ХX век
Вс, 8 июн
17:40
"Ленинградские акварели. Александр Дольский". Фильм-концерт. 1983
Вступительное слово — Диана Берлин, заслуженный журналист РФ. "Мы играем, словно дети, / В провожанье вновь и вновь. /Разделилось всё на свете/ На любовь и нелюбовь" — знакомые многим строки эти принадлежат Александру Дольскому, поэту и музыканту, автору-исполнителю, виртуозному гитаристу. В детстве он с ходу запоминал понравившиеся ему мелодии, десятилетним на сцене Свердловского театра оперы и балета пел в хоре мальчиков в операх "Пиковая дама" и "Кармен". В школе сочинял стихи и играл в оркестре на семиструнной гитаре, овладев инструментом самостоятельно. А в 16 лет — это был 1954-й — написал песню "Плакала девчонка, слезы не унять...", которую до сих пор часто считают "народной". Но поступает Александр в Уральский политехнический институт! С этого момента в его судьбе поэтапно уживаются две линии жизни. Одна — студента, аспиранта, педагога и впоследствии научного сотрудника Ленинградского НИИ градостроительства. И другая — музыкальная, композиторская, артистическая. Дольский совершенствует игру на гитаре в музыкальном училище у выдающегося уральского педагога Л. И. Воинова, работает солистом-инструменталистом (гитара) в местной филармонии, становится дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1961) Он дает концерты, пишет песни для спектаклей театров Омска, Новосибирска, Челябинска, музыку для видовых и научно-популярных фильмов Свердловской киностудии... И всё же в свое истинное предназначение Дольский поверил только после того, как Аркадий Исаакович Райкин пригласил его к себе в Ленинградский театр миниатюр. На прославленной сцене в 1979 — 1980 годах музыкант выступал как артист и автор-исполнитель. Благодаря стараниям Райкина огромным тиражом вышла и первая пластинка Александра Дольского. Его песни ценили Галич и Высоцкий, но самую высокую для себя оценку он услышал от Булата Окуджавы: "Это же настоящая русская литература! ". В 2002 году заслуженному артисту РСФСР Александру Дольскому была присуждена Государственная литературная премия им. Булата Окуджавы. "Я учился благородству у Окуджавы, а сориентировал меня обратить внимание на дикцию Высоцкий", — признается Александр Александрович.
Пн, 9 июн
11:15
"Эрмитаж. В гостях у Бориса Борисовича Пиотровского". 1986
Вступительное слово — Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, академик РАХ. Двенадцатый директор Эрмитажа, востоковед, доктор исторических наук, профессор, академик Борис Борисович Пиотровский, знаменитый археолог, открывший миру царство Урарту (территория Армении), из тех счастливых людей, кто в зрелом возрасте мог сказать: "Моя жизнь вся была удачной, потому что я с детства знал, чем буду заниматься". А с детства он "заболел" Египтом, завидовал перелетным птицам, сидевшим на пирамидах. Свою излюбленную сызмальства страну Пиотровский-старший смог увидеть воочию лишь в 1961 году, когда в свои 53 года он возглавил археологическую экспедицию Академии наук СССР по изучению египетских памятников. Экспедиция два сезона вела раскопки на протяжении 30 км. вдоль Нила, изучая наскальные изображения и иероглифические надписи в ущелье Вади Аллаки. Отсюда в древности и в средние века начинался караванный путь к золотым рудникам Нубийской пустыни. В очень трудных условиях работали археологи, но Борис Борисович своей фантазией и энергией заражал команду, превращая поиск в увлекательное путешествие. Результаты этой экспедиции были отражены в книге Б.Б. Пиотровского "Вади Аллаки — путь к золотым рудникам Нубии" с новыми опубликованными историческими фактами, именами и найденными более чем двумястами иероглифами... А в Государственном Эрмитаже, как признался Борис Борисович, "увяз" с 1922 года. С этой крупнейшей сокровищницей искусства была связана вся его жизнь. Ребенком он мечтал работать ночным сторожем в Императорском Эрмитаже (название до 1917 года), даже не предполагая, что станет главным хранителем в течение более 25 лет и "сторожем" одного из самых выдающихся музеев на свете... "Я археолог, очень конкретный человек, давайте говорить на языке конкретных фактов", — начал беседу на встрече со зрителями Борис Борисович Пиотровский. Вопросов к почитаемому директору было множество... Смотрим и слушаем...
