ХХ век

Вступительное слово — Наталия Автономова, зав. отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Весной 1985 года в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоялась выставка русских художников 18-19 веков из личной коллекции доктора искусствоведения и известного литературоведа Ильи Зильберштейна. Он один из основателей и редактор знаменитой академической серии "Литературное наследство" из 98 томов. Всю жизнь ученый занимался поиском культурных ценностей, оказавшихся за рубежом после революции и Гражданской войны, и ему удалось вернуть более двадцати тысяч исторических документов. Среди них письма Пушкина к жене, материалы из Парижского архива Тургенева, в том числе неопубликованное письмо писателя к внебрачной дочери Полине Брюэр, а также множество работ художников Серебряного века. Находки Зильберштейна, как он сам признается в передаче, часто давали ему стимул для исследовательской научной работы. Не одно десятилетие он занимался творчеством Репина, Бенуа, Серова, Дягилева. С начала ХХ века велись поиски акварелей Николая Бестужева, создавшего на каторге галерею портретов своих товарищей, участников декабрьского восстания 1825 года. Коллекционеру удалось приобрети 76 рисунков декабриста. В 1979 году за книгу "Художник-декабрист Николай Бестужев" Зильберштейн был удостоен Государственной премии СССР. Ученый собрал более двух тысяч произведений искусства, включая картины Алексея Боголюбова, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Льва Бакста, Мстислава Добужинского. Свою коллекцию в 1987 году он передал в собственность государству, и она стала основой для открытия Музея личных коллекций — филиала ГМИИ им.А.С.Пушкина. О бесценном даре Ильи Самойловича Зильберштейна рассказывает в передаче директор ГМИИ Ирина Александровна Антонова.

Вступительное слово — Наталия Автономова, зав. отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Весной 1985 года в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоялась выставка русских художников 18-19 веков из личной коллекции доктора искусствоведения и известного литературоведа Ильи Зильберштейна. Он один из основателей и редактор знаменитой академической серии "Литературное наследство" из 98 томов. Всю жизнь ученый занимался поиском культурных ценностей, оказавшихся за рубежом после революции и Гражданской войны, и ему удалось вернуть более двадцати тысяч исторических документов. Среди них письма Пушкина к жене, материалы из Парижского архива Тургенева, в том числе неопубликованное письмо писателя к внебрачной дочери Полине Брюэр, а также множество работ художников Серебряного века. Находки Зильберштейна, как он сам признается в передаче, часто давали ему стимул для исследовательской научной работы. Не одно десятилетие он занимался творчеством Репина, Бенуа, Серова, Дягилева. С начала ХХ века велись поиски акварелей Николая Бестужева, создавшего на каторге галерею портретов своих товарищей, участников декабрьского восстания 1825 года. Коллекционеру удалось приобрети 76 рисунков декабриста. В 1979 году за книгу "Художник-декабрист Николай Бестужев" Зильберштейн был удостоен Государственной премии СССР. Ученый собрал более двух тысяч произведений искусства, включая картины Алексея Боголюбова, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Льва Бакста, Мстислава Добужинского. Свою коллекцию в 1987 году он передал в собственность государству, и она стала основой для открытия Музея личных коллекций — филиала ГМИИ им.А.С.Пушкина. О бесценном даре Ильи Самойловича Зильберштейна рассказывает в передаче директор ГМИИ Ирина Александровна Антонова.

