2 Верник 2

Михаил Сергеевич Боярский — герой этой программы. Он появился в студии в неизменной широкополой шляпе, в привычном черном костюме, но при этом — совершенно неожиданный и непредсказуемый. В разговоре с братьями Верниками Михаил Сергеевич делится своими сокровенными переживаниями, его самоирония выглядит беспощадной, а степень душевного откровения порой зашкаливает. Съемки программы проходили в Санкт-Петербурге, родном городе Михаила Боярского, и это тоже отразилось на характере беседы и особой доверительной интонации.

В новом телесезоне популярные программы канала "Россия-Культура" порадуют новыми интересными встречами с молодыми талантливыми и известными любимыми многими поколениями актерами.

Михаил Сергеевич Боярский — представитель театральной династии. Его отец Сергей Александрович и дядя Николай Александрович были ведущими актерами театра имени Комиссаржевской. Герой программы с детства снимался в кино, а свою театральную карьеру начал с массовки в спектакле. Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел телефильм В. Мельникова "Старший сын" по пьесе А. Вампилова, где будущий мастер сыграл одну из главных ролей.

В студии "2 Верник 2" Михаил Боярский предстанет перед зрителем в неизменной широкополой шляпе, в привычном черном костюме и модных казаках, при этом — совершенно непредсказуемый и готовый ответить на любые вопросы ведущих. В программе Михаил Сергеевич расскажет о главных радостях работы в театре им. Ленсовета, признается, почему никогда не стремился быть лидером, откроет секрет, чем занимался по ночам в школьные годы и как научился обманывать родителей... Съёмки проходили в Санкт-Петербурге, родном городе Михаила Боярского.

В следующих выпусках программы "2 Верник 2", зрителей ждут эксклюзивные интервью с народным артистом СССР Олегом Басилашвили, и оперной певицей, сопрано Ольгой Перетятько.

В студии у братьев Верников выдающийся артист балета, хореограф, балетмейстер, режиссёр, педагог, художник и поэт — народный артист СССР Владимир Васильев. Ещё в конце пятидесятых годов ХХ века, с самых первых выходов на сцену Большого театра Союза ССР, его уникальный талант и неповторимую индивидуальность признали коллеги и полюбили зрители. Беспредельная широта его профессиональных возможностей сочеталась в танце с тем, что сам Васильев ценит больше всего — полутона. Это особый взгляд художника, который творит на сцене не по ранее созданным канонам, пускай и принадлежавшим самым выдающимся постановщикам, а по зову души, по мысленному восприятию той или иной роли. Таков его непревзойдённый Спартак, таков Дон Кихот, таков Данила в "Каменном цветке" … Так он проживал все свои роли на сцене. И добивался этого в своих постановках и своих учениках. В разговоре с Вадимом и Игорем Верниками Владимир Викторович рассказывает о тех, с кем был связан в профессии и в жизни — о Галине Улановой, Майе Плисецкой, о Марисе Лиепе, об отношениях творческих и личных с Юрием Григоровичем, о Мстиславе Ростроповиче, и конечно, о Екатерине Максимовой. О родителях, о тех обстоятельствах, которые привели его в Большой театр и к классическому танцу. О своих постановках — балетах "Анюта" и "Лебединое озеро", о дружбе с Николаем Караченцовым и спектакле "Юнона" и "Авось", в создании которого он стал соавтором как хореограф.