23:20
"Эрмитаж. В гостях у Бориса Борисовича Пиотровского". 1986
Вступительное слово — Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, академик РАХ. Двенадцатый директор Эрмитажа, востоковед, доктор исторических наук, профессор, академик Борис Борисович Пиотровский, знаменитый археолог, открывший миру царство Урарту (территория Армении), из тех счастливых людей, кто в зрелом возрасте мог сказать: "Моя жизнь вся была удачной, потому что я с детства знал, чем буду заниматься". А с детства он "заболел" Египтом, завидовал перелетным птицам, сидевшим на пирамидах. Свою излюбленную сызмальства страну Пиотровский-старший смог увидеть воочию лишь в 1961 году, когда в свои 53 года он возглавил археологическую экспедицию Академии наук СССР по изучению египетских памятников. Экспедиция два сезона вела раскопки на протяжении 30 км. вдоль Нила, изучая наскальные изображения и иероглифические надписи в ущелье Вади Аллаки. Отсюда в древности и в средние века начинался караванный путь к золотым рудникам Нубийской пустыни. В очень трудных условиях работали археологи, но Борис Борисович своей фантазией и энергией заражал команду, превращая поиск в увлекательное путешествие. Результаты этой экспедиции были отражены в книге Б.Б. Пиотровского "Вади Аллаки — путь к золотым рудникам Нубии" с новыми опубликованными историческими фактами, именами и найденными более чем двумястами иероглифами... А в Государственном Эрмитаже, как признался Борис Борисович, "увяз" с 1922 года. С этой крупнейшей сокровищницей искусства была связана вся его жизнь. Ребенком он мечтал работать ночным сторожем в Императорском Эрмитаже (название до 1917 года), даже не предполагая, что станет главным хранителем в течение более 25 лет и "сторожем" одного из самых выдающихся музеев на свете... "Я археолог, очень конкретный человек, давайте говорить на языке конкретных фактов", — начал беседу на встрече со зрителями Борис Борисович Пиотровский. Вопросов к почитаемому директору было множество... Смотрим и слушаем...
Вт, 10 июн
11:10
Концерт Людмилы Зыкиной. 1989
Вступительное слово Д. Дмитриенко, худ. рук. Гос. академического русского народного ансамбля "Россия" им. Л. Зыкиной. "Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство... Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа...", — так писала в своих воспоминаниях Л. Зыкина, н. а. СССР, выдающаяся исполнительница русских народных песен. Талантом Людмилы Георгиевны были покорены и простые слушатели, и известные деятели отечественной и зарубежной культуры. Народный артист СССР, композитор Родион Щедрин, признавая Зыкину "явлением в нашем искусстве, личностью и индивидуальностью", не переставал восхищаться ее необыкновенным голосом — "торжественным и светлым, широким и сильным, нежным и трепетным, неповторимым...". В юбилейном концерте певицы, посвященном 40-летию ее творческой деятельности, звучат лучшие песни из ее репертуара. В концерте принимает участие Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" п/у В. Гридина. Ведут концерт: Ф. Чеханков и А. Вовк.
23:20
Концерт Людмилы Зыкиной. 1989
Вступительное слово Д. Дмитриенко, худ. рук. Гос. академического русского народного ансамбля "Россия" им. Л. Зыкиной. "Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство... Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа...", — так писала в своих воспоминаниях Л. Зыкина, н. а. СССР, выдающаяся исполнительница русских народных песен. Талантом Людмилы Георгиевны были покорены и простые слушатели, и известные деятели отечественной и зарубежной культуры. Народный артист СССР, композитор Родион Щедрин, признавая Зыкину "явлением в нашем искусстве, личностью и индивидуальностью", не переставал восхищаться ее необыкновенным голосом — "торжественным и светлым, широким и сильным, нежным и трепетным, неповторимым...". В юбилейном концерте певицы, посвященном 40-летию ее творческой деятельности, звучат лучшие песни из ее репертуара. В концерте принимает участие Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" п/у В. Гридина. Ведут концерт: Ф. Чеханков и А. Вовк.