12 марта 1981 в 22 часа московского времени в Советском Союзе был осуществлен запуск космического корабля "Союз Т-4", пилотируемого экипажем в составе командира корабля Героя Советского Союза Владимира Ковалёнка и бортинженера Виктора Савиных. Они осуществили стыковку корабля "Союз Т-4" с орбитальным комплексом "Салют-6" — "Прогресс-12". За 75 суток полёта космонавты разгрузили транспортный корабль "Прогресс-12", провели профилактические работы на станции "Союз- 6" и намеченные многочисленные исследования в разных научных областях. Савиных еще дважды полетит в космос, но свой первый полёт дважды Герой Советского Союза назовет "самым-самым счастливым". В его биографии было строительство дорог "в глухой тайге и вечной мерзлоте" — на самом севере Урала, Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъёмки и картографии (впоследствии 20 лет был его ректором). Выпускника с красным дипломом Савиных приняли в ЦКБ экспериментального машиностроения (ныне Ракетно-космическая корпорация "Энергия"). А раньше это был ОКБ-1, возглавлял его Сергей Павлович Королев. Правило главного конструктора соблюдалось во все времена: каждый инженер мог подать заявление в отряд космонавтов, что и сделал Виктор. Хотя раньше считал, что "в космос будут летать военные летчики, а летчиком уже не стану". В ЦКБ Виктор Петрович занимался разработкой оптических приборов для лунных космических кораблей, орбитальных станций "Салют" и пилотируемых кораблей "Союз". Многие его научные наработки пригодились ему в первом же полете. Позже Савиных признавался, что он единственный космонавт, кто не прыгал с парашютом. Но зато среди соратников по цеху Виктор Петрович станет единственным академиком… Этот фильм — о его первом полете, о "маленьком отчем доме на окраине" и о большой планете, о космическом братстве, щедрости в дружбе и любви к ближним. Принимают участие: дважды Герои Советского Союза, летчики-космонавты СССР Г. М. Гречко и В.

В. Ковалёнок, жители родной деревни В. Савиных, коллеги по работе, его семья...

12 марта 1981 в 22 часа московского времени в Советском Союзе был осуществлен запуск космического корабля "Союз Т-4", пилотируемого экипажем в составе командира корабля Героя Советского Союза Владимира Ковалёнка и бортинженера Виктора Савиных. Они осуществили стыковку корабля "Союз Т-4" с орбитальным комплексом "Салют-6" — "Прогресс-12". За 75 суток полёта космонавты разгрузили транспортный корабль "Прогресс-12", провели профилактические работы на станции "Союз- 6" и намеченные многочисленные исследования в разных научных областях. Савиных еще дважды полетит в космос, но свой первый полёт дважды Герой Советского Союза назовет "самым-самым счастливым". В его биографии было строительство дорог "в глухой тайге и вечной мерзлоте" — на самом севере Урала, Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъёмки и картографии (впоследствии 20 лет был его ректором). Выпускника с красным дипломом Савиных приняли в ЦКБ экспериментального машиностроения (ныне Ракетно-космическая корпорация "Энергия"). А раньше это был ОКБ-1, возглавлял его Сергей Павлович Королев. Правило главного конструктора соблюдалось во все времена: каждый инженер мог подать заявление в отряд космонавтов, что и сделал Виктор. Хотя раньше считал, что "в космос будут летать военные летчики, а летчиком уже не стану". В ЦКБ Виктор Петрович занимался разработкой оптических приборов для лунных космических кораблей, орбитальных станций "Салют" и пилотируемых кораблей "Союз". Многие его научные наработки пригодились ему в первом же полете. Позже Савиных признавался, что он единственный космонавт, кто не прыгал с парашютом. Но зато среди соратников по цеху Виктор Петрович станет единственным академиком… Этот фильм — о его первом полете, о "маленьком отчем доме на окраине" и о большой планете, о космическом братстве, щедрости в дружбе и любви к ближним. Принимают участие: дважды Герои Советского Союза, летчики-космонавты СССР Г. М. Гречко и В.

В. Ковалёнок, жители родной деревни В. Савиных, коллеги по работе, его семья...

Вступительное слово — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол Сергея Образцова. Программа посвящена радостному событию в жизни Государственного академического Центрального театра кукол — переезду в новое здание на Садовом кольце. Театр был создан в 1931 г. Он быстро рос и завоевывал популярность. Свое постоянное помещение получил в 1937 году. А в 1970 г. переехал в специально для него построенное здание, которое стало эталонным для многих кукольных театров мира: с двумя сценами, сложным раздвижным занавесом, трансформирующимися стенами. Сюда переехали и библиотека с уникальным собранием книг о куклах, а также Музей кукол — один из лучших в мире. Телезрители увидят веселое праздничное представление с элементами капустника. Ведет его Народный артист СССР, бессменный руководитель театра Сергей Владимирович Образцов. Он рассказывает об истории возникновения театра, об основных этапах его творческого пути и о лучших постановках. В программу вошли сцены из спектаклей: "По щучьему велению", "Волшебная лампа Аладдина", "Необыкновенный концерт", "Божественная комедия", а также редкая хроника времен Великой Отечественной войны.

