TV Schedule for US Channels
Пн, 19 янв
11:10 "Это наша профессия". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1972
Вступительное слово — Светлана Резвушкина, кинодокументалист, ученица М. Голдовской.

Режиссер: и оператор этого фильма, известный Мастер кинодокументалистики, впоследствии доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии СССР Марина Голдовская говорила: "Документальное кино надо смотреть несколько раз. И внимательно... В нем самое дорогое — детали, атмосфера, нюансы". Этого принципа в творчестве она придерживалась всегда, вне зависимости от того, кто герой её картины — Аркадий Райкин или выдающийся хирург Александр Вишневский, или актер и режиссер Михаил Ульянов, или трехлетний мальчик Дениска, или директор завода... В этом фильме о стеклодувах мастерской ОКБ Московского завода электровакуумных приборов зритель погружается в мельчайшие подробности их непростого труда, тем самым и в атмосферу творчества... Руки стеклодува, завораживающие их движения, пока из раскаленного стекла не вылепится необходимая форма. В их тонком и изящном ремесле необходим талант. Вячеслав Запруднов, Анатолий Сафин, Борис Васин — тогда, в 1972-м, они считались лучшими, им доверяли самые сложные работы. Один из них сравнил свою профессию с работой скульптора — и в той, и в другой имеешь дело с живым материалом: "его надо чувствовать, и это не подскажешь никак". Только от умения и сноровки мастера зависит, как поведёт себя материал. "Стекло не обманешь", — так мастера говорят. По их признанию, работают "с упоением" и не мыслят себя без своей профессии. Досадуют, что учиться на нее негде, нет школ, училищ, нет наглядных пособий. "Учимся друг у друга. В нашем деле нужна фантазия". Именно ее искусное воплощение в самых разных предметах создает красоту жизни в будни и праздники.
01:00 "Ираклий Андроников о русских тройках". Документальный фильм. Режиссер В. Гемс. 1985
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед. Автор фильма — неутомимый исследователь русской литературы, писатель, доктор филологических наук, удивительный рассказчик Ираклий Луарсабович Андроников. Сегодня он выступит и как литературовед, и как тонкий знаток и ценитель музыкального искусства. Речь пойдет об истории создания песен о русской тройке. Авторами их были классики русской литературы, а также малоизвестные русские поэты-самородки. Образ русской тройки имеет в отечественной культуре глубинный смысл. Пожалуй, это ключ к пониманию "таинственной русской души". Достаточно вспомнить Н. В. Гоголя: "Не в немецких ботфортах ямщик: борода да рукавицы, и сидит чёрт знает на чём; а привстал, да замахнулся, да затянул песню — кони вихрем, спицы в колесах смешались в один гладкий круг, да вскрикнул в испуге остановившийся пешеход — и вон они понеслись, понеслись, понеслись! .. Не так ли ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? .. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства"... Ираклий Андроников утверждает, что "в песнях о тройке и о судьбе ямщика вылился русский национальный характер, явилась душа народа, весь жар, весь размёт его чувств". В фильме прозвучат музыкальные произведения на стихи А. Пушкина, Ф. Глинки, П. Вяземского, Н. Некрасова, а также на стихи забытых авторов — ярославского писателя и поэта Л. Трефолева, человека трагической судьбы, крепостного поэта И. Макарова, поэта-самоучки И. Сурикова... Песни о тройках прозвучат в исполнении И. Архиповой, Б. Гмыри, И. Козловского, М. Максаковой, С. Лемешева, Л. Руслановой...
Вт, 20 янв
11:10 "Ираклий Андроников о русских тройках". Документальный фильм. Режиссер В. Гемс. 1985
Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед. Автор фильма — неутомимый исследователь русской литературы, писатель, доктор филологических наук, удивительный рассказчик Ираклий Луарсабович Андроников. Сегодня он выступит и как литературовед, и как тонкий знаток и ценитель музыкального искусства. Речь пойдет об истории создания песен о русской тройке. Авторами их были классики русской литературы, а также малоизвестные русские поэты-самородки. Образ русской тройки имеет в отечественной культуре глубинный смысл. Пожалуй, это ключ к пониманию "таинственной русской души". Достаточно вспомнить Н. В. Гоголя: "Не в немецких ботфортах ямщик: борода да рукавицы, и сидит чёрт знает на чём; а привстал, да замахнулся, да затянул песню — кони вихрем, спицы в колесах смешались в один гладкий круг, да вскрикнул в испуге остановившийся пешеход — и вон они понеслись, понеслись, понеслись! .. Не так ли ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? .. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства"... Ираклий Андроников утверждает, что "в песнях о тройке и о судьбе ямщика вылился русский национальный характер, явилась душа народа, весь жар, весь размёт его чувств". В фильме прозвучат музыкальные произведения на стихи А. Пушкина, Ф. Глинки, П. Вяземского, Н. Некрасова, а также на стихи забытых авторов — ярославского писателя и поэта Л. Трефолева, человека трагической судьбы, крепостного поэта И. Макарова, поэта-самоучки И. Сурикова... Песни о тройках прозвучат в исполнении И. Архиповой, Б. Гмыри, И. Козловского, М. Максаковой, С. Лемешева, Л. Руслановой...
01:00 "Это наша профессия". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1972
Вступительное слово — Светлана Резвушкина, кинодокументалист, ученица М. Голдовской.

