ХХ век

Вступительное слово: Дмитрий Бозин, засл. арт. РФ. Телеспектакль посвящен вечной и неразгаданной тайне, "той страстной муке, что заставляет людей совершать безумства". В основе постановки — сонеты и пьесы У. Шекспира: "Укрощение строптивой", "Ричард III", "Антоний и Клеопатра", "Отелло", "Гамлет". Режиссер-постановщик Роман Виктюк — народный артист РФ, "самый экстравагантный, смелый и романтичный режиссер" ХХ века, "гений и новатор", даже репетиции спектаклей которого собирали полные залы. "Его главная работа — спектакль "Служанки" (1988г) явился театральным переворотом", всколыхнувшим артистическую жизнь страны. А потом были "М. Баттерфляй", "Саломея", "Федра", "Последняя любовь Дон Жуана"… Сценическая эпоха Виктюка длилась более 60 лет — он работал в театрах Киева, Львова, Калинина, Вильнюса, а с 1970 года — в Москве. Всего в "послужном списке" Романа Григорьевича порядка 250 спектаклей. По мнению знатоков, его новаторский режиссерский стиль, в котором нашли соединение драма, танец, цирк, пантомима, музыка, повторить невозможно. Работу с Виктюком считали "подарком судьбы" А.Фрейндлих, Е.Образцова, Т.Доронина, М.Неелова, В.Васильева… Небывалый успех и бесконечные споры вызывали не только театральные работы Мастера, но и его телевизионные постановки. Сегодня смотрим "Мне от любви покоя не найти", где заняты всего два актера — Маргарита Терехова и Эммануил Виторган. По признанию самого Романа Григорьевича М.Терехову он пригласил без всяких колебаний, потому что только она, по его мнению, "могла сыграть любовь, женственность, страсть в самых разных и неожиданных проявлениях …" В свою очередь актриса вспоминала, что в этой работе ей удалось сыграть сразу пять(! ) шекспировских героинь, а ведь "ни один, даже самый большой, актер за свою жизнь не может сыграть всех ролей одного Шекспира"… Этот телеспектакль называли "шедевром режиссерского и актерского искусства", отмечая пластику и виртуозное перевоплощение Тереховой и Виторгана.

Говорят, что именно его показывают студентам ВГИКа как образец мастерства в исполнении любовных сцен.

Фильм снят на Пинежье в селе Карпогоры Архангельской области. Село это с давней историей — первые упоминания о нем относятся к 14 веку. Трогательно, с любовью и теплом повествуется в картине о самобытных народных обрядах и связанных с ними старинных русских песнях. Герои — жители села, бережно хранящие традиции своего края. Одна из них — колоритная рассказчица Александра Степановна Верещагина открыла сундук, полный аккуратно сложенных разных нарядов, и, показывая каждый, вспоминает, по каким случаям их надевали. Сельчане, среди которых очень много молодых, разыгрывают по просьбе съёмочной группы свадебный обряд с облачением невесты, старинными свадебными "плачами", выкупом от жениха, хороводами. Одеты все в красочные народные костюмы — глаз не оторвать. Всё это невероятно красиво смотрится на фоне необъятных северных просторов и русских изб с резными наличниками. Создатели фильма получили Диплом I Всесоюзного конкурса цветных телефильмов за поэтичное цветовое решение.

Фильм снят на Пинежье в селе Карпогоры Архангельской области. Село это с давней историей — первые упоминания о нем относятся к 14 веку. Трогательно, с любовью и теплом повествуется в картине о самобытных народных обрядах и связанных с ними старинных русских песнях. Герои — жители села, бережно хранящие традиции своего края. Одна из них — колоритная рассказчица Александра Степановна Верещагина открыла сундук, полный аккуратно сложенных разных нарядов, и, показывая каждый, вспоминает, по каким случаям их надевали. Сельчане, среди которых очень много молодых, разыгрывают по просьбе съёмочной группы свадебный обряд с облачением невесты, старинными свадебными "плачами", выкупом от жениха, хороводами. Одеты все в красочные народные костюмы — глаз не оторвать. Всё это невероятно красиво смотрится на фоне необъятных северных просторов и русских изб с резными наличниками. Создатели фильма получили Диплом I Всесоюзного конкурса цветных телефильмов за поэтичное цветовое решение.

Вступительное слово — Ольга Авдеева, филолог, краевед, дочь героя программы Ю. К. Авдеева.