История прославленного коллектива неразрывно связана с именем народного артиста СССР Сергея Владимировича Образцова (1901-1992). Именно он в 1931 году по приглашению Центрального дома художественного воспитания детей возглавил новое направление. Долгие годы коллектив работал без собственного помещения, выступая как передвижная труппа.

Сергей Владимирович создал десятки спектаклей для детей и взрослых. Многие из них — например, знаменитый "Необыкновенный концерт" — вошли в золотой фонд отечественного и мирового театрального искусства, став классикой при жизни автора. Новаторскими подходами и смелыми решениями славятся также постановки "Волшебная лампа Аладдина", "Божественная комедия" и "По щучьему веленью". Сегодня театр, опираясь на заложенные традиции, продолжает расширять границы кукольного искусства, сочетая разные техники и жанры.

Вступительное слово — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол Сергея Образцова. Программа посвящена радостному событию в жизни Государственного академического Центрального театра кукол — переезду в новое здание на Садовом кольце. Театр был создан в 1931 г. Он быстро рос и завоевывал популярность. Свое постоянное помещение получил в 1937 году. А в 1970 г. переехал в специально для него построенное здание, которое стало эталонным для многих кукольных театров мира: с двумя сценами, сложным раздвижным занавесом, трансформирующимися стенами. Сюда переехали и библиотека с уникальным собранием книг о куклах, а также Музей кукол — один из лучших в мире. Телезрители увидят веселое праздничное представление с элементами капустника. Ведет его Народный артист СССР, бессменный руководитель театра Сергей Владимирович Образцов. Он рассказывает об истории возникновения театра, об основных этапах его творческого пути и о лучших постановках. В программу вошли сцены из спектаклей: "По щучьему велению", "Волшебная лампа Аладдина", "Необыкновенный концерт", "Божественная комедия", а также редкая хроника времен Великой Отечественной войны.

История прославленного коллектива неразрывно связана с именем народного артиста СССР Сергея Владимировича Образцова (1901-1992). Именно он в 1931 году по приглашению Центрального дома художественного воспитания детей возглавил новое направление. Долгие годы коллектив работал без собственного помещения, выступая как передвижная труппа.

Сергей Владимирович создал десятки спектаклей для детей и взрослых. Многие из них — например, знаменитый "Необыкновенный концерт" — вошли в золотой фонд отечественного и мирового театрального искусства, став классикой при жизни автора. Новаторскими подходами и смелыми решениями славятся также постановки "Волшебная лампа Аладдина", "Божественная комедия" и "По щучьему веленью". Сегодня театр, опираясь на заложенные традиции, продолжает расширять границы кукольного искусства, сочетая разные техники и жанры.

Вступительное слово — Алексей Никольский, историк театра. Спектакль создан по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова "Крыжовник". Опубликован он был в 1898 году в журнале "Русская мысль" и вошел в так называемую "маленькую трилогию" писателя вместе с рассказами "Человек в футляре" и "О любви". Со свойственной ему иронией Чехов размышляет о смыслах человеческого бытия. Его герои -"маленькие люди", которые боятся жить полной жизнью и ищут "мнимого счастья в какой-нибудь узкой, ничего не стоящей, эгоистической задачке…" Таков Николай Иванович из рассказа "Крыжовник", видящий смысл своего земного существования всего лишь в приобретении маленькой усадебки, да кустов крыжовника… А человеку, по мнению Антона Павловича, "нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного духа…". Телевизионный спектакль создан в 1967 году. Его создатели нашли по-новаторски лаконичное, выполненное с большим художественным вкусом телевизионное постановочное решение, благодаря которому чеховская проза приобретает зримое и современное звучание.

