом молодёжном театре и "Калина красная" по повести Василия Шукшина в Театре на Бронной. Марина Брусникина — главный режиссер РАМТа и художественный руководитель театра "Практика". Ее спектакли идут на основных сценах столичных театров — в МХТ им. А. П. Чехова и Театре наций, в Театре им. М.Н. Ермоловой и театре "Практика", в "Современнике" и Театре им. А.С. Пушкина. Ученица Олега Ефремова, М. Брусникина пришла в режиссуру из актерской профессии. Случилось это более 20 лет назад и с легкой руки Олега Табакова. Режиссерское ремесло для нее — прежде всего поиск вечных смыслов через актуальные, созвучные современникам темы. На театральной сцене она работает как истинный реставратор, идя к конечной цели "слой за слоем", без ложного пафоса и многозначительности.

Сегодня осмысление современной театральной режиссуры невозможно без учета особенностей и достижений в искусстве оперного театра, который многие рассматривают как наивысшее достижение театрального искусства в целом. Об этом говорит режиссёр, создатель театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман. На его счету сотни спектаклей, многие из которых успели стать театральной классикой. Народный артист, профессор и творческий преемник Бориса Покровского, Д. Бертман рассуждает о сути своей профессии, о тех важнейших нюансах, которые и отличают оперного режиссера от драматического. Его жизненная история — это не череда благоприятных и комфортных обстоятельств, а многожанровые перипетии лихо закрученного сюжета, где было место и детективу, и криминалу, и романтизму, и даже комедии. Сквозным действием фильма стали репетиции спектакля "Травиата" Дж. Верди. А также выпускные экзамены его мастерской в ГИТИСе, конкурс молодых оперных режиссёров "Нано-оперы" в театре "Геликон-опера", поездка в Клин в дом-усадьбу П.И. Чайковского.