ХХ век

Канал: Культура (+7)
Чт, 21 мар
18:00 "Новоселье. Театр кукол Сергея Образцова". Гала-представление. 1974
Вступительное слово — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол Сергея Образцова. Программа посвящена радостному событию в жизни Государственного академического Центрального театра кукол — переезду в новое здание на Садовом кольце. Театр был создан в 1931 г. Он быстро рос и завоевывал популярность. Свое постоянное помещение получил в 1937 году. А в 1970 г. переехал в специально для него построенное здание, которое стало эталонным для многих кукольных театров мира: с двумя сценами, сложным раздвижным занавесом, трансформирующимися стенами. Сюда переехали и библиотека с уникальным собранием книг о куклах, а также Музей кукол — один из лучших в мире. Телезрители увидят веселое праздничное представление с элементами капустника. Ведет его Народный артист СССР, бессменный руководитель театра Сергей Владимирович Образцов. Он рассказывает об истории возникновения театра, об основных этапах его творческого пути и о лучших постановках. В программу вошли сцены из спектаклей: "По щучьему велению", "Волшебная лампа Аладдина", "Необыкновенный концерт", "Божественная комедия", а также редкая хроника времен Великой Отечественной войны.
Вс, 24 мар
04:15 "Взлет продолжается. 50-летию конструкторского бюро имени С.В.Ильюшина посвящается...". 1983
130 лет со дня рождения С.В. Ильюшина. Вступительное слово — Александр Фридлянд, профессор МГТУ ГА, директор науч. центра ГосНИИ Гражд. авиации. Съёмки фильма об уникальном КБ и его основателе, выдающемся авиаконструкторе, еще при жизни признанном великим, академике Сергее Владимировиче Ильюшине совпали с началом работы над транснациональным лайнером. Пока самолёт был готов только в деревянных макетах и споров среди своих создателей порождал немало. Неоспорим был только критерий Ильюшина — самолёт должен быть самым прочным, самым лёгким, самым долговечным и самым удобным. Знавшие близко Ильюшина говорили, что характер Сергея Владимировича — в его самолётах. Дерзость решений Генерального конструктора проявилась уже в первенце ЦКБ — 26, на самолете этого типа лётчик-испытатель Владимир Коккинаки летал в Америку. Он же впервые на авиационном параде в Тушино в 1936 году выполнил петлю Нестерова на двухмоторном бомбардировщике. Это было началом мировых рекордов самолётов Ильюшина, а легендарный штурмовик ИЛ-2 не только побеждал в годы войны, но и, как рассказывают ветераны Великой Отечественной войны, спасал лётчиков. В фильме об Ильюшине вспоминают те, кто с ним работал непосредственно, его единомышленники и последователи — авиаконструкторы Генрих Новожилов, Ольга Елсакова, Анатолий Левин, Анатолий Шапошников, летчики-испытатели, Герои Советского Союза Владимир Коккинаки и Георгий Береговой. И все они сходятся в одном: "Богом для Ильюшина была работа".
Пн, 25 мар
18:10 "Взлет продолжается. 50-летию конструкторского бюро имени С.В.Ильюшина посвящается...". 1983
130 лет со дня рождения С.В. Ильюшина. Вступительное слово — Александр Фридлянд, профессор МГТУ ГА, директор науч. центра ГосНИИ Гражд. авиации. Съёмки фильма об уникальном КБ и его основателе, выдающемся авиаконструкторе, еще при жизни признанном великим, академике Сергее Владимировиче Ильюшине совпали с началом работы над транснациональным лайнером. Пока самолёт был готов только в деревянных макетах и споров среди своих создателей порождал немало. Неоспорим был только критерий Ильюшина — самолёт должен быть самым прочным, самым лёгким, самым долговечным и самым удобным. Знавшие близко Ильюшина говорили, что характер Сергея Владимировича — в его самолётах. Дерзость решений Генерального конструктора проявилась уже в первенце ЦКБ — 26, на самолете этого типа лётчик-испытатель Владимир Коккинаки летал в Америку. Он же впервые на авиационном параде в Тушино в 1936 году выполнил петлю Нестерова на двухмоторном бомбардировщике. Это было началом мировых рекордов самолётов Ильюшина, а легендарный штурмовик ИЛ-2 не только побеждал в годы войны, но и, как рассказывают ветераны Великой Отечественной войны, спасал лётчиков. В фильме об Ильюшине вспоминают те, кто с ним работал непосредственно, его единомышленники и последователи — авиаконструкторы Генрих Новожилов, Ольга Елсакова, Анатолий Левин, Анатолий Шапошников, летчики-испытатели, Герои Советского Союза Владимир Коккинаки и Георгий Береговой. И все они сходятся в одном: "Богом для Ильюшина была работа".