Теплый свет "Мелихово" притягивает каждого, кому дорого имя Антона Павловича Чехова. Эту усадьбу в селе Мелихове Серпуховского уезда писатель приобрел в 1892 году. Выбор был неслучаен. "Если я врач, — писал Чехов, — то мне нужны больные и больницы, если я литератор, то мне нужно жить среди народа". Запущенную территорию писатель со своими родными привел в порядок, сам сажал деревья, цветы. С первых дней лечил крестьян бесплатно, разрешал им заготавливать сено в своем лесу. Но через семь лет по настоянию врачей Чехову пришлось уехать в Ялту, и усадьба была продана. Мелиховцы ещё долго рассказывали приезжим о "лучшем докторе Чехове". В годы революции усадьба пришла в упадок, уцелел только флигель для гостей… Еще в 1888 году Антон Павлович писал: "В наше больное время... нужны сподвижники как солнце". Таким сподвижником, возродившим чеховское имение со всеми его строениями, стал уроженец этих мест Юрий Константинович Авдеев. "Перед войной, — вспоминал он, — я писал портрет Чехова для только что организованного в Мелихове филиала Серпуховского музея. Тогда мне всерьез предложили поехать в новый музей директором. Но я испугался отрыва от художественной жизни, одиночества...". До Великой Отечественной Авдеев уже был профессиональным художником и свою жизнь видел только в искусстве. С 1941 — на фронтах, был связистом, разведчиком, минометчиком, художником в дивизионной газете. Трижды был ранен, в последний раз с ранением наступила полная слепота. Авдеев для себя решил, что сегодня то давнее предложение стать директором музея "было бы желанным. В самом деле, музейный работник должен понимать искусство, иметь развитый художественный вкус...". И в 1951 году пешком пришел в Мелихово. Из воспоминаний Юрия Константиновича: "…люди шли и шли, спрашивали, почему от усадьбы великого писателя так мало осталось…будто именно мы и виноваты в этом.

Много лет спустя, когда все было восстановлено, когда…посаженный нами молодой сад успел постареть, я пришел к мысли, что люди шли не за тем, чтобы посмотреть фотографии и рукописи… а чтобы поклониться земле гения, заглянуть в зеркала прудов, которые он видел, подышать тем же воздухом…". Авдеев не мог читать, но у него была феноменальная память — он наизусть знал чеховские книги, все его письма, был буквально "пропитан" настроениями автора и стремился создать его ауру в доме. Почти сорок лет Юрий Константинович директорствовал в Государственном музее-заповеднике А. П Чехова, его "глазами", правой рукой, хранителем экспозиции была супруга Любовь Яковлевна Лазаренко. И только самые близкие знали о его недуге, многолетнем врачебном участии, после чего он хотя бы частично мог различать цвета боковым зрением. Он был автором 12 книг о Мелихове и чеховских местах Подмосковья и не переставал писать — оставил почти 300 картин! Драматичная и жизнеутверждающая история человека, не позволившего себе отступить от желания жить искусством и творить в нем, вопреки судьбе и во имя счастья…

В фильме участвуют Ю. К. Авдеев, его жена Л. Я. Лазаренко.

Вступительное слово — Ольга Авдеева, филолог, краевед, дочь героя программы Ю. К. Авдеева.

Теплый свет "Мелихово" притягивает каждого, кому дорого имя Антона Павловича Чехова. Эту усадьбу в селе Мелихове Серпуховского уезда писатель приобрел в 1892 году. Выбор был неслучаен. "Если я врач, — писал Чехов, — то мне нужны больные и больницы, если я литератор, то мне нужно жить среди народа". Запущенную территорию писатель со своими родными привел в порядок, сам сажал деревья, цветы. С первых дней лечил крестьян бесплатно, разрешал им заготавливать сено в своем лесу. Но через семь лет по настоянию врачей Чехову пришлось уехать в Ялту, и усадьба была продана. Мелиховцы ещё долго рассказывали приезжим о "лучшем докторе Чехове". В годы революции усадьба пришла в упадок, уцелел только флигель для гостей… Еще в 1888 году Антон Павлович писал: "В наше больное время... нужны сподвижники как солнце". Таким сподвижником, возродившим чеховское имение со всеми его строениями, стал уроженец этих мест Юрий Константинович Авдеев. "Перед войной, — вспоминал он, — я писал портрет Чехова для только что организованного в Мелихове филиала Серпуховского музея. Тогда мне всерьез предложили поехать в новый музей директором. Но я испугался отрыва от художественной жизни, одиночества...". До Великой Отечественной Авдеев уже был профессиональным художником и свою жизнь видел только в искусстве. С 1941 — на фронтах, был связистом, разведчиком, минометчиком, художником в дивизионной газете. Трижды был ранен, в последний раз с ранением наступила полная слепота. Авдеев для себя решил, что сегодня то давнее предложение стать директором музея "было бы желанным. В самом деле, музейный работник должен понимать искусство, иметь развитый художественный вкус...". И в 1951 году пешком пришел в Мелихово. Из воспоминаний Юрия Константиновича: "…люди шли и шли, спрашивали, почему от усадьбы великого писателя так мало осталось…будто именно мы и виноваты в этом.