Ср, 11 июн
11:10
Творческий вечер композитора Александры Пахмутовой в Колонном зале Дома Союзов. 1975
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр РГСО кинематографии. В год, когда состоялся этот концерт, Александра Пахмутова ещё не была удостоена высоких званий народной артистки РСФСР и СССР, не была лауреатом многочисленных государственных наград и премий, но уже была прославлена и обожаема публикой. Недаром её творческий вечер был устроен на такой почетной сцене — в Колонном зале Дома Союзов! В пять лет она написала свое первое музыкальное произведение — фортепианную пьесу "Петухи поют". В четырнадцать поступила в Центральную музыкальную школу, затем стала студенткой композиторского факультета Московской государственной консерватории и по окончании в 1953 году еще три года училась в аспирантуре, защитив диссертацию по творчеству М. И. Глинки. Ей принадлежат сочинения разных жанров: концерты, сюиты, кантаты, увертюры, инструментальные пьесы, вокальные циклы... Но сердце композитора отдано песне — их у неё более четырехсот. Они любимы слушателями разных возрастов и стали "паролем, соединяющим поколения". По песенному творчеству Александры Николаевны можно изучать историю нашей страны. Одна из исполнительниц, белорусская певица Ядвига Поплавская, заметила, что "главный секрет песен Пахмутовой, помимо прекрасных мелодий, — в их моцартовской простоте...". В творческом вечере композитора 1975 года принимают участие: М. Магомаев, М. Кристалинская, И. Кобзон, Л. Лещенко, ВИА "Песняры", Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева, Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Попова.
23:35
Творческий вечер композитора Александры Пахмутовой в Колонном зале Дома Союзов. 1975
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр РГСО кинематографии. В год, когда состоялся этот концерт, Александра Пахмутова ещё не была удостоена высоких званий народной артистки РСФСР и СССР, не была лауреатом многочисленных государственных наград и премий, но уже была прославлена и обожаема публикой. Недаром её творческий вечер был устроен на такой почетной сцене — в Колонном зале Дома Союзов! В пять лет она написала свое первое музыкальное произведение — фортепианную пьесу "Петухи поют". В четырнадцать поступила в Центральную музыкальную школу, затем стала студенткой композиторского факультета Московской государственной консерватории и по окончании в 1953 году еще три года училась в аспирантуре, защитив диссертацию по творчеству М. И. Глинки. Ей принадлежат сочинения разных жанров: концерты, сюиты, кантаты, увертюры, инструментальные пьесы, вокальные циклы... Но сердце композитора отдано песне — их у неё более четырехсот. Они любимы слушателями разных возрастов и стали "паролем, соединяющим поколения". По песенному творчеству Александры Николаевны можно изучать историю нашей страны. Одна из исполнительниц, белорусская певица Ядвига Поплавская, заметила, что "главный секрет песен Пахмутовой, помимо прекрасных мелодий, — в их моцартовской простоте...". В творческом вечере композитора 1975 года принимают участие: М. Магомаев, М. Кристалинская, И. Кобзон, Л. Лещенко, ВИА "Песняры", Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева, Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Попова.