04:15 "Театральные встречи". Ведущий Игорь Владимиров. 1981
Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, гл. ред. журнала "Сцена". "Театральные встречи" — телевизионная программа-долгожитель, встречи с которой ждали миллионы зрителей в 60-80-е годы ХХ столетия. Поклонники театрального искусства с удовольствием смотрели на любимых артистов и режиссеров, "таких живых и непосредственных, рассказывающих забавные или серьезные истории, исполняющие песни и стихи, смеющихся, спорящих, обменивающихся впечатлениями о своих ролях и спектаклях". И самое главное, что так ценили телезрители и что делало программу необычайно притягательной, — во всех ее выпусках царила удивительная атмосфера актерского братства и искренняя заинтересованность профессионалов театра в новых постановках своих коллег. В "Театральных встречах", посвященных сезону 1981-1982 годов, принимают участие главные режиссеры ведущих театров Москвы — Евгений Симонов (т-р им. Евг. Вахтангова), Марк Захаров (театр Ленком); Николай Сличенко (театр "Ромэн"); известная актриса театра и кино Лидия Смирнова; старейшая актриса МХАТ Софья Пилявская; ведущий артист театра им. Моссовета Леонид Марков; драматург, киносценарист, автор сценария фильма "Москва слезам не верит" Валентин Черных; артисты театра им. Ленинского комсомола Елена Шанина, Николай Караченцов, Александр Абдулов. Гости рассказывают о ролях в созданных и создающихся премьерах. Тон программе задает ведущий — народный артист СССР, главный режиссер и художественный руководитель Ленинградского театра им. Ленсовета Игорь Владимиров.
Вт, 26 мар
18:10 "Театральные встречи". Ведущий Игорь Владимиров. 1981
Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, гл. ред. журнала "Сцена". "Театральные встречи" — телевизионная программа-долгожитель, встречи с которой ждали миллионы зрителей в 60-80-е годы ХХ столетия. Поклонники театрального искусства с удовольствием смотрели на любимых артистов и режиссеров, "таких живых и непосредственных, рассказывающих забавные или серьезные истории, исполняющие песни и стихи, смеющихся, спорящих, обменивающихся впечатлениями о своих ролях и спектаклях". И самое главное, что так ценили телезрители и что делало программу необычайно притягательной, — во всех ее выпусках царила удивительная атмосфера актерского братства и искренняя заинтересованность профессионалов театра в новых постановках своих коллег. В "Театральных встречах", посвященных сезону 1981-1982 годов, принимают участие главные режиссеры ведущих театров Москвы — Евгений Симонов (т-р им. Евг. Вахтангова), Марк Захаров (театр Ленком); Николай Сличенко (театр "Ромэн"); известная актриса театра и кино Лидия Смирнова; старейшая актриса МХАТ Софья Пилявская; ведущий артист театра им. Моссовета Леонид Марков; драматург, киносценарист, автор сценария фильма "Москва слезам не верит" Валентин Черных; артисты театра им. Ленинского комсомола Елена Шанина, Николай Караченцов, Александр Абдулов. Гости рассказывают о ролях в созданных и создающихся премьерах. Тон программе задает ведущий — народный артист СССР, главный режиссер и художественный руководитель Ленинградского театра им. Ленсовета Игорь Владимиров.
04:15 "Михаил Ульянов. Хроника одной роли". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1988
Вступительное слово — Юлия Рутберг, н.а. РФ. Михаил Ульянов — нар. артист СССР, лауреат многочисленных премий, один из самых ярких, самобытных и любимых отечественных артистов театра и кино. Родился он в 1927 году в сибирской деревне. Позже семья перебралась в городок Тару. Дочь Елена вспоминала: "Представьте себе только: в голодные военные времена (а это был 1944 год) папа из глухого городка Тару отправился покорять Омск, а затем Москву ...Простой крестьянский парень ощутил в себе эту творческую жилку, потянулся к свету, нашел в себе мужество, а главное — сохранил этот творческий полет, пройдя сложнейший путь от сибирской Тары до сцены Вахтанговского театра". В труппу он был принят в 1950-м после окончания Щукинского училища. В кино дебют Ульянова состоялся в 1955 году в фильме "Они были первыми". Затем появились роли в таких знаменитых картинах, как "Дом, в котором я живу", "Екатерина Воронина", "Добровольцы", "Балтийское небо", "Простая история", "Председатель", "Братья Карамазовы" ... В конце 60-х Михаил Александрович сыграл роль маршала Жукова в киноэпопее режиссера Ю. Озерова "Освобождение". Впоследствии он еще не раз обращался в своем творчестве к образу великого полководца, чем заслужил звание "Маршала отечественного кинематографа". Между тем, фильмография Ульянова невероятно разнообразна. Достаточно вспомнить "Ворошиловского стрелка" или роль генерала Чарноты в фильме Алова и Наумова "Бег" по пьесе Булгакова... Алексей Баталов писал: "Михаил был такой актер, который должен был быть в этой культуре. Который может играть и Шекспира, и Достоевского, и Булгакова, и Вампилова, и Шукшина ... Ни на сцене, ни в кино, казалось, он не использует никакие приемы, выразительные средства, а — живет! ". Многие, знавшие Ульянова, отмечали его принципиальность и цельность характера. Всю жизнь он "сохранял верность одной женщине, с которой прожил более 50 лет, и одному театру, Театру им.