ХX век
Пн, 17 мар
11:10
"Екатерининский дворец". Документальный фильм. 1978
Вступительное слово — Михаил Жебрак, краевед, телеведущий.
Бывший императорский дворец в Царском Селе известен как Екатерининский. Три императрицы Екатерина I, Елизавета Петровна, Екатерина II жили в Екатерининском, в их официальной летней резиденции. Став императрицей в 1741 году, Елизавета Петровна, дочь Петра Великого и Екатерины I, на месте скромной старой усадьбы родителей велела построить роскошный дворец и назвать его в честь своей матери. Реконструировать его она поручила придворному зодчему Бартоломео Растрелли, не ограничивая его свободу в творчестве. Архитектор превратил усадьбу в великолепную парадную резиденцию с главным сооружением — Екатерининским дворцом, поражавшим своей изысканностью и великолепием. В Великую Отечественную войну многое в бывшей императорской резиденции было разрушено и уничтожено фашистами. Потребовались десятилетия, чтобы Екатерининский дворец обрел свой первоначальный облик. Этот фильм — о реставраторах, о кропотливом труде резчиков по дереву, кто своей филигранной работой добивался идентичности скульптор в Картинном зале, сгоревшем полностью. Фигуры были выполнены в стиле барокко, в котором ни одна деталь не должна была повториться. Реставрационной мастерской руководил Александр Александрович Кедринский, основоположник петербургской школы реставраторов. Документальная лента 1978 года запечатлела подвижнический труд Мастеров того периода, сумевших на основе фотографий, рисунков, чертежей "воссоздать" великолепие Картинного зала Екатерининского дворца.
Бывший императорский дворец в Царском Селе известен как Екатерининский. Три императрицы Екатерина I, Елизавета Петровна, Екатерина II жили в Екатерининском, в их официальной летней резиденции. Став императрицей в 1741 году, Елизавета Петровна, дочь Петра Великого и Екатерины I, на месте скромной старой усадьбы родителей велела построить роскошный дворец и назвать его в честь своей матери. Реконструировать его она поручила придворному зодчему Бартоломео Растрелли, не ограничивая его свободу в творчестве. Архитектор превратил усадьбу в великолепную парадную резиденцию с главным сооружением — Екатерининским дворцом, поражавшим своей изысканностью и великолепием. В Великую Отечественную войну многое в бывшей императорской резиденции было разрушено и уничтожено фашистами. Потребовались десятилетия, чтобы Екатерининский дворец обрел свой первоначальный облик. Этот фильм — о реставраторах, о кропотливом труде резчиков по дереву, кто своей филигранной работой добивался идентичности скульптор в Картинном зале, сгоревшем полностью. Фигуры были выполнены в стиле барокко, в котором ни одна деталь не должна была повториться. Реставрационной мастерской руководил Александр Александрович Кедринский, основоположник петербургской школы реставраторов. Документальная лента 1978 года запечатлела подвижнический труд Мастеров того периода, сумевших на основе фотографий, рисунков, чертежей "воссоздать" великолепие Картинного зала Екатерининского дворца.
00:45
"Екатерининский дворец". Документальный фильм. 1978
Вступительное слово — Михаил Жебрак, краевед, телеведущий.
Бывший императорский дворец в Царском Селе известен как Екатерининский. Три императрицы Екатерина I, Елизавета Петровна, Екатерина II жили в Екатерининском, в их официальной летней резиденции. Став императрицей в 1741 году, Елизавета Петровна, дочь Петра Великого и Екатерины I, на месте скромной старой усадьбы родителей велела построить роскошный дворец и назвать его в честь своей матери. Реконструировать его она поручила придворному зодчему Бартоломео Растрелли, не ограничивая его свободу в творчестве. Архитектор превратил усадьбу в великолепную парадную резиденцию с главным сооружением — Екатерининским дворцом, поражавшим своей изысканностью и великолепием. В Великую Отечественную войну многое в бывшей императорской резиденции было разрушено и уничтожено фашистами. Потребовались десятилетия, чтобы Екатерининский дворец обрел свой первоначальный облик. Этот фильм — о реставраторах, о кропотливом труде резчиков по дереву, кто своей филигранной работой добивался идентичности скульптор в Картинном зале, сгоревшем полностью. Фигуры были выполнены в стиле барокко, в котором ни одна деталь не должна была повториться. Реставрационной мастерской руководил Александр Александрович Кедринский, основоположник петербургской школы реставраторов. Документальная лента 1978 года запечатлела подвижнический труд Мастеров того периода, сумевших на основе фотографий, рисунков, чертежей "воссоздать" великолепие Картинного зала Екатерининского дворца.