Режиссеры-постановщики Л. Пчелкин, В. Платов, режиссер Л. Ишимбаева. В спектакле заняты артисты Елена Козелькова, Николай Гриценко, Александр Борисов, Юрий Яковлев, Всеволод Платов. Текст от автора читает Дмитрий Журавлев.

Вступительное слово — Алексей Никольский, историк театра. Спектакль создан по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова "Крыжовник". Опубликован он был в 1898 году в журнале "Русская мысль" и вошел в так называемую "маленькую трилогию" писателя вместе с рассказами "Человек в футляре" и "О любви". Со свойственной ему иронией Чехов размышляет о смыслах человеческого бытия. Его герои -"маленькие люди", которые боятся жить полной жизнью и ищут "мнимого счастья в какой-нибудь узкой, ничего не стоящей, эгоистической задачке…" Таков Николай Иванович из рассказа "Крыжовник", видящий смысл своего земного существования всего лишь в приобретении маленькой усадебки, да кустов крыжовника… А человеку, по мнению Антона Павловича, "нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного духа…". Телевизионный спектакль создан в 1967 году. Его создатели нашли по-новаторски лаконичное, выполненное с большим художественным вкусом телевизионное постановочное решение, благодаря которому чеховская проза приобретает зримое и современное звучание.

Режиссеры-постановщики Л. Пчелкин, В. Платов, режиссер Л. Ишимбаева. В спектакле заняты артисты Елена Козелькова, Николай Гриценко, Александр Борисов, Юрий Яковлев, Всеволод Платов. Текст от автора читает Дмитрий Журавлев.

Вступительное слово — Александр Мишин, историк, москвовед. На рубеже ХIX-XX веков Фёдор Шехтель, выдающийся архитектор, "отец русского модерна", преобразил облик Москвы небывалыми особняками, признанными шедеврами европейского зодчества. Из более двухсот его творений до наших дней сохранилось 86. О главных постройках Шехтеля — от особняка Рябушинского, образца московского модерна, до переделанного им фасада Ярославского вокзала — и рассказывает этот фильм... Рожденный в Петербурге, немец по происхождению Франц Альберт в шесть лет вместе с семьей переехал в Саратов. Но внезапная смерть отца, предпринимателя, вынудила мать мальчика искать работу. По рекомендации она устроилась экономкой в московский дом мецената Павла Третьякова. В 1875 году 16-летний Шехтель поступает на архитектурное отделение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, пропускает много занятий, поскольку параллельно подрабатывает в мастерского архитектора Александра Каминского — зятя Павла Третьякова. За прогулы его отчисляют с третьего курса, что лишает его права в течение нескольких лет осуществлять собственные архитектурные проекты в черте Москвы. В эти годы он создает эскизы театральных декораций, иллюстрирует книги, в том числе обложку первого сборника Чехова "Пестрые рассказы", преподает. Но главное дело жизни — архитектуру — не оставляет. Строит загородные дома и дачи для состоятельных людей, в том числе меценатов Морозовых и Сергея фон Дервиза. Ситуация стала меняться лишь с 1893 года. Благодаря крупному заказу на строительство особняка Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, который был признан столичной достопримечательностью, а об авторе заговорили как о первоклассном зодчем, Шехтель получил наконец официальное свидетельство, подтверждающее его квалификацию, но только как техника-строителя. По крайней мере с этих пор он мог строить в Москве и подписывать чертежи своим именем.