Евг. Вахтангова, где прослужил почти 60 лет, 20 из которых на посту художественного руководителя". Он был чужд "всех прелестей закулисной пошлости, зависти, интриг". Елена Ульянова, дочь артиста, вспоминала: "У нас дома рядом с расписанием его спектаклей висел лист бумаги, который я называла "списком добрых дел". На нем отец записывал имя, фамилию человека и то, чем он может ему помочь. Кому-то надо было выбить квартиру, кого-то устроить к врачу. Отец никому не отказывал и вычеркивал имя из списка, только когда проблема была решена. Говорил: "Кто же, если не я? " Уже после смерти Михаила Александровича дочь нашла его дневники, которые Ульянов вел с 1946 по 2000 годы. "Самые частые записи в них: "Миша, ты не доработал! .. Можно было лучше! " ...Основой сюжета фильма знаменитого режиссера-документалиста Марины Голдовской стали репетиции спектакля "Брестский мир" по пьесе М. Шатрова на сцене Театра им. Евг. Вахтангова. Фильм дает возможность увидеть кропотливую работу Михаила Ульянова над центральной ролью — ролью Ленина. В фильме принимают участие создатели постановки: режиссер Роберт Стуруа, композитор Гия Канчели, дочь Елена Ульянова, жена, артистка Алла Парфаньяк, Василий Лановой, Ирина Купченко, Александр Филиппенко.
Ср, 27 мар
18:10 "Михаил Ульянов. Хроника одной роли". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1988
Вступительное слово — Юлия Рутберг, н.а. РФ. Михаил Ульянов — нар. артист СССР, лауреат многочисленных премий, один из самых ярких, самобытных и любимых отечественных артистов театра и кино. Родился он в 1927 году в сибирской деревне. Позже семья перебралась в городок Тару. Дочь Елена вспоминала: "Представьте себе только: в голодные военные времена (а это был 1944 год) папа из глухого городка Тару отправился покорять Омск, а затем Москву ...Простой крестьянский парень ощутил в себе эту творческую жилку, потянулся к свету, нашел в себе мужество, а главное — сохранил этот творческий полет, пройдя сложнейший путь от сибирской Тары до сцены Вахтанговского театра". В труппу он был принят в 1950-м после окончания Щукинского училища. В кино дебют Ульянова состоялся в 1955 году в фильме "Они были первыми". Затем появились роли в таких знаменитых картинах, как "Дом, в котором я живу", "Екатерина Воронина", "Добровольцы", "Балтийское небо", "Простая история", "Председатель", "Братья Карамазовы" ... В конце 60-х Михаил Александрович сыграл роль маршала Жукова в киноэпопее режиссера Ю. Озерова "Освобождение". Впоследствии он еще не раз обращался в своем творчестве к образу великого полководца, чем заслужил звание "Маршала отечественного кинематографа". Между тем, фильмография Ульянова невероятно разнообразна. Достаточно вспомнить "Ворошиловского стрелка" или роль генерала Чарноты в фильме Алова и Наумова "Бег" по пьесе Булгакова... Алексей Баталов писал: "Михаил был такой актер, который должен был быть в этой культуре. Который может играть и Шекспира, и Достоевского, и Булгакова, и Вампилова, и Шукшина ... Ни на сцене, ни в кино, казалось, он не использует никакие приемы, выразительные средства, а — живет! ". Многие, знавшие Ульянова, отмечали его принципиальность и цельность характера. Всю жизнь он "сохранял верность одной женщине, с которой прожил более 50 лет, и одному театру, Театру им.Евг. Вахтангова, где прослужил почти 60 лет, 20 из которых на посту художественного руководителя". Он был чужд "всех прелестей закулисной пошлости, зависти, интриг". Елена Ульянова, дочь артиста, вспоминала: "У нас дома рядом с расписанием его спектаклей висел лист бумаги, который я называла "списком добрых дел". На нем отец записывал имя, фамилию человека и то, чем он может ему помочь. Кому-то надо было выбить квартиру, кого-то устроить к врачу. Отец никому не отказывал и вычеркивал имя из списка, только когда проблема была решена. Говорил: "Кто же, если не я? " Уже после смерти Михаила Александровича дочь нашла его дневники, которые Ульянов вел с 1946 по 2000 годы. "Самые частые записи в них: "Миша, ты не доработал! .. Можно было лучше! " ...Основой сюжета фильма знаменитого режиссера-документалиста Марины Голдовской стали репетиции спектакля "Брестский мир" по пьесе М. Шатрова на сцене Театра им. Евг. Вахтангова. Фильм дает возможность увидеть кропотливую работу Михаила Ульянова над центральной ролью — ролью Ленина. В фильме принимают участие создатели постановки: режиссер Роберт Стуруа, композитор Гия Канчели, дочь Елена Ульянова, жена, артистка Алла Парфаньяк, Василий Лановой, Ирина Купченко, Александр Филиппенко.