Режиссер: и оператор этого фильма, известный Мастер кинодокументалистики, впоследствии доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии СССР Марина Голдовская говорила: "Документальное кино надо смотреть несколько раз. И внимательно... В нем самое дорогое — детали, атмосфера, нюансы". Этого принципа в творчестве она придерживалась всегда, вне зависимости от того, кто герой её картины — Аркадий Райкин или выдающийся хирург Александр Вишневский, или актер и режиссер Михаил Ульянов, или трехлетний мальчик Дениска, или директор завода... В этом фильме о стеклодувах мастерской ОКБ Московского завода электровакуумных приборов зритель погружается в мельчайшие подробности их непростого труда, тем самым и в атмосферу творчества... Руки стеклодува, завораживающие их движения, пока из раскаленного стекла не вылепится необходимая форма. В их тонком и изящном ремесле необходим талант. Вячеслав Запруднов, Анатолий Сафин, Борис Васин — тогда, в 1972-м, они считались лучшими, им доверяли самые сложные работы. Один из них сравнил свою профессию с работой скульптора — и в той, и в другой имеешь дело с живым материалом: "его надо чувствовать, и это не подскажешь никак". Только от умения и сноровки мастера зависит, как поведёт себя материал. "Стекло не обманешь", — так мастера говорят. По их признанию, работают "с упоением" и не мыслят себя без своей профессии. Досадуют, что учиться на нее негде, нет школ, училищ, нет наглядных пособий. "Учимся друг у друга. В нашем деле нужна фантазия". Именно ее искусное воплощение в самых разных предметах создает красоту жизни в будни и праздники.
Ср, 21 янв
11:10 "Гости бывают разные". Документальный фильм. Режиссер А. Непомнящий. 1969
Вступительное слово — Артем Анохин, кандидат исторических наук.

В 1969 году, когда создавался этот фильм, в СССР была хорошо налажена индустрия международного туризма. Он был организован на всякий вкус, кто-то хотел воочию увидеть Байкал и голубые мечети Самарканда и Бухары, кто-то прославленный русский балет, кто-то рассмотреть Тбилиси с фуникулера или вдоволь порыбачить на озере Севан. Маршрут зависел от времени года: летом — Крым, Кавказ, Балтика, зимой Золотое кольцо и горнолыжные курорты. Туры в СССР иностранцам обходились тогда в два раза дешевле, чем, скажем, в Испанию или во Францию. Хроника 1929 года запечатлела приезд в Москву первых "330 любопытствующих буржуа" из Аргентины. А через 40 лет СССР посетили более 15 миллионов туристов из сорока стран. Среди них оказывались и те, кто занимался контрабандой, вербовкой советских граждан, антисоветской пропагандой. В Ташкентском аэропорту пограничникам удалось вычислить стройного гражданина из Швейцарии, кто на себе упаковал около трёх с лишним килограммов наркотиков. У одной четы из Западной Германии, путешествовавшей на автомобиле, на КПП таможенники в тайниках багажника нашли антисоветскую пропаганду. Машина была конфискована, книги сожжены, а сами туристы выдворены из СССР с запретом въезда в страну. Мы не услышим в фильме имена авторов, чьи книги были уничтожены. Но спустя десятилетия узнаем, что в те годы в СССР запрещалось ввозить, к примеру, роман Бориса Пастернака "Доктор Живаго", получивший Нобелевскую премию, книгу Евгения Замятина "Мы" (была переведена на английский, потом на европейские языки). Нельзя было также взять с собой "Лолиту" Владимира Набокова, "Крутой маршрут" Евгении Гинзбург. В кадре мы увидим одно название — таможней изъято "20 писем к другу" Светланы Аллилуевой, дочери Сталина...