Сегодня
17:15
К 100-летию Международного детского центра "Артек". "Ребячьи комиссары. Всего одна смена". Документальный фильм. 1977
Вступительное слово — Николай Поликарпов, писатель, журналист.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал Артек председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь Артек с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в Гражданскую войну. Организовать Артек и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в Артек, в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды... Французский писатель Анри Барбюс, посетивший Артек, восторгался: "Настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания Артека, был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесной" — и ее начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с Артеком, и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух Артека в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал Артек председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь Артек с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в Гражданскую войну. Организовать Артек и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в Артек, в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды... Французский писатель Анри Барбюс, посетивший Артек, восторгался: "Настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания Артека, был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесной" — и ее начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с Артеком, и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух Артека в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 17:15 и закончится в 18:10 (продолжительность: 0:55)
Завтра
11:10
100 лет международному детскому центру "Артек". "Ребячьи комиссары. Всего одна смена". Документальный фильм. 1977
Вступительное слово — Николай Поликарпов, писатель, журналист.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал "Артек" председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь "Артек" с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в гражданскую войну. Организовать "Артек" и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в "Артек", в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды… Французский писатель Анри Барбюс, посетивший "Артек", восторгался: "настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания "Артека", был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесная" и её начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе, прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с "Артеком", и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух "Артека" в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал "Артек" председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь "Артек" с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в гражданскую войну. Организовать "Артек" и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в "Артек", в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды… Французский писатель Анри Барбюс, посетивший "Артек", восторгался: "настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания "Артека", был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесная" и её начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе, прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с "Артеком", и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух "Артека" в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
00:05
100 лет международному детскому центру "Артек". "Ребячьи комиссары. Всего одна смена". Документальный фильм. 1977
Вступительное слово — Николай Поликарпов, писатель, журналист.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал "Артек" председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь "Артек" с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в гражданскую войну. Организовать "Артек" и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в "Артек", в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды… Французский писатель Анри Барбюс, посетивший "Артек", восторгался: "настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания "Артека", был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесная" и её начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе, прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с "Артеком", и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух "Артека" в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал "Артек" председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь "Артек" с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в гражданскую войну. Организовать "Артек" и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в "Артек", в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды… Французский писатель Анри Барбюс, посетивший "Артек", восторгался: "настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания "Артека", был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесная" и её начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе, прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с "Артеком", и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух "Артека" в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
Вт, 17 июн
11:10
"Знак судьбы. Вера Давыдова". 1988
Вступительное слово — Маквала Касрашвили, н. а. СССР, ученица В. Давыдовой. Советская оперная и камерная певица Вера Давыдова, народная артистка РСФСР (1951), трижды лауреат Государственной (Сталинской) премии, без малого четверть века блистала на сцене Большого театра СССР. Она спела почти весь репертуар меццо-сопрано. Её голос называли "божественным", "чарующим", но на пике славы ей пришлось расстаться с театром и уехать в Тбилиси, вслед за мужем оперным певцом Дмитрием Мчедлидзе. По словам Ивана Семеновича Козловского, для публики это была та достойная пара, которая была украшением сцены. Вера Александровна дебютировала в Большом в 1932 году с партией Амнерис, дочери фараона, в опере Верди "Аида". По иронии судьбы в этой же роли спустя 24 года Давыдова простилась со зрителями своего любимого родного театра. Пятнадцать раз она выходила на поклоны, после чего попросила больше занавес не поднимать... Этот фильм создавался с участием самой Веры Александровны. В нем — её подлинные воспоминания и о родителях, и о муже, которого бесконечно любила, о начале творческого пути, о своем педагоге в Оперной студии Ленинградской консерватории Иване Васильевиче Ершове, увидевшим ее сразу в роли Любаши в "Царской невесте" Н.А. Римского Корсакова. И о той самой встрече со Сталиным, когда ее после спектакля привезли к нему на дачу...Чего только не приписала её судьбе "услужливая молва"! В фильме снимались: Манана Менабде, актриса, певица, поэт, композитор, Вахтанг Чабукиани, народный артист СССР, хореограф, балетмейстер, Марк Рейзен, советский оперный бас, Наталья Шпиллер, оперная певица. Вкл. фрагменты опер "Кармен", "Аида", "Царская невеста". Романс М. Глинки исполняет Д. Мчедлидзе.