04:10 "Из-за Дона песню выведу... Ансамбль Донских казаков под руководством Анатолия Квасова". (Донтелефильм, 1982)
Вступительное слово — Александр Буйвол, художественный руководитель Государственного академического ансамбля песни и пляски Донских казаков, заслуженный артист России. В 1969 году талантливый студент 4-го курса института им. Гнесиных Анатолий Квасов получил государственное задание. Ему было доверено стать художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Донских казаков. Коллектив с таким названием уже существовал без малого 30 лет, но министр культуры СССР Екатерина Фурцева решила реорганизовать его, создав коллектив с обновленным концертным репертуаром. Задача молодому хормейстеру была поставлена весьма прямолинейно: превзойти и затмить успех гастрольных выступлений по всему миру белогвардейского казачьего хора Сергея Жарова, созданного в 20-е годы прошлого века в эмиграции. В течение года преобразовывался ансамбль донских казаков — из хоровой, балетной и оркестровой групп образовался единый организм. Квасов привлек к работе именитых мастеров хореографического искусства и главного художника по костюмам Кировского театра оперы и балета (ныне — Мариинского) Паулину Иосифовну Короткову. Созданные ею самобытные сценические костюмы поражали гармонией цветовой гаммы, вызывая восторг публики. "Много пришлось поработать над интонацией и языком казаков, воскресить забытые песни, возродить настоящий характер донского казака, настоящие станичные пляски", — вспоминал потом Квасов. Первыми зрителями, восторженно принявшими обновленную программу хора, были москвичи, вторыми — жители станицы Вёшенская. Здесь жил знаменитый автор романов "Поднятая целина" и "Тихий Дон" писатель Михаил Шолохов. Его оценок, советов руководитель ансамбля Анатолий Квасов придерживался до конца своей жизни. "Возьмите упор на лирические, "сердешные" песни верховых казаков, — учил Шолохов. — Разучите их, сделайте, и эти самобытные песни будут коронными! Успех будет у вас в руках". Созданный Квасовым коллектив участвовал в самых престижных фестивалях страны, триумфальными оказались и гастроли по 54 городам США. Из Америки Квасов привез для Фурцевой рецензию, в которой говорилось, что ансамбль Сергея Жарова выглядит "наивным" по сравнению с мощными Донскими казаками из Ростова-на-Дону. Эту статью Квасов положил на стол министра культуры Советского Союза со словами: "задание выполнено" ... После ухода из жизни в 2007 году своего руководителя, Государственный академический ансамбль песни и пляски Донских казаков носит его имя — народного артиста РСФСР, музыкального педагога, профессора Анатолия Николаевича Квасова. Ныне возглавляет Ансамбль, почитая и развивая все его традиции, ученик А. Квасова, солист коллектива с 2004 года Александр Буйвол.
Вчера
18:10 "Из-за Дона песню выведу... Ансамбль Донских казаков под руководством Анатолия Квасова". (Донтелефильм, 1982)
Вступительное слово — Александр Буйвол, художественный руководитель Государственного академического ансамбля песни и пляски Донских казаков, заслуженный артист России. В 1969 году талантливый студент 4-го курса института им. Гнесиных Анатолий Квасов получил государственное задание. Ему было доверено стать художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Донских казаков. Коллектив с таким названием уже существовал без малого 30 лет, но министр культуры СССР Екатерина Фурцева решила реорганизовать его, создав коллектив с обновленным концертным репертуаром. Задача молодому хормейстеру была поставлена весьма прямолинейно: превзойти и затмить успех гастрольных выступлений по всему миру белогвардейского казачьего хора Сергея Жарова, созданного в 20-е годы прошлого века в эмиграции. В течение года преобразовывался ансамбль донских казаков — из хоровой, балетной и оркестровой групп образовался единый организм. Квасов привлек к работе именитых мастеров хореографического искусства и главного художника по костюмам Кировского театра оперы и балета (ныне — Мариинского) Паулину Иосифовну Короткову. Созданные ею самобытные сценические костюмы поражали гармонией цветовой гаммы, вызывая восторг публики. "Много пришлось поработать над интонацией и языком казаков, воскресить забытые песни, возродить настоящий характер донского казака, настоящие станичные пляски", — вспоминал потом Квасов. Первыми зрителями, восторженно принявшими обновленную программу хора, были москвичи, вторыми — жители станицы Вёшенская. Здесь жил знаменитый автор романов "Поднятая целина" и "Тихий Дон" писатель Михаил Шолохов. Его оценок, советов руководитель ансамбля Анатолий Квасов придерживался до конца своей жизни. "Возьмите упор на лирические, "сердешные" песни верховых казаков, — учил Шолохов. — Разучите их, сделайте, и эти самобытные песни будут коронными! Успех будет у вас в руках". Созданный Квасовым коллектив участвовал в самых престижных фестивалях страны, триумфальными оказались и гастроли по 54 городам США. Из Америки Квасов привез для Фурцевой рецензию, в которой говорилось, что ансамбль Сергея Жарова выглядит "наивным" по сравнению с мощными Донскими казаками из Ростова-на-Дону. Эту статью Квасов положил на стол министра культуры Советского Союза со словами: "задание выполнено" ... После ухода из жизни в 2007 году своего руководителя, Государственный академический ансамбль песни и пляски Донских казаков носит его имя — народного артиста РСФСР, музыкального педагога, профессора Анатолия Николаевича Квасова. Ныне возглавляет Ансамбль, почитая и развивая все его традиции, ученик А. Квасова, солист коллектива с 2004 года Александр Буйвол.