Эта картина о том, как советская страна гостеприимно встречала всех желающих поближе узнать её, а таможня и органы безопасности стояли на страже интересов государства и всеми силами старалась уберечь от тех, кто, по законам СССР, мог нанести вред его системе...
01:10 "Гости бывают разные". Документальный фильм. Режиссер А. Непомнящий. 1969
Вступительное слово — Артем Анохин, кандидат исторических наук.

В 1969 году, когда создавался этот фильм, в СССР была хорошо налажена индустрия международного туризма. Он был организован на всякий вкус, кто-то хотел воочию увидеть Байкал и голубые мечети Самарканда и Бухары, кто-то прославленный русский балет, кто-то рассмотреть Тбилиси с фуникулера или вдоволь порыбачить на озере Севан. Маршрут зависел от времени года: летом — Крым, Кавказ, Балтика, зимой Золотое кольцо и горнолыжные курорты. Туры в СССР иностранцам обходились тогда в два раза дешевле, чем, скажем, в Испанию или во Францию. Хроника 1929 года запечатлела приезд в Москву первых "330 любопытствующих буржуа" из Аргентины. А через 40 лет СССР посетили более 15 миллионов туристов из сорока стран. Среди них оказывались и те, кто занимался контрабандой, вербовкой советских граждан, антисоветской пропагандой. В Ташкентском аэропорту пограничникам удалось вычислить стройного гражданина из Швейцарии, кто на себе упаковал около трёх с лишним килограммов наркотиков. У одной четы из Западной Германии, путешествовавшей на автомобиле, на КПП таможенники в тайниках багажника нашли антисоветскую пропаганду. Машина была конфискована, книги сожжены, а сами туристы выдворены из СССР с запретом въезда в страну. Мы не услышим в фильме имена авторов, чьи книги были уничтожены. Но спустя десятилетия узнаем, что в те годы в СССР запрещалось ввозить, к примеру, роман Бориса Пастернака "Доктор Живаго", получивший Нобелевскую премию, книгу Евгения Замятина "Мы" (была переведена на английский, потом на европейские языки). Нельзя было также взять с собой "Лолиту" Владимира Набокова, "Крутой маршрут" Евгении Гинзбург. В кадре мы увидим одно название — таможней изъято "20 писем к другу" Светланы Аллилуевой, дочери Сталина...