00:05
"Знак судьбы. Вера Давыдова". 1988
Вступительное слово — Маквала Касрашвили, н. а. СССР, ученица В. Давыдовой. Советская оперная и камерная певица Вера Давыдова, народная артистка РСФСР (1951), трижды лауреат Государственной (Сталинской) премии, без малого четверть века блистала на сцене Большого театра СССР. Она спела почти весь репертуар меццо-сопрано. Её голос называли "божественным", "чарующим", но на пике славы ей пришлось расстаться с театром и уехать в Тбилиси, вслед за мужем оперным певцом Дмитрием Мчедлидзе. По словам Ивана Семеновича Козловского, для публики это была та достойная пара, которая была украшением сцены. Вера Александровна дебютировала в Большом в 1932 году с партией Амнерис, дочери фараона, в опере Верди "Аида". По иронии судьбы в этой же роли спустя 24 года Давыдова простилась со зрителями своего любимого родного театра. Пятнадцать раз она выходила на поклоны, после чего попросила больше занавес не поднимать... Этот фильм создавался с участием самой Веры Александровны. В нем — её подлинные воспоминания и о родителях, и о муже, которого бесконечно любила, о начале творческого пути, о своем педагоге в Оперной студии Ленинградской консерватории Иване Васильевиче Ершове, увидевшим ее сразу в роли Любаши в "Царской невесте" Н.А. Римского Корсакова. И о той самой встрече со Сталиным, когда ее после спектакля привезли к нему на дачу...Чего только не приписала её судьбе "услужливая молва"! В фильме снимались: Манана Менабде, актриса, певица, поэт, композитор, Вахтанг Чабукиани, народный артист СССР, хореограф, балетмейстер, Марк Рейзен, советский оперный бас, Наталья Шпиллер, оперная певица. Вкл. фрагменты опер "Кармен", "Аида", "Царская невеста". Романс М. Глинки исполняет Д. Мчедлидзе.
Ср, 18 июн
11:10
"Александр Трифонович Твардовский". 1976
Вступительное слово — Павел Крючков, зам. главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир". Программа о творчестве выдающегося русского, советского поэта, писателя-фронтовика, главного редактора журнала "Новый мир", создателя легендарного "Василия Теркина" Александра Трифоновича Твардовского. Строгий ценитель литературных успехов в России писатель Иван Бунин пишет в эмиграции: "Периодом духовного подъема была война со всеми ее ужасами. Она дала прекрасные образцы творчества, из которых на первое место я ставлю "Василия Теркина" — гениальную поэму, воплотившую дух нации в роковой момент истории". Родился ее автор в 1910 году в крестьянской семье на хуторе Загорье Смоленской губернии. Он рано почувствовал свое призвание: "Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита..." В 1936 году, когда молодому поэту исполнилось всего 26 лет, вышла в свет его поэма "Страна Муравия", получившая высокую оценку и читателей, и коллег по поэтическому цеху. Александр переезжает в Москву, поступает на третий курс в МИФЛИ. Встретивший его С. Я. Маршак произносит "пророческие" слова: "Я давно ждал появления такого поэта, и вот Вы пришли". Понравилась "Страна Муравия" и самому Сталину. Как итог — присуждение Твардовскому Сталинской премии (1941), которую писатель передаст в помощь фронту... Биография Александра Трифоновича неразрывно связана с историей и событиями в стране. Участника Финской и Великой Отечественной войн до последних лет жизни не оставляет эта трагическая тема. Весной и летом 42 года он дописывает главы "Василия Теркина" — уже в сентябре 1942 года начинается их публикация в "Красноармейской правде". Она присутствует и в более поздних поэмах "Дом у дороги", "За далью — даль", не говоря уже о пронзительных стихах "В тот день, когда окончилась война", "Я убит подо Ржевом", "Я знаю, никакой моей вины...
" и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов.
Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.
" и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов.
Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.
00:05
"Александр Трифонович Твардовский". 1976
Вступительное слово — Павел Крючков, зам. главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир". Программа о творчестве выдающегося русского, советского поэта, писателя-фронтовика, главного редактора журнала "Новый мир", создателя легендарного "Василия Теркина" Александра Трифоновича Твардовского. Строгий ценитель литературных успехов в России писатель Иван Бунин пишет в эмиграции: "Периодом духовного подъема была война со всеми ее ужасами. Она дала прекрасные образцы творчества, из которых на первое место я ставлю "Василия Теркина" — гениальную поэму, воплотившую дух нации в роковой момент истории". Родился ее автор в 1910 году в крестьянской семье на хуторе Загорье Смоленской губернии. Он рано почувствовал свое призвание: "Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита..." В 1936 году, когда молодому поэту исполнилось всего 26 лет, вышла в свет его поэма "Страна Муравия", получившая высокую оценку и читателей, и коллег по поэтическому цеху. Александр переезжает в Москву, поступает на третий курс в МИФЛИ. Встретивший его С. Я. Маршак произносит "пророческие" слова: "Я давно ждал появления такого поэта, и вот Вы пришли". Понравилась "Страна Муравия" и самому Сталину. Как итог — присуждение Твардовскому Сталинской премии (1941), которую писатель передаст в помощь фронту... Биография Александра Трифоновича неразрывно связана с историей и событиями в стране. Участника Финской и Великой Отечественной войн до последних лет жизни не оставляет эта трагическая тема. Весной и летом 42 года он дописывает главы "Василия Теркина" — уже в сентябре 1942 года начинается их публикация в "Красноармейской правде". Она присутствует и в более поздних поэмах "Дом у дороги", "За далью — даль", не говоря уже о пронзительных стихах "В тот день, когда окончилась война", "Я убит подо Ржевом", "Я знаю, никакой моей вины...