Вс, 31 мар
04:10 "Альманах сатиры и юмора". Режиссер А. Белинский. 1980
День смеха. Вступительное слово — Антон Яковлев, художественный руководитель Театра Гоголя, ученик А. Белинского. Александр Аркадьевич Белинский — народный артист РФ, главный режиссер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, создатель нового жанра на отечественном телевидении — фильма-балета (знаменитые "Анюта" и "Галатея" с Е. Максимовой, В. Васильевым, М. Лиепой в главных партиях это его работы), организатор популярнейшего в 50-70 годы прошлого века Театра капустника при Ленинградском Доме актера, режиссер, сценарист, автор интереснейших мемуаров и блистательный рассказчик. Легендарная личность и душа петербургского театрального сообщества. Он очень много работал в жанре телетеатра, поставил для телевидения более 115 спектаклей, был режиссером нескольких выпусков прославленной передачи "Кабачок 13 стульев". Это был Мэтр, творец, искрометный и энциклопедически образованный человек. Ведущие артисты считали за честь принять участие в его постановках. Смотрите, какая россыпь — Е. Лебедев, С. Юрский, А. Фрейндлих, А. Лазарев, Н. Гундарева, О. Басилашвили, Г. Богданова-Чеснокова, П. Луспекаев, И. Горбачев, Н. Мордюкова, О. Табаков, М. Козаков... Одну из работ Александра Аркадьевича предлагаем посмотреть сегодня. "Альманах сатиры и юмора" (1980), в котором режиссёр инсценировал юмористические рассказы "Дорогая собака" Антона Чехова, "Змея" Виктора Драгунского, "Шубка" Валентина Катаева, интермедию Григория Горина "Повязка на ноге". В "телетеатре Белинского" заняты артисты московских театров: Анатолий Кторов, Борис Петкер, Анатолий Адоскин, Пётр Щербаков, Татьяна Васильева, Лариса Голубкина, Светлана Немоляева, Никита Подгорный, Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 04:10 и закончится в 05:30 (продолжительность: 1:20)
Пн, 1 апр
18:15 "Альманах сатиры и юмора". Режиссер А. Белинский. 1980
День смеха. Вступительное слово — Антон Яковлев, художественный руководитель Театра Гоголя, ученик А. Белинского. Александр Аркадьевич Белинский — народный артист РФ, главный режиссер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, создатель нового жанра на отечественном телевидении — фильма-балета (знаменитые "Анюта" и "Галатея" с Е. Максимовой, В. Васильевым, М. Лиепой в главных партиях это его работы), организатор популярнейшего в 50-70 годы прошлого века Театра капустника при Ленинградском Доме актера, режиссер, сценарист, автор интереснейших мемуаров и блистательный рассказчик. Легендарная личность и душа петербургского театрального сообщества. Он очень много работал в жанре телетеатра, поставил для телевидения более 115 спектаклей, был режиссером нескольких выпусков прославленной передачи "Кабачок 13 стульев". Это был Мэтр, творец, искрометный и энциклопедически образованный человек. Ведущие артисты считали за честь принять участие в его постановках. Смотрите, какая россыпь — Е. Лебедев, С. Юрский, А. Фрейндлих, А. Лазарев, Н. Гундарева, О. Басилашвили, Г. Богданова-Чеснокова, П. Луспекаев, И. Горбачев, Н. Мордюкова, О. Табаков, М. Козаков... Одну из работ Александра Аркадьевича предлагаем посмотреть сегодня. "Альманах сатиры и юмора" (1980), в котором режиссёр инсценировал юмористические рассказы "Дорогая собака" Антона Чехова, "Змея" Виктора Драгунского, "Шубка" Валентина Катаева, интермедию Григория Горина "Повязка на ноге". В "телетеатре Белинского" заняты артисты московских театров: Анатолий Кторов, Борис Петкер, Анатолий Адоскин, Пётр Щербаков, Татьяна Васильева, Лариса Голубкина, Светлана Немоляева, Никита Подгорный, Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт.