Эта картина о том, как советская страна гостеприимно встречала всех желающих поближе узнать её, а таможня и органы безопасности стояли на страже интересов государства и всеми силами старалась уберечь от тех, кто, по законам СССР, мог нанести вред его системе...
Чт, 22 янв
11:10 "Вас приглашает Игорь Моисеев. Юбилейный вечер". 1986
Вступительное слово — Гюзель Апанаева, н. а. РФ, директор школы-студии при Гос.академ. ансамбле народного танца им. И. Моисеева. Выдающегося хореографа ХХ столетия, обладателя множественных Государственных высочайших наград, премий, званий, титулов Игоря Александровича Моисеева при жизни называли человеком-легендой. Танцор и балетмейстер Большого театра, он стал великим новатором, совершив революцию в хореографии. В 1937 году он создает беспрецедентный, первый в мире (! ) профессиональный Государственный ансамбль народного танца, прославив страну и сделав это искусство достоянием мировой культуры. За 70 лет бессменного руководства коллективом он поставил 300 танцевальных номеров и вошел в Книгу рекордов Гиннесса. "Моисеевцы" редко бывали дома, "мы не гастролировали только в Антарктиде! " — шутил маэстро... Он прожил долгую жизнь, не дожив до 102-летия всего два месяца. До последнего руководил ансамблем, играл в любимые шахматы, с упоением поглощал книги — минимум 100 страниц в день, регулярно делал разработанную им самим гимнастику и в свои сто (! ) показывал танцовщикам сложнейшие "па" ... Но вернемся в 1986, когда Моисеев был еще "молодым". Вся артистическая Москва съехалась в КЗЧ поздравить Мастера с юбилеями — ему 80 и 60 лет его служению искусству. Конечно, Игорь Александрович был во всеоружии — подготовил к этому дню премьеру — блистательную танцевальную композицию в стиле танго "Вечер в таверне". А потом были поздравления в стиле "капустных" номеров — от Р. Стручковой и Большого театра, С. Образцова и Центрального театра кукол, Е. Симонова и "Вахтанговцев", Д. Брянцева и муз.театра Станиславского и Немировича-Данченко, Э. Быстрицкой и Малого театра, М. Кольцовой и ансамбля "Берёзка", от Л. Зыкиной, А. Эйзена, от Б. Александрова и ансамбля им. А. В. Александрова...
01:00 "Вас приглашает Игорь Моисеев. Юбилейный вечер". 1986
Вступительное слово — Гюзель Апанаева, н. а. РФ, директор школы-студии при Гос.академ. ансамбле народного танца им. И. Моисеева. Выдающегося хореографа ХХ столетия, обладателя множественных Государственных высочайших наград, премий, званий, титулов Игоря Александровича Моисеева при жизни называли человеком-легендой. Танцор и балетмейстер Большого театра, он стал великим новатором, совершив революцию в хореографии. В 1937 году он создает беспрецедентный, первый в мире (! ) профессиональный Государственный ансамбль народного танца, прославив страну и сделав это искусство достоянием мировой культуры. За 70 лет бессменного руководства коллективом он поставил 300 танцевальных номеров и вошел в Книгу рекордов Гиннесса. "Моисеевцы" редко бывали дома, "мы не гастролировали только в Антарктиде! " — шутил маэстро... Он прожил долгую жизнь, не дожив до 102-летия всего два месяца. До последнего руководил ансамблем, играл в любимые шахматы, с упоением поглощал книги — минимум 100 страниц в день, регулярно делал разработанную им самим гимнастику и в свои сто (! ) показывал танцовщикам сложнейшие "па" ... Но вернемся в 1986, когда Моисеев был еще "молодым". Вся артистическая Москва съехалась в КЗЧ поздравить Мастера с юбилеями — ему 80 и 60 лет его служению искусству. Конечно, Игорь Александрович был во всеоружии — подготовил к этому дню премьеру — блистательную танцевальную композицию в стиле танго "Вечер в таверне". А потом были поздравления в стиле "капустных" номеров — от Р. Стручковой и Большого театра, С. Образцова и Центрального театра кукол, Е. Симонова и "Вахтанговцев", Д. Брянцева и муз.театра Станиславского и Немировича-Данченко, Э. Быстрицкой и Малого театра, М. Кольцовой и ансамбля "Берёзка", от Л. Зыкиной, А. Эйзена, от Б. Александрова и ансамбля им. А. В. Александрова...
01:05 "Александр Скрябин. Иду сказать людям...". Документальный фильм. 1986
Вступительное слово — Даниил Топилин, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории русской музыки МГК.

