ХХ век

Вступительное слово — Андрей Горбачев, балалаечник, зав кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных

В 1973 году Николаю Некрасову, на тот момент дирижеру оркестра Хора имени Пятницкого и оркестра Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, предложили возглавить Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и ЦТ. Этот музыкальный коллектив существовал уже 28 лет до прихода Некрасова и был хорошо известен в мире. "Великолепно отшлифованный бриллиант", — так об оркестре отзывался американский музыкальный критик Карл Нидарт. Но Николай Николаевич Некрасов, рассказывая в фильме о блистательной истории оркестра, высказывает и свою тревогу о том, что современные композиторы не так активно, как ему бы хотелось, сотрудничают с оркестром. Ему было важно популяризировать русскую народную и инструментальную музыку, и он привлекал к участию молодых композиторов, работающих в этом жанре — В. Кикта, Е. Дербенко, В. Беляева. Кстати, произведения этих авторов стали известны во многом благодаря "Некрасовскому" оркестру, который первым исполнял их на публике и в эфире Всесоюзного радио. Кроме того, на многочисленные выступления и гастроли Некрасов приглашал и оперных "звезд" того времени, таких как И. Архипова, Е. Образцова, Т. Синявская, А. Эйзен, В. Пьявко, Е. Нестеренко, В. Норейка, Л. Сметанников, З. Соткилава, А. Днишев. После ухода Н. Некрасова из жизни в 2012 году в память о замечательном музыканте оркестру было присвоено его имя. В программе принимали участие: ведущий научный сотрудник Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне Н. Пузин, народные артисты СССР М. Царёв, Н. Охотников, солистка Большого театра Т. Ерастова.

Вступительное слово — Андрей Золотов, академик РАХ, искусствовед.

Ираклий Андроников (1908 -1990) — писатель, доктор филологических наук, известный литературовед, знаток творчества М. Ю. Лермонтова, народный артист СССР. Он обладал энциклопедическими знаниями и был непревзойденным рассказчиком! Ему были присущи редкое обаяние, тонкое чувство юмора и врожденная интеллигентность. В своих устных рассказах, в которых он достиг высочайшего актерского мастерства, Ираклий Луарсабович создавал "портреты" известных людей искусства, причем делал это с восхитительным артистизмом, точно воспроизводя "осанку, мимику, жесты, интонации голоса того, кого изображал". Леонид Утесов называл его "своеобразным ходячим музеем словесных портретов, ходячей библиотекой увлекательнейших рассказов о людях, с которыми сводила его судьба…" Писательница Лидия Чуковская вспоминала, что, когда Андроников появлялся в ленинградском издательстве, все редакторы "сразу всё бросали". Начинался спектакль одного актера. "Ираклий превращался то в армянскую старуху, то в Алексея Николаевича Толстого, принимающего у себя на даче Василия Ивановича Качалова, то в Маршака, рассуждавшего о стихах, то в Чуковского, застрявшего в детгизовском лифте …" И никогда в своих остроумных, порой, невероятно смешных рассказах Ираклий Луарсабович не обижал "героев", оставаясь умным и тонким рассказчиком. В 1954 году Андроников попробовал себя в новом жанре, сделав первую телепередачу о литературе. "С тех пор он прописался на голубом экране на 30 с лишним лет. За вклад в развитие телевидения ему в 1976 году присудили Ленинскую премию". В программе Ираклий Андроников рассказывает о детстве, годах ученичества, об основных этапах своего творческого пути. Беседу ведет искусствовед Андрей Золотов. В передаче принимали участие писатель Валентин Катаев, режиссер, народный артист СССР Георгий Товстоногов…

Вступительное слово — журналист, телеведущая, жена Нара Ширалиева.

Евгений Гинзбург — талантливый режиссер-новатор, классик отечественного музыкально-развлекательного телевидения. Его "Волшебный фонарь" зажегся глубокой ночью 1976 года без предварительного анонсирования в программе передач. А утром выяснилось, что на создателей "Фонаря" обрушились огромный зрительский успех и… большие неприятности, исходящие от телевизионного начальства. Сам Евгений Александрович вспоминал: "Это было похоже на взрыв атомной бомбы. Пошли слухи, что заработал американский канал. От полной катастрофы нас спасла реакция детей Брежнева… сказали отцу, что это чудо… так здорово! И нас вдруг не стали увольнять". Итог всей этой непростой истории — приз "Серебряная роза" на международном фестивале телевизионной продукции в швейцарском Монтрё. Кстати, в дальнейшем Е. Гинзбург получал этот приз еще дважды за свои работы в кино. А как не вспомнить программу "Артлото" и создававшиеся в те годы искрометные "Бенефисы" с участием известных отечественных актеров театра и кино — С. Крамарова, Л. Гурченко, В. Васильевой, С. Мартинсона, Л. Голубкиной, Т. Дорониной… Обо всех этих работах, а также о своем непростом творческом пути в "годы застоя" расскажут в первой части программы "Бенефис Евгения Гинзбурга" сам мэтр отечественного развлекательного телевидения и артисты Константин Райкин, Федор Чеханков, Геннадий Хазанов, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Ефим Шифрин

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.