04:10 "Наставникам, хранившим юность нашу..." Два вечера с ГИТИСом". Часть 1-я. Автор и ведущий Геннадий Дадамян. 1991
Вступительное слово — Ольга Соколова, директор театра "Школа драматического искусства", ученица Г. Дадамяна. Один из выпускников ГИТИСа режиссер Марк Анатольевич Захаров, окончивший актерский факультет в 1955 году, вспоминал: "Здание в Собиновском переулке — историческое. В нем стены намолены. Здесь работал В. И. Немирович-Данченко. Еще в пору моих студенческих лет здесь ходили важные седовласые люди с большими заслугами и обязательными значками лауреатов сталинских премий на лацканах пиджаков. Ощущение было благоговейное, и мы взирали на наших учителей с большим трепетом и радостью ..." История ГИТИСа начинается с 1878 года, когда известный дирижер и пианист П. А. Шостаковский открыл в Москве частную музыкально-драматическую школу, переименованную вскоре в музыкально-драматическое училище. В 1886 году ему присвоили статус консерватории — первого заведения в России, в котором артист получал высшее образование... Среди преподавателей училища были знаменитые актеры Малого театра — А. Южин, О. Правдин. Режиссер, драматург, педагог В. И. Немирович-Данченко работал в училище с 1891 года в течение 10 лет. Он и его ученики — О. Л. Книппер, Вс. Э. Мейерхольд, И. М. Москвин вместе с труппой актеров во главе с К. С. Станиславским стали "основателями" созданного в 1898 году Московского художественного театра... Свое название — ГИТИС — училище получило в 1922 году. В разные времена здесь преподавали знаменитые режиссеры и актеры — С. Бирман, Б. Мордвинов, Л. Леонидов, М. Тарханов, О. Андровская, М. Астангов, Ю. Завадский, С. Гиацинтова, Б. Покровский, Н. Охлопков, С. Образцов, О. Табаков... История ГИТИСа "увлекательна и полна любопытных, примечательных, забавных, малоизвестных фактов..." О прославленном театральном институте и его педагогах рассказывает автор и ведущий программы, профессор, заслуженный деятель искусств России Геннадий Дадамян. В фильме принимают участие известные театральные деятели: И. Вишневская, Н. Крымова, Н. Зоркая, Б. Любимов, Б. Голубовский, Ю. Дмитриев, Г. Гурвич...
Вт, 2 апр
18:15 "Наставникам, хранившим юность нашу..." Два вечера с ГИТИСом". Часть 1-я. Автор и ведущий Геннадий Дадамян. 1991
Вступительное слово — Ольга Соколова, директор театра "Школа драматического искусства", ученица Г. Дадамяна. Один из выпускников ГИТИСа режиссер Марк Анатольевич Захаров, окончивший актерский факультет в 1955 году, вспоминал: "Здание в Собиновском переулке — историческое. В нем стены намолены. Здесь работал В. И. Немирович-Данченко. Еще в пору моих студенческих лет здесь ходили важные седовласые люди с большими заслугами и обязательными значками лауреатов сталинских премий на лацканах пиджаков. Ощущение было благоговейное, и мы взирали на наших учителей с большим трепетом и радостью ..." История ГИТИСа начинается с 1878 года, когда известный дирижер и пианист П. А. Шостаковский открыл в Москве частную музыкально-драматическую школу, переименованную вскоре в музыкально-драматическое училище. В 1886 году ему присвоили статус консерватории — первого заведения в России, в котором артист получал высшее образование... Среди преподавателей училища были знаменитые актеры Малого театра — А. Южин, О. Правдин. Режиссер, драматург, педагог В. И. Немирович-Данченко работал в училище с 1891 года в течение 10 лет. Он и его ученики — О. Л. Книппер, Вс. Э. Мейерхольд, И. М. Москвин вместе с труппой актеров во главе с К. С. Станиславским стали "основателями" созданного в 1898 году Московского художественного театра... Свое название — ГИТИС — училище получило в 1922 году. В разные времена здесь преподавали знаменитые режиссеры и актеры — С. Бирман, Б. Мордвинов, Л. Леонидов, М. Тарханов, О. Андровская, М. Астангов, Ю. Завадский, С. Гиацинтова, Б. Покровский, Н. Охлопков, С. Образцов, О. Табаков... История ГИТИСа "увлекательна и полна любопытных, примечательных, забавных, малоизвестных фактов..." О прославленном театральном институте и его педагогах рассказывает автор и ведущий программы, профессор, заслуженный деятель искусств России Геннадий Дадамян. В фильме принимают участие известные театральные деятели: И. Вишневская, Н. Крымова, Н. Зоркая, Б. Любимов, Б. Голубовский, Ю. Дмитриев, Г. Гурвич...