Фильм о жизни и творчестве одной из самых оригинальных личностей ХХ века, талантливом композиторе и виртуозном исполнителе, философе и новаторе Александре Николаевиче Скрябине. С пяти лет он "вдохновенно играл на рояле", в 1888 году поступил и в 1892 закончил с малой золотой медалью Московскую консерваторию. Спустя 6 лет уже стал профессором консерватории. С 1903 г. жил за границей, много гастролировал с концертами по Европе и Америке. С 1910 г. "подолгу жил в Москве". Скрябина называли "иконой Серебряного века", о его творчестве писали, что в нем "преломляются основные идеи символизма, модерна и футуризма", а его симфонии "с диссонансами" предвосхитили авангард ХХ века. Даже критики, возмущенные разрушением традиционной гармонии звуков, не могли отрицать: "в музыке Скрябина звучит голос новой эпохи — тревожной, мятежной и бесконечно сложной". Именно Скрябин, создав свою гармонию, первый ввел "в музыкальную партитуру цвет". Кроме того, сочинения композитора тесно связаны с его философскими воззрениями. Он зачитывался Фихте, Шопенгауэром, Ницше, Блаватской и считал, что человечество ждёт новый уровень в неизведанном пространстве Вселенной — "уровень космических цивилизаций". "Люби жизнь всем своим существом, и ты всегда будешь счастлив, — писал Александр Николаевич. — Не бойся быть тем, кем ты хочешь быть, не бойся своих желаний. Не бойся жизни, не бойся страданий, ибо нет выше победы над отчаянием…". Скрябин ушел в 1915 году. Ему было всего 44… О драматических поворотах в его судьбе рассказывает фильм. Включен фрагмент звукозаписи авторского исполнения Скрябина. Принимают участие: доктор искусствоведения Игорь Бэлза, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения п/у В. Федосеева, фортепианные произведения звучат в исполнении В. Софроницкого, Г. Нейгауза, С.

Нейгауза, А. Ведерникова, М. Воскресенского. Письма и стихи композитора читает народный артист РСФСР Б. Иванов.
Вт, 27 янв
00:45 "Январь 1944". Документальный фильм. 1973
День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Один из авторов сценария этого фильма — Ольга Берггольц, писательница, поэтесса, чьи слова "Никто не забыт и ничто не забыто" высечены на памятной стеле Пискарёвского мемориального кладбища, где похоронены жертвы блокады и защитники Ленинграда. Она осталась в блокадном Ленинграде по собственным убеждениям и, несмотря на мольбы сестры приехать в Москву и предложенный Александром Фадеевым официальный вызов от Союза писателей, была непреклонна в своем решении. С августа 1941 года Берггольц работает на радио и почти каждый день — "Говорит Ленинград. У микрофона Ольга Берггольц". Её называли Музой блокадного Ленинграда, а голос поэта стал символом несломленного, стоического города, несмотря на бомбежки, страшный холод и невыносимый голод. В 1942 от истощения погибает её муж… Она пишет "Февральский дневник" и "Ленинградскую поэму" и читает их по радио. Эти произведения, по словам ее слушателей, "уже тогда потрясли своей мужественной простотой и остались памятником тех незабываемых грозных дней...". Из "Февральского дневника": "Уже страданьям нашим не найти /ни меры, ни названья, ни сравненья. /Но мы в конце тернистого пути /и знаем — близок день освобожденья". О событиях последних месяцев блокады, о ленинградско-новгородской засекреченной операции 14 января — 1 марта 1944 года по освобождению северной столицы рассказывают жители и защитники Ленинграда, рядовые и командиры, а также Ольга Берггольц. Вспоминают: командующий 2-й Ударной армией Ленинградского фронта Иван Федюнинский, Герой Советского Союза, командир бронетанковых войск Ленинградского фронта Виктор Баранов, командир 90-й стрелковой дивизии Николай Лященко, командир 63-й дивизии Афанасий Щеглов, танкист Виктор Гнедин, ведущий в атаку стрелковую дивизию Федор Ефимов.

А также Нина Нонина, которая обратилась к Ольге Фёдоровне с просьбой рассказать о её погибшем в последние дни освобождения города 20-летнем брате. Берггольц откликается реквиемом о тех, кто остался на полях сражения безымянными героями… Из "Памяти защитников" (1944г.): "Еще мгновенье, может быть, назад/он ждал родных, в такое чудо веря.../Теперь лежит — всеобщий сын и брат, /пока что не опознанный солдат, /пока одной лишь Родины потеря".
Ср, 28 янв
11:15 День памяти Иосифа Бродского. "Иосиф Бродский. Поэт о поэтах". 1994
Иосиф Бродский (1940- 28.01.1996).