Много лет спустя, когда все было восстановлено, когда…посаженный нами молодой сад успел постареть, я пришел к мысли, что люди шли не за тем, чтобы посмотреть фотографии и рукописи… а чтобы поклониться земле гения, заглянуть в зеркала прудов, которые он видел, подышать тем же воздухом…". Авдеев не мог читать, но у него была феноменальная память — он наизусть знал чеховские книги, все его письма, был буквально "пропитан" настроениями автора и стремился создать его ауру в доме. Почти сорок лет Юрий Константинович директорствовал в Государственном музее-заповеднике А. П Чехова, его "глазами", правой рукой, хранителем экспозиции была супруга Любовь Яковлевна Лазаренко. И только самые близкие знали о его недуге, многолетнем врачебном участии, после чего он хотя бы частично мог различать цвета боковым зрением. Он был автором 12 книг о Мелихове и чеховских местах Подмосковья и не переставал писать — оставил почти 300 картин! Драматичная и жизнеутверждающая история человека, не позволившего себе отступить от желания жить искусством и творить в нем, вопреки судьбе и во имя счастья…

В фильме участвуют Ю. К. Авдеев, его жена Л. Я. Лазаренко.

Читает народная артистка СССР Людмила Гурченко. Режиссер-постановщик Г. Самойлова.

1984. Вступительное слово — Ирина Минералова, доктор филологических наук, профессор кафедры русской литературы института филологии МГПУ. Людмила Гурченко — народная артистка СССР, звезда кинематографа, талантливая театральная актриса, блистательно владеющая жанром мюзикла… Сегодня познакомимся с еще "одной Гурченко". Телевизионный моноспектакль, созданный по одноименному произведению М. Горького, стал для нее "необычным творческим экспериментом". Идея спектакля принадлежит ей самой. Она же является автором сценария телевизионной композиции и исполнителем. "Сказки об Италии", удивительные по красоте и поэтичности, написаны Горьким в годы его пребывания на Капри, куда он уехал из-за тяжелой болезни лёгких в 1906 году и прожил там 7 лет… На родине к этому времени писатель был любим и знаменит. Интеллектуальная публика уже читала его рассказы "Макар Чудра", "Старуха Изергиль", "Челкаш", роман "Фома Гордеев", пьесы "Мещане", "На дне", "Дачники", "Дети солнца", "Варвары", "Враги"… В Горьком увидели бунтаря, "буревестника всего нового, светлого — в противовес безвременью и тишине старого…". Улавливая настроение эпохи, Алексей Максимович показывал людей "сильных и жизнелюбивых, способных на прекрасные и благородные поступки". Сатинская фраза "Человек — это звучит гордо! " — гимн величию человеческого духа… Оказавшись в Италии, на утопающем в зелени "божественном островном городке Капри", он много путешествовал по стране и был впечатлен не только природой, но и "яркими, колоритными характерами" итальянцев — "простых рабочих, рыбаков, стариков, детей…" Отдавая должное их "благородству и чувству собственного достоинства", писатель сделал их героями своих "Сказок…". Из двадцати семи рассказов, вошедших в это произведение, Гурченко выбрала два, посвященных образу матери и имеющих глубокий философский смысл — "Мать изменника" и "Нунча".

Режиссер-постановщик Галина Самойлова.

Читает народная артистка СССР Людмила Гурченко. Режиссер-постановщик Г. Самойлова.

1984. Вступительное слово — Ирина Минералова, доктор филологических наук, профессор кафедры русской литературы института филологии МГПУ. Людмила Гурченко — народная артистка СССР, звезда кинематографа, талантливая театральная актриса, блистательно владеющая жанром мюзикла… Сегодня познакомимся с еще "одной Гурченко". Телевизионный моноспектакль, созданный по одноименному произведению М. Горького, стал для нее "необычным творческим экспериментом". Идея спектакля принадлежит ей самой. Она же является автором сценария телевизионной композиции и исполнителем. "Сказки об Италии", удивительные по красоте и поэтичности, написаны Горьким в годы его пребывания на Капри, куда он уехал из-за тяжелой болезни лёгких в 1906 году и прожил там 7 лет… На родине к этому времени писатель был любим и знаменит. Интеллектуальная публика уже читала его рассказы "Макар Чудра", "Старуха Изергиль", "Челкаш", роман "Фома Гордеев", пьесы "Мещане", "На дне", "Дачники", "Дети солнца", "Варвары", "Враги"… В Горьком увидели бунтаря, "буревестника всего нового, светлого — в противовес безвременью и тишине старого…". Улавливая настроение эпохи, Алексей Максимович показывал людей "сильных и жизнелюбивых, способных на прекрасные и благородные поступки". Сатинская фраза "Человек — это звучит гордо! " — гимн величию человеческого духа… Оказавшись в Италии, на утопающем в зелени "божественном островном городке Капри", он много путешествовал по стране и был впечатлен не только природой, но и "яркими, колоритными характерами" итальянцев — "простых рабочих, рыбаков, стариков, детей…" Отдавая должное их "благородству и чувству собственного достоинства", писатель сделал их героями своих "Сказок…". Из двадцати семи рассказов, вошедших в это произведение, Гурченко выбрала два, посвященных образу матери и имеющих глубокий философский смысл — "Мать изменника" и "Нунча".