04:10 "Наставникам, хранившим юность нашу..." Два вечера с ГИТИСом". Часть 2-я. Автор и ведущий Геннадий Дадамян. 1991
Вступительное слово — Александр Еремеев, преподаватель ГИТИСа, ученик Г. Дадамяна. Передача посвящена одному из старейших театральных учебных заведений России — Государственному институту театрального искусства (ГИТИСу), истории его создания и талантливым педагогам. Когда в 1937 году студенты обратились к Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду с просьбой стать преподавателем ГИТИСа, он ответил, что читающий лекции в институте Николай Тарабукин знает о сценическом искусстве столько, сколько не подвластно никому... О Николае Тарабукине и о других ярких педагогах рассказывают в программе бывшие студенты, а ныне — известные театральные деятели, которым ГИТИС дал "путевку" в большую творческую жизнь. Автор и ведущий встречи профессор, заслуженный деятель искусств России Геннадий Дадамян признается: "... я — из карабахского послевоенного детства, если бы я знал, что буду преподавать в ГИТИСе, я бы, естественно, умер от счастья. Для меня ГИТИС был ... чем-то недосягаемым". А вот что вспоминала о мастерстве своих учителей доктор искусствоведения, профессор, известный театральный критик Инна Вишневская: "Что вообще должно происходить на лекции в ГИТИСе? С моей точки зрения, она должна быть огненной. Она должна быть восторженной, артистичной. Педагог в одном лице должен быть актером, оратором, декламатором — кем угодно! Плюс знания". О том, какими в действительности были эти уникальные мастера — педагоги прославленного вуза, зрители узнают из рассказов участников передачи: И. Вишневской, Н. Крымовой, Б. Любимова, Б. Голубовского, В. Эуфера, Г. Гурвича...
Ср, 3 апр
18:15 "Наставникам, хранившим юность нашу..." Два вечера с ГИТИСом". Часть 2-я. Автор и ведущий Геннадий Дадамян. 1991
Вступительное слово — Александр Еремеев, преподаватель ГИТИСа, ученик Г. Дадамяна. Передача посвящена одному из старейших театральных учебных заведений России — Государственному институту театрального искусства (ГИТИСу), истории его создания и талантливым педагогам. Когда в 1937 году студенты обратились к Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду с просьбой стать преподавателем ГИТИСа, он ответил, что читающий лекции в институте Николай Тарабукин знает о сценическом искусстве столько, сколько не подвластно никому... О Николае Тарабукине и о других ярких педагогах рассказывают в программе бывшие студенты, а ныне — известные театральные деятели, которым ГИТИС дал "путевку" в большую творческую жизнь. Автор и ведущий встречи профессор, заслуженный деятель искусств России Геннадий Дадамян признается: "... я — из карабахского послевоенного детства, если бы я знал, что буду преподавать в ГИТИСе, я бы, естественно, умер от счастья. Для меня ГИТИС был ... чем-то недосягаемым". А вот что вспоминала о мастерстве своих учителей доктор искусствоведения, профессор, известный театральный критик Инна Вишневская: "Что вообще должно происходить на лекции в ГИТИСе? С моей точки зрения, она должна быть огненной. Она должна быть восторженной, артистичной. Педагог в одном лице должен быть актером, оратором, декламатором — кем угодно! Плюс знания". О том, какими в действительности были эти уникальные мастера — педагоги прославленного вуза, зрители узнают из рассказов участников передачи: И. Вишневской, Н. Крымовой, Б. Любимова, Б. Голубовского, В. Эуфера, Г. Гурвича...