Вступительное слово — Елена Якович, режиссер-документалист. Иосиф Бродский — Лауреат Нобелевской премии, поэт, эссеист, драматург, переводчик. А еще, он был ценителем и знатоком поэзии, в частности, изысканной и тонкой поэзии Серебряного века. Его самого литературные критики называли последним поэтом этой плеяды, имея в виду "уровень культуры", которым он обладал. Поэт Евгений Рейн, хорошо знавший Бродского, писал: "Бродский был самым умным человеком, с которым мне когда-либо приходилось общаться... Он мог взглянуть на любую проблему с совершенно нового угла". В передаче Иосиф Бродский размышляет о творчестве, по его собственному признанию, "крупнейших поэтов двадцатого века": Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, Мандельштама. Его суждения и оценки — меткие и самобытные. В передаче участвует друг Бродского, исполнительница песен на стихи поэтов Серебряного века Елена Янгфельдт-Якубович.
01:05 День памяти Иосифа Бродского. "Иосиф Бродский. Поэт о поэтах". 1994
Иосиф Бродский (1940- 28.01.1996).

Вступительное слово — Елена Якович, режиссер-документалист. Иосиф Бродский — Лауреат Нобелевской премии, поэт, эссеист, драматург, переводчик. А еще, он был ценителем и знатоком поэзии, в частности, изысканной и тонкой поэзии Серебряного века. Его самого литературные критики называли последним поэтом этой плеяды, имея в виду "уровень культуры", которым он обладал. Поэт Евгений Рейн, хорошо знавший Бродского, писал: "Бродский был самым умным человеком, с которым мне когда-либо приходилось общаться... Он мог взглянуть на любую проблему с совершенно нового угла". В передаче Иосиф Бродский размышляет о творчестве, по его собственному признанию, "крупнейших поэтов двадцатого века": Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, Мандельштама. Его суждения и оценки — меткие и самобытные. В передаче участвует друг Бродского, исполнительница песен на стихи поэтов Серебряного века Елена Янгфельдт-Якубович.
Чт, 29 янв
11:15 "Драматургия и театр. Театр, который люблю". 1985
Вступительное слово — Ольга Егошина, театровед.

14 октября 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе Алексея Константиновича Толстого открылся Московский Художественно-Общедоступный театр, созданный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Они положили жизнь, чтобы создать "разумный, нравственный, общедоступный театр". С 1901 года из названия убрали слово "общедоступный". Актеры старейшего поколения мхатовцев, кто был верен идеям своих учителей, вспоминают, как это претворялось на сцене и в жизни. Ангелина Степанова, будущая народная артистка СССР, играла Софью в спектакле "Горе от ума" вместе со Станиславским — он Фамусов. Цепкий взгляд Мастера сразу уловил, что мешает 19-летней актрисе быть в этом образе самой собой, "здесь и сейчас", и дал задание героине через неделю всё исправить. Этот эпизод, рассказанный Ангелиной Иосифовной, воссоздает картину и "творческих мук" актеров, и атмосферу мхатовских подмостков, на которых создавались шедевры театрального искусства. "Мастерство — оно очень проблематично", — считает Ангелина Степанова. — А для нас, актеров Художественного, было одно: жизнь человеческого духа, быть живым на сцене, как Станиславский говорил: "первый раз услышали, только сегодня, первый раз сегодня и только сейчас! ". Участвующие в этой программе знаменитые в ХХ веке народные артисты СССР Михаил Яншин, Алексей Грибов, Михаил Тарханов, Виктор Станицын, вспоминая Константина Сергеевича Станиславского на репетициях "с его неуёмной фантазией и непреложной логикой", признаются, что с создателем театральной актерской системы было "замечательно работать, но страшно…". Каждый из них в своей дальнейшей творческой судьбе помнил наказ своего режиссера и педагога: "Дом строится по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям". В программу включены архивные кадры, кинохроника, фрагменты спектаклей МХТ им. М.

Горького: "Горячее сердце", "Чайка", "Мертвые души", "Анна Каренина", "На дне", "Плоды просвещения", "Соло для часов с боем" с участием в главных ролях, в том числе, А. Тарасовой, И. Москвина, О. Андровской.
01:05 "Драматургия и театр. Театр, который люблю". 1985
Вступительное слово — Ольга Егошина, театровед.