" и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов.
Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.
" и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов.
Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.
Чт, 19 июн
11:10
К юбилею Светланы Крючковой. "Мастера экрана. Светлана Крючкова". 1985
Вступительное слово — сын Дмитрий Векслер, звукорежиссер.
Народная артистка РСФСР Светлана Крючкова — актриса ярких красок, перевоплощений, сыгравшая множество знаковых ролей в театре и кино. Все ее героини не похожи друг на друга. Высокая, статная, с копной золотисто-рыжих волос, она блистала на сцене и в кино в ролях роковых соблазнительниц, волевых, страстных знойных красавиц и неприметных дурнушек. В беседе с Александром Адабашьяном, режиссером и художником, Светлана Николаевна, тогда ещё не имевшая званий, но уже прославившаяся своими ролями в кино, рассказывает: как трижды поступала в Школу-студию МХАТ, и только на третий раз ее приняли; как, будучи студенткой 4 курса, снялась в популярнейшем телесериале "Большая перемена"; как в 1975 году стала актрисой Ленинградского БДТ под руководством Георгия Товстоногова… И все-таки театр или кино? "К кино я отношусь с любовью, — говорит Крючкова, — но с бОльшей нежностью и привязанностью, конечно, к театру". В программу включены фрагменты фильмов с участием Светланы Крючковой: "Большая перемена", "Женитьба", "Родня", "Собака Баскервилей", "Безымянная звезда", "Не может быть", "Объяснение в любви", "Старший сын", "Пошехонская старина", "Премия". Гость передачи — актер Юрий Богатырев.
Народная артистка РСФСР Светлана Крючкова — актриса ярких красок, перевоплощений, сыгравшая множество знаковых ролей в театре и кино. Все ее героини не похожи друг на друга. Высокая, статная, с копной золотисто-рыжих волос, она блистала на сцене и в кино в ролях роковых соблазнительниц, волевых, страстных знойных красавиц и неприметных дурнушек. В беседе с Александром Адабашьяном, режиссером и художником, Светлана Николаевна, тогда ещё не имевшая званий, но уже прославившаяся своими ролями в кино, рассказывает: как трижды поступала в Школу-студию МХАТ, и только на третий раз ее приняли; как, будучи студенткой 4 курса, снялась в популярнейшем телесериале "Большая перемена"; как в 1975 году стала актрисой Ленинградского БДТ под руководством Георгия Товстоногова… И все-таки театр или кино? "К кино я отношусь с любовью, — говорит Крючкова, — но с бОльшей нежностью и привязанностью, конечно, к театру". В программу включены фрагменты фильмов с участием Светланы Крючковой: "Большая перемена", "Женитьба", "Родня", "Собака Баскервилей", "Безымянная звезда", "Не может быть", "Объяснение в любви", "Старший сын", "Пошехонская старина", "Премия". Гость передачи — актер Юрий Богатырев.
00:05
К юбилею Светланы Крючковой. "Мастера экрана. Светлана Крючкова". 1985
Вступительное слово — сын Дмитрий Векслер, звукорежиссер.