04:15 "Последняя встреча с Леонидом Утесовым". 1982
Вступительное слово — Алексей Симонов, кинорежиссер. Народный артист СССР Леонид Осипович Утесов — русский и советский эстрадный артист, певец, чтец, дирижер, руководитель оркестра, конферансье — прожил долгую и насыщенную творческую жизнь. Он родился в Одессе. Вопреки желанию отца, не пошел в Коммерческое училище, а предпочел карьеру артиста. В 1920-х годах выступал как артист в театрах Москвы, Ленинграда, Риги. В 1929 году организовал первый в стране джаз-оркестр, который с большим успехом гастролировал по стране. Но поистине оглушительная слава ждала и самого Утесова, и его музыкантов после выхода в 1934 году первой советской музыкальной комедии "Веселые ребята"... Утесов существовал как бы в двух реальностях: с одной стороны — всенародная слава, с другой — яростная критика коллег. Говорили, что он не умеет петь. "Да, — отвечал артист. — Зато я пою сердцем". И в подтверждение этих слов — песня "Сердце, как хорошо, что ты такое" в исполнении Утесова стала всенародным хитом. "Дорогие мои москвичи", "Одессит Мишка", "У Черного моря", "Прекрасная маркиза", "Песня старого извозчика" стали визитными карточками артиста. В его репертуаре было несколько сотен песен, и карьеру Утесова на эстраде можно назвать одной из самых продолжительных. Он умер в возрасте 87 лет, а за год до этого еще выступал в концерте. Запись, которую мы предлагаем вашему вниманию, была последней в его жизни. Артист рассказывает о своей любимой музыке, любимых композиторах и поэтах, о своих друзьях, поет, в том числе и свои песни. Аккомпанирует Утесову его близкий друг пианист Леонид Кауфман. Ведет программу музыковед Ольга Доброхотова.
Чт, 4 апр
18:15 "Последняя встреча с Леонидом Утесовым". 1982
Вступительное слово — Алексей Симонов, кинорежиссер. Народный артист СССР Леонид Осипович Утесов — русский и советский эстрадный артист, певец, чтец, дирижер, руководитель оркестра, конферансье — прожил долгую и насыщенную творческую жизнь. Он родился в Одессе. Вопреки желанию отца, не пошел в Коммерческое училище, а предпочел карьеру артиста. В 1920-х годах выступал как артист в театрах Москвы, Ленинграда, Риги. В 1929 году организовал первый в стране джаз-оркестр, который с большим успехом гастролировал по стране. Но поистине оглушительная слава ждала и самого Утесова, и его музыкантов после выхода в 1934 году первой советской музыкальной комедии "Веселые ребята"... Утесов существовал как бы в двух реальностях: с одной стороны — всенародная слава, с другой — яростная критика коллег. Говорили, что он не умеет петь. "Да, — отвечал артист. — Зато я пою сердцем". И в подтверждение этих слов — песня "Сердце, как хорошо, что ты такое" в исполнении Утесова стала всенародным хитом. "Дорогие мои москвичи", "Одессит Мишка", "У Черного моря", "Прекрасная маркиза", "Песня старого извозчика" стали визитными карточками артиста. В его репертуаре было несколько сотен песен, и карьеру Утесова на эстраде можно назвать одной из самых продолжительных. Он умер в возрасте 87 лет, а за год до этого еще выступал в концерте. Запись, которую мы предлагаем вашему вниманию, была последней в его жизни. Артист рассказывает о своей любимой музыке, любимых композиторах и поэтах, о своих друзьях, поет, в том числе и свои песни. Аккомпанирует Утесову его близкий друг пианист Леонид Кауфман. Ведет программу музыковед Ольга Доброхотова.

Год: 2024
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK TW VB WA TG



День смеха. Вступительное слово — Антон Яковлев, художественный руководитель Театра Гоголя, ученик А. Белинского. Александр Аркадьевич Белинский — народный артист РФ, главный режиссер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, создатель нового жанра на отечественном телевидении — фильма-балета (знаменитые "Анюта" и "Галатея" с Е. Максимовой, В. Васильевым, М. Лиепой в главных партиях это его работы), организатор популярнейшего в 50-70 годы прошлого века Театра капустника при Ленинградском Доме актера, режиссер, сценарист, автор интереснейших мемуаров и блистательный рассказчик. Легендарная личность и душа петербургского театрального сообщества. Он очень много работал в жанре телетеатра, поставил для телевидения более 115 спектаклей, был режиссером нескольких выпусков прославленной передачи "Кабачок 13 стульев". Это был Мэтр, творец, искрометный и энциклопедически образованный человек. Ведущие артисты считали за честь принять участие в его постановках. Смотрите, какая россыпь — Е. Лебедев, С. Юрский, А. Фрейндлих, А. Лазарев, Н. Гундарева, О. Басилашвили, Г. Богданова-Чеснокова, П. Луспекаев, И. Горбачев, Н. Мордюкова, О. Табаков, М. Козаков... Одну из работ Александра Аркадьевича предлагаем посмотреть сегодня. "Альманах сатиры и юмора" (1980), в котором режиссёр инсценировал юмористические рассказы "Дорогая собака" Антона Чехова, "Змея" Виктора Драгунского, "Шубка" Валентина Катаева, интермедию Григория Горина "Повязка на ноге". В "телетеатре Белинского" заняты артисты московских театров: Анатолий Кторов, Борис Петкер, Анатолий Адоскин, Пётр Щербаков, Татьяна Васильева, Лариса Голубкина, Светлана Немоляева, Никита Подгорный, Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт.

ХХ век

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...