Пройдет ещё десять лет и в 1902 году, после грандиозного успеха шехтелевского ансамбля российских павильонов на Международной выставке в Глазго, Императорская Академия художеств присвоит ему звание академика архитектуры... В 55 лет Шехтель принимает православие и нарекают его Фёдором. "Думаю, он чувствовал себя русским человеком, — размышляет праправнук зодчего архитектор Фёдор Ращевский. — Он много занимался церковной архитектурой, строил и оформлял православные храмы. Видимо, для него это была не просто профессиональная деятельность, но и духовная работа". В послереволюционные годы семья выдающегося творца бедствовала. Заказов не было, а те малые крохи, которые он зарабатывал, читая лекции студентам, участвуя в разнообразных конкурсных проектах, не спасали положения. Из письма книгоиздателю Ивану Сытину: "Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим. — Глупо, но я чист"... С советских времен и поныне почти во всех великих сооружениях Фёдора Шехтеля размещаются иностранные консульства, посольства, резиденции, VIP-залы для приемов — туда "с улицы" не попасть! Этот фильм дает возможность рассмотреть шедевры искусства не только с внешней стороны, но и проникнуть внутрь, "пощупать глазами" само пространство, неповторяющиеся стили, бесконечные детали роскошных интерьеров — размах фантазии Мастера безграничен! Заходите... сегодня открыто...

Вступительное слово — Александр Мишин, историк, москвовед. На рубеже ХIX-XX веков Фёдор Шехтель, выдающийся архитектор, "отец русского модерна", преобразил облик Москвы небывалыми особняками, признанными шедеврами европейского зодчества. Из более двухсот его творений до наших дней сохранилось 86. О главных постройках Шехтеля — от особняка Рябушинского, образца московского модерна, до переделанного им фасада Ярославского вокзала — и рассказывает этот фильм... Рожденный в Петербурге, немец по происхождению Франц Альберт в шесть лет вместе с семьей переехал в Саратов. Но внезапная смерть отца, предпринимателя, вынудила мать мальчика искать работу. По рекомендации она устроилась экономкой в московский дом мецената Павла Третьякова. В 1875 году 16-летний Шехтель поступает на архитектурное отделение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, пропускает много занятий, поскольку параллельно подрабатывает в мастерского архитектора Александра Каминского — зятя Павла Третьякова. За прогулы его отчисляют с третьего курса, что лишает его права в течение нескольких лет осуществлять собственные архитектурные проекты в черте Москвы. В эти годы он создает эскизы театральных декораций, иллюстрирует книги, в том числе обложку первого сборника Чехова "Пестрые рассказы", преподает. Но главное дело жизни — архитектуру — не оставляет. Строит загородные дома и дачи для состоятельных людей, в том числе меценатов Морозовых и Сергея фон Дервиза. Ситуация стала меняться лишь с 1893 года. Благодаря крупному заказу на строительство особняка Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, который был признан столичной достопримечательностью, а об авторе заговорили как о первоклассном зодчем, Шехтель получил наконец официальное свидетельство, подтверждающее его квалификацию, но только как техника-строителя. По крайней мере с этих пор он мог строить в Москве и подписывать чертежи своим именем.

Пройдет ещё десять лет и в 1902 году, после грандиозного успеха шехтелевского ансамбля российских павильонов на Международной выставке в Глазго, Императорская Академия художеств присвоит ему звание академика архитектуры... В 55 лет Шехтель принимает православие и нарекают его Фёдором. "Думаю, он чувствовал себя русским человеком, — размышляет праправнук зодчего архитектор Фёдор Ращевский. — Он много занимался церковной архитектурой, строил и оформлял православные храмы. Видимо, для него это была не просто профессиональная деятельность, но и духовная работа". В послереволюционные годы семья выдающегося творца бедствовала. Заказов не было, а те малые крохи, которые он зарабатывал, читая лекции студентам, участвуя в разнообразных конкурсных проектах, не спасали положения. Из письма книгоиздателю Ивану Сытину: "Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим. — Глупо, но я чист"... С советских времен и поныне почти во всех великих сооружениях Фёдора Шехтеля размещаются иностранные консульства, посольства, резиденции, VIP-залы для приемов — туда "с улицы" не попасть! Этот фильм дает возможность рассмотреть шедевры искусства не только с внешней стороны, но и проникнуть внутрь, "пощупать глазами" само пространство, неповторяющиеся стили, бесконечные детали роскошных интерьеров — размах фантазии Мастера безграничен! Заходите... сегодня открыто...