Народная артистка РСФСР Светлана Крючкова — актриса ярких красок, перевоплощений, сыгравшая множество знаковых ролей в театре и кино. Все ее героини не похожи друг на друга. Высокая, статная, с копной золотисто-рыжих волос, она блистала на сцене и в кино в ролях роковых соблазнительниц, волевых, страстных знойных красавиц и неприметных дурнушек. В беседе с Александром Адабашьяном, режиссером и художником, Светлана Николаевна, тогда ещё не имевшая званий, но уже прославившаяся своими ролями в кино, рассказывает: как трижды поступала в Школу-студию МХАТ, и только на третий раз ее приняли; как, будучи студенткой 4 курса, снялась в популярнейшем телесериале "Большая перемена"; как в 1975 году стала актрисой Ленинградского БДТ под руководством Георгия Товстоногова… И все-таки театр или кино? "К кино я отношусь с любовью, — говорит Крючкова, — но с бОльшей нежностью и привязанностью, конечно, к театру". В программу включены фрагменты фильмов с участием Светланы Крючковой: "Большая перемена", "Женитьба", "Родня", "Собака Баскервилей", "Безымянная звезда", "Не может быть", "Объяснение в любви", "Старший сын", "Пошехонская старина", "Премия". Гость передачи — актер Юрий Богатырев.
Народная артистка РСФСР Светлана Крючкова — актриса ярких красок, перевоплощений, сыгравшая множество знаковых ролей в театре и кино. Все ее героини не похожи друг на друга. Высокая, статная, с копной золотисто-рыжих волос, она блистала на сцене и в кино в ролях роковых соблазнительниц, волевых, страстных знойных красавиц и неприметных дурнушек. В беседе с Александром Адабашьяном, режиссером и художником, Светлана Николаевна, тогда ещё не имевшая званий, но уже прославившаяся своими ролями в кино, рассказывает: как трижды поступала в Школу-студию МХАТ, и только на третий раз ее приняли; как, будучи студенткой 4 курса, снялась в популярнейшем телесериале "Большая перемена"; как в 1975 году стала актрисой Ленинградского БДТ под руководством Георгия Товстоногова… И все-таки театр или кино? "К кино я отношусь с любовью, — говорит Крючкова, — но с бОльшей нежностью и привязанностью, конечно, к театру". В программу включены фрагменты фильмов с участием Светланы Крючковой: "Большая перемена", "Женитьба", "Родня", "Собака Баскервилей", "Безымянная звезда", "Не может быть", "Объяснение в любви", "Старший сын", "Пошехонская старина", "Премия". Гость передачи — актер Юрий Богатырев.
Пт, 20 июн
11:05
"Баллада о песне. Роберт Рождественский". 1981
Вступительное слово — Екатерина Рождественская, фотохудожник, переводчик, журналист, дочь поэта.
Музыкально-поэтическая композиция по стихам Роберта Рождественского — одного из лучших поэтов-шестидесятников ХХ века. Поэзию Рождественского можно назвать поэзией "натянутого нерва". Она была "всеохватна". Рождественский был и пронзительный лирик, и мудрый философ, и "трибун, песенник". Он стал "летописцем эпохи", откликаясь в своих произведениях на все исторические вызовы. Тема героического подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны занимала особое место в его творчестве. Достаточно вспомнить строки его знаменитого "Реквиема", звучащие каждый год 9 мая перед "Минутой молчания". Во время войны будущий поэт был мальчишкой, но, похоже, он так и остался "подранком войны, читавшим стихи искалеченным бойцам в госпиталях" … В музыкально-поэтической композиции по его стихам, найдут отражение "1920-е, 40-е, 80-е годы" прошлого столетия, но центральным станет произведение, посвященное Великой Отечественной войне. "Баллада о песне" — своеобразный фильм-коллаж. В нем звучат стихи, музыка, песни. Есть и танец, пантомима, "жест актера, плакат, хроника, кадры из художественных фильмов". Режиссер-постановщик С. Аннапольская вспоминала: "Конечно, эта работа по форме была ни на что не похожа. Получилось новое, нами созданное телевизионное произведение … Роберту Рождественскому фильм понравился, потому что он был необычен". Стихи Р. Рождественского читает артист Н. Олялин.
В исполнении актеров московских театров звучат песни Д. Тухманова, М. Фрадкина, Я. Френкеля, А. Бабаджаняна … В программе принимают участие: ансамбль пластики и движения п/у Г. Мацкявичуса, ансамбль скрипачей п/у П. Овясянникова, ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна.