Режиссер: Евгений Гинзбург — мэтр отечественного телевидения, создатель первоклассных музыкально-развлекательных программ. Они вошли в "золотой фонд" отечественного телевизионного искусства и стали эталоном жанра. Программа, которую увидят зрители, стала первой в ряду "Бенефисов" прославленного Мастера. В эфир она вышла в 1974 году. В этом же году ее герой — артист Савелий Крамаров получил звание Заслуженного артиста РСФСР. В его фильмографии более 70 работ. Снимали Крамарова много, но в "малых ролях". "Внешность у него была говорящая сама за себя, казалось, что ему и не надо ничего играть, появился человек с такой физиономией и уже все смеются…" Но на самом деле, если присмотреться и прислушаться к репликам, которые Крамаров произносит так, что запоминаются они все и надолго — для этого нужно обязательно иметь актерский талант. Савелий Викторович шутил: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".

Режиссер: Георгий Данелия вспоминал о работе с ним: "Дисциплинированный, не курящий, не пьющий, йог. На съемки приходил всегда подготовленный. Текст знал "на зубок". А вот писательница В. Токарева (автор сценария фильма "Джентльмены удачи", принесшего огромный успех Крамарову) отмечала, что артисту "не хватало славы, говорил, что, если бы жил на Западе, был бы новым Луи де Фюнесом". В 1981 году Савелий Крамаров решается на эмиграцию. Казалось, что в США все складывалось удачно. Он первым из советских артистов вступил в Гильдию актеров США, снимался вместе с А. Шварценеггером, С. Сталлоне, К. Расселом … Но американский этап карьеры большой славы Крамарову, по сути, не принес. В 1995 году актера не стало. Скульпторы М. Шемякин и В. Бухаев установили на его могиле памятник.

"Он представляет собой гримерный столик, на котором лежит раскрытая книга с названиями фильмов, где снимался Крамаров … А посередине разбросаны маски несыгранных трагических ролей". Конечно, Крамаров не сыграл ни Гамлета, ни короля Лира, ни Макбета. "Но Гамлет и Макбет у нас были и есть много, а Крамаров и по сей день остается единственным". В программу вошли фрагменты фильмов "Прощайте голуби", "Джентльмены удачи", "Иван Васильевич меняет профессию", "Друг мой, Колька", "Трембита", "Неуловимые мстители", "Табачный капитан" … В "Бенефисе" участвуют С. Крамаров, В. Шарыкина, М. Державин, Т. Шмыга, В. Никулин, Л. Гурченко, В. Шубарин …

Вступительное слово — Георгий Исаакян, народный артист РФ, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац;

Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.

После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".

В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.

Вступительное слово — Георгий Исаакян, народный артист РФ, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац;

Алексей Бородин, режиссер. "Матерью всех детских театров мира" называют Наталию Сац — первую в мире женщину, оперного режиссера, народную артистку СССР, создателя первого детского театра, драматурга, педагога. Младенцем она уже дебютировала на сцене. Отцу, композитору и дирижеру Художественного театра для постановки драмы Метерлинка "Смерть Тентажиля" нужен был плач ребенка. Сымитировать не получалось, тогда Илья Александрович пришел на премьеру с грудной Наташей, дав ей бутылочку с овсянкой, встал за дирижерский пульт и в кульминационный момент отобрал соску, и зал услышал плач младенца. Так сцена вошла в жизнь Наталии Сац. В 14лет ей предложили заняться детским отделом в Театрально-музыкальной секции Моссовета, об этом Натальи Ильинична рассказывает сама. "Бывает так, как будто природа сама выдумала тебя, чтобы ты мог это сделать". К концу 20-х годов прошлого столетия поставленные ею детские спектакли восхищали музыкальностью, об этом писал ей знаменитый дирижер Отто Клемперер: "Вы все пронизываете музыкой, ваше место в опере! " Он приглашает ее в Берлин ставить оперу "Фальстаф" Верди. Успех оглушительный! Сам Альберт Эйнштейн покорен постановкой Сац! В том же году ее приглашают в Буэнос-Айрес ставить два спектакля — Штрауса "Кавалер розы" и Моцарта "Женитьба Фигаро". Как она напишет в своих воспоминаниях: "Это была самая светлая полоса моей жизни"... А далее, в 1937-м, арестовали её мужа, а потом и саму Сац как жену "врага народа" отправили в Сиблаг. Она и там создает театр. В 1942 году освободили, в Москву вернуться нельзя, уезжает в Казахстан, в тогдашнюю столицу Алма-Ату. Пробивает Театр для юных зрителей, теперь носящий её имя, и руководит им 13 лет.

После реабилитации возвратилась в Москву, и в 1965 году ею был создан Детский музыкальный театр, обретший через 14 лет на проспекте Вернадского свой собственный дом с Синей птицей на башне, встречающий своих зрителей уже с порога театрализованным действием. "Детям нужно нести искусство", — это завет Наталии Сац на все времена, уверенной в том, что "мир будет таким, каким вы воспитаете детей".

В фильме принимают участие: народный артист СССР Игорь Ильинский, композитор Тихон Хренников, артисты Детского музыкального театра, включены фрагменты спектаклей театра.