Режиссер-постановщик Галина Самойлова.

Вступительное слово — Алёна Каримова, татарский поэт, переводчик. Возводить знаменитый впоследствии Камский автомобильный завод в Татарской АССР съехались люди разных национальностей со всего Советского Союза. Это была ударная стройка века. Её началом считается день 13 декабря 1969 года, когда экскаваторщик Михаил Носков поднял первый ковш грунта на промышленной площадке будущего автогиганта. В первые годы полторы тысячи бригад соревновались между собой за звание "Лучшая", и ключевую роль в этом соперничестве за мастерство, за сроки сдачи объекта играли бригадиры. Возможно, у каждого из них было свое представление о собственных обязанностях, но одно все они знали точно: "Я отвечаю за всё. И, в первую очередь, за работающих со мной людей". Свои бригадиры были у каменщиков, монтажников, бетонщиков… Евгений Харламов, например, имел огромный опыт монтажных работ на Волжском автомобильном заводе в Тольятти, на новостройках Москвы и Ярославля, сам он был мастером на все руки. И на КАМАЗе как бригадир он добивался, чтобы в его коллективе рабочие были взаимозаменяемы, всё умели — каменщик мог заменить монтажника и наоборот… Виктор Филимонов — его бригада строила первый высотный дом в Набережных Челнах, а потом филиал Казанского инженерно-строительного института — общетехнический факультет, готовящий специалистов и для стройки, и для будущей деятельности автокомбината. Бригадиры были всегда на виду и первыми отвечали за неудачи, но и за успехи — тоже. Создавая завод и возводя вокруг город Набережные Челны, они верили, что он будет самым лучшим не только в республике, но и во всём Союзе…

В съёмках принимали участие бригадиры: Евгений Харламов, Виктор Филимонов, Вазых Мавликов, Набиулла Абдуллин.

Режиссер фильма — Виктор Беспалов, который, по словам кинооператора Юрия Гвоздя, сделал казанскую кинодокументалистику настоящим искусством.

Вступительное слово — Алёна Каримова, татарский поэт, переводчик. Возводить знаменитый впоследствии Камский автомобильный завод в Татарской АССР съехались люди разных национальностей со всего Советского Союза. Это была ударная стройка века. Её началом считается день 13 декабря 1969 года, когда экскаваторщик Михаил Носков поднял первый ковш грунта на промышленной площадке будущего автогиганта. В первые годы полторы тысячи бригад соревновались между собой за звание "Лучшая", и ключевую роль в этом соперничестве за мастерство, за сроки сдачи объекта играли бригадиры. Возможно, у каждого из них было свое представление о собственных обязанностях, но одно все они знали точно: "Я отвечаю за всё. И, в первую очередь, за работающих со мной людей". Свои бригадиры были у каменщиков, монтажников, бетонщиков… Евгений Харламов, например, имел огромный опыт монтажных работ на Волжском автомобильном заводе в Тольятти, на новостройках Москвы и Ярославля, сам он был мастером на все руки. И на КАМАЗе как бригадир он добивался, чтобы в его коллективе рабочие были взаимозаменяемы, всё умели — каменщик мог заменить монтажника и наоборот… Виктор Филимонов — его бригада строила первый высотный дом в Набережных Челнах, а потом филиал Казанского инженерно-строительного института — общетехнический факультет, готовящий специалистов и для стройки, и для будущей деятельности автокомбината. Бригадиры были всегда на виду и первыми отвечали за неудачи, но и за успехи — тоже. Создавая завод и возводя вокруг город Набережные Челны, они верили, что он будет самым лучшим не только в республике, но и во всём Союзе…

В съёмках принимали участие бригадиры: Евгений Харламов, Виктор Филимонов, Вазых Мавликов, Набиулла Абдуллин.

Режиссер фильма — Виктор Беспалов, который, по словам кинооператора Юрия Гвоздя, сделал казанскую кинодокументалистику настоящим искусством.