Музыкально-поэтическая композиция по стихам Роберта Рождественского — одного из лучших поэтов-шестидесятников ХХ века. Поэзию Рождественского можно назвать поэзией "натянутого нерва". Она была "всеохватна". Рождественский был и пронзительный лирик, и мудрый философ, и "трибун, песенник". Он стал "летописцем эпохи", откликаясь в своих произведениях на все исторические вызовы. Тема героического подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны занимала особое место в его творчестве. Достаточно вспомнить строки его знаменитого "Реквиема", звучащие каждый год 9 мая перед "Минутой молчания". Во время войны будущий поэт был мальчишкой, но, похоже, он так и остался "подранком войны, читавшим стихи искалеченным бойцам в госпиталях" … В музыкально-поэтической композиции по его стихам, найдут отражение "1920-е, 40-е, 80-е годы" прошлого столетия, но центральным станет произведение, посвященное Великой Отечественной войне. "Баллада о песне" — своеобразный фильм-коллаж. В нем звучат стихи, музыка, песни. Есть и танец, пантомима, "жест актера, плакат, хроника, кадры из художественных фильмов". Режиссер-постановщик С. Аннапольская вспоминала: "Конечно, эта работа по форме была ни на что не похожа. Получилось новое, нами созданное телевизионное произведение … Роберту Рождественскому фильм понравился, потому что он был необычен". Стихи Р. Рождественского читает артист Н. Олялин.
В исполнении актеров московских театров звучат песни Д. Тухманова, М. Фрадкина, Я. Френкеля, А. Бабаджаняна … В программе принимают участие: ансамбль пластики и движения п/у Г. Мацкявичуса, ансамбль скрипачей п/у П. Овясянникова, ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна.
Вступительное слово — Николай Поликарпов, писатель, журналист.
В 1921 году известный русский иммунолог Сергей Метальников, находясь уже в эмиграции, просил в письме к своему другу передать в Наркомат здравоохранения "план построения" санатория для подростков на Крымском побережье в местечке Артек у подножия горы Аю-Даг, где находилась дача его семьи. Дачу Метальникова большевики национализировали. Основал Артек председатель Российского Красного Креста Зиновий Петрович Соловьев. По его словам, "Красный Крест арендовал весь Артек с его дачами, парками, лесами и лугами". В его представлении этот "перепелиный остров" (в переводе с греческого) был идеальным пространством для лечения детей, в особенности тех, кто пострадал от голода и разрухи в Гражданскую войну. Организовать Артек и впоследствии руководить им он поручил доктору Федору Федоровичу Шишмареву, заведующему детским санаторием в Ай-Даниле. 16 июня 1925 года восемьдесят пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска, Крыма выстроились на торжественной линейке в лагере-санатории Общества Красного Креста РСФСР (так именовалась тогда здравница). Этих детей с малокровием, неактивным туберкулезом, заболеваниями нервной системы медики отправили в Артек, в надежде, что море, солнце и чарующая природа Крыма избавит от недугов. В письмах домой ребята более всего писали о поразившем их обилии еды... Французский писатель Анри Барбюс, посетивший Артек, восторгался: "Настоящий рай, но рай земной, реальный, где жизнь детей трудящихся проходит в оздоровлении, в приобретении знаний и спортзанятиях". В этот "рай" мечтали попасть школьники Советского Союза. Спустя полвека с лишним со дня основания Артека, был снят этот фильм об одной из дружин — "Лесной" — и ее начальнике Евгении Александровиче Васильеве, в котором "души не чаяли" его подопечные.
Ребенком, как и множество других ребятишек военного времени, Евгений натерпелся разного, в том числе прятался в крымских катакомбах-развалинах в период немецкой оккупации. В фильм вошли кадры хроники, когда Евгения вместе с другими освобождают советские воины. Всю свою жизнь Васильев связал с Артеком, и главное для него было, чтобы дети за смену в 30 дней успели повзрослеть, почувствовать атмосферу дружелюбия, товарищества и сохранить дух Артека в своей дальнейшей жизни. Текст от автора читает Зиновий Гердт.