14 октября 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе Алексея Константиновича Толстого открылся Московский Художественно-Общедоступный театр, созданный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Они положили жизнь, чтобы создать "разумный, нравственный, общедоступный театр". С 1901 года из названия убрали слово "общедоступный". Актеры старейшего поколения мхатовцев, кто был верен идеям своих учителей, вспоминают, как это претворялось на сцене и в жизни. Ангелина Степанова, будущая народная артистка СССР, играла Софью в спектакле "Горе от ума" вместе со Станиславским — он Фамусов. Цепкий взгляд Мастера сразу уловил, что мешает 19-летней актрисе быть в этом образе самой собой, "здесь и сейчас", и дал задание героине через неделю всё исправить. Этот эпизод, рассказанный Ангелиной Иосифовной, воссоздает картину и "творческих мук" актеров, и атмосферу мхатовских подмостков, на которых создавались шедевры театрального искусства. "Мастерство — оно очень проблематично", — считает Ангелина Степанова. — А для нас, актеров Художественного, было одно: жизнь человеческого духа, быть живым на сцене, как Станиславский говорил: "первый раз услышали, только сегодня, первый раз сегодня и только сейчас! ". Участвующие в этой программе знаменитые в ХХ веке народные артисты СССР Михаил Яншин, Алексей Грибов, Михаил Тарханов, Виктор Станицын, вспоминая Константина Сергеевича Станиславского на репетициях "с его неуёмной фантазией и непреложной логикой", признаются, что с создателем театральной актерской системы было "замечательно работать, но страшно…". Каждый из них в своей дальнейшей творческой судьбе помнил наказ своего режиссера и педагога: "Дом строится по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям". В программу включены архивные кадры, кинохроника, фрагменты спектаклей МХТ им. М.

Горького: "Горячее сердце", "Чайка", "Мертвые души", "Анна Каренина", "На дне", "Плоды просвещения", "Соло для часов с боем" с участием в главных ролях, в том числе, А. Тарасовой, И. Москвина, О. Андровской.
ХX век
ХX век (2)
Страна: Россия
Год: 2025
Вступительное слово — Даниил Топилин, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории русской музыки МГК.

Фильм о жизни и творчестве одной из самых оригинальных личностей ХХ века, талантливом композиторе и виртуозном исполнителе, философе и новаторе Александре Николаевиче Скрябине. С пяти лет он "вдохновенно играл на рояле", в 1888 году поступил и в 1892 закончил с малой золотой медалью Московскую консерваторию. Спустя 6 лет уже стал профессором консерватории. С 1903 г. жил за границей, много гастролировал с концертами по Европе и Америке. С 1910 г. "подолгу жил в Москве". Скрябина называли "иконой Серебряного века", о его творчестве писали, что в нем "преломляются основные идеи символизма, модерна и футуризма", а его симфонии "с диссонансами" предвосхитили авангард ХХ века. Даже критики, возмущенные разрушением традиционной гармонии звуков, не могли отрицать: "в музыке Скрябина звучит голос новой эпохи — тревожной, мятежной и бесконечно сложной". Именно Скрябин, создав свою гармонию, первый ввел "в музыкальную партитуру цвет". Кроме того, сочинения композитора тесно связаны с его философскими воззрениями. Он зачитывался Фихте, Шопенгауэром, Ницше, Блаватской и считал, что человечество ждёт новый уровень в неизведанном пространстве Вселенной — "уровень космических цивилизаций". "Люби жизнь всем своим существом, и ты всегда будешь счастлив, — писал Александр Николаевич. — Не бойся быть тем, кем ты хочешь быть, не бойся своих желаний. Не бойся жизни, не бойся страданий, ибо нет выше победы над отчаянием…". Скрябин ушел в 1915 году. Ему было всего 44… О драматических поворотах в его судьбе рассказывает фильм. Включен фрагмент звукозаписи авторского исполнения Скрябина. Принимают участие: доктор искусствоведения Игорь Бэлза, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения п/у В. Федосеева, фортепианные произведения звучат в исполнении В. Софроницкого, Г. Нейгауза, С.

Нейгауза, А. Ведерникова, М. Воскресенского. Письма и стихи композитора читает народный артист РСФСР Б. Иванов.

Смотрите также