Бывший императорский дворец в Царском Селе известен как Екатерининский. Три императрицы Екатерина I, Елизавета Петровна, Екатерина II жили в Екатерининском, в их официальной летней резиденции. Став императрицей в 1741 году, Елизавета Петровна, дочь Петра Великого и Екатерины I, на месте скромной старой усадьбы родителей велела построить роскошный дворец и назвать его в честь своей матери. Реконструировать его она поручила придворному зодчему Бартоломео Растрелли, не ограничивая его свободу в творчестве. Архитектор превратил усадьбу в великолепную парадную резиденцию с главным сооружением — Екатерининским дворцом, поражавшим своей изысканностью и великолепием. В Великую Отечественную войну многое в бывшей императорской резиденции было разрушено и уничтожено фашистами. Потребовались десятилетия, чтобы Екатерининский дворец обрел свой первоначальный облик. Этот фильм — о реставраторах, о кропотливом труде резчиков по дереву, кто своей филигранной работой добивался идентичности скульптор в Картинном зале, сгоревшем полностью. Фигуры были выполнены в стиле барокко, в котором ни одна деталь не должна была повториться. Реставрационной мастерской руководил Александр Александрович Кедринский, основоположник петербургской школы реставраторов. Документальная лента 1978 года запечатлела подвижнический труд Мастеров того периода, сумевших на основе фотографий, рисунков, чертежей "воссоздать" великолепие Картинного зала Екатерининского дворца.
Вт, 18 мар
11:10
Творческий вечер композитора Андрея Петрова. 1968
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра кинематографии.
Народный артист СССР, лауреат многочисленных премий, выдающийся отечественный композитор Андрей Павлович Петров "писал музыку к драматическим спектаклям и для музыкального театра. Балет и оперы, симфонические поэмы и оперетты, скрипичные и фортепианные концерты — талант его был безграничен". Дмитрий Дмитриевич Шостакович отмечал его "яркую композиторскую индивидуальность". Он много работал в кинематографе. Его песни из кинофильмов давно "ушли в народ" и стали шлягерами. К слову сказать, Петров написал музыку к 14 фильмам Э. Рязанова и к 7 фильмам Г. Данелии. А еще к фильмам С. Ростоцкого, А. Германа, Р. Быкова... Известно, что на юбилей Петрова Данелия прислал поздравительную телеграмму с пожеланием: "Пожалуйста, пишите для Рязанова музыку немножко хуже, чем для меня". Милая шутка, но многие отечественные фильмы живут в том числе "благодаря музыке А. Петрова"... В начале 2005 года Андрей Павлович написал симфонию-фантазию для симфонического оркестра — "Прощание с...". "28 октября 2005 года на заключительном концерте фестиваля "Сотворение мира продолжается", приуроченного к 75-летнему юбилею Андрея Петрова, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии он сказал: "Это не реквием. Это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться". Но получилось так, что именно этим произведением он с нами попрощался"... Андрея Павловича не стало 15 февраля 2006 года. В творческом вечере, который мы предлагаем вашему вниманию (запись 1968 года), звучат известные песни А. Петрова в исполнении любимых автором певцов — Э. Хиля, М. Пахоменко, Г. Юхиной, М. Кодряну... На сцене — оркестр под управлением Ю. Силантьева, ведущие — дикторы ЦТ С. Моргунова и Е. Суслов, и сам Маэстро — Андрей Петров.
Народный артист СССР, лауреат многочисленных премий, выдающийся отечественный композитор Андрей Павлович Петров "писал музыку к драматическим спектаклям и для музыкального театра. Балет и оперы, симфонические поэмы и оперетты, скрипичные и фортепианные концерты — талант его был безграничен". Дмитрий Дмитриевич Шостакович отмечал его "яркую композиторскую индивидуальность". Он много работал в кинематографе. Его песни из кинофильмов давно "ушли в народ" и стали шлягерами. К слову сказать, Петров написал музыку к 14 фильмам Э. Рязанова и к 7 фильмам Г. Данелии. А еще к фильмам С. Ростоцкого, А. Германа, Р. Быкова... Известно, что на юбилей Петрова Данелия прислал поздравительную телеграмму с пожеланием: "Пожалуйста, пишите для Рязанова музыку немножко хуже, чем для меня". Милая шутка, но многие отечественные фильмы живут в том числе "благодаря музыке А. Петрова"... В начале 2005 года Андрей Павлович написал симфонию-фантазию для симфонического оркестра — "Прощание с...". "28 октября 2005 года на заключительном концерте фестиваля "Сотворение мира продолжается", приуроченного к 75-летнему юбилею Андрея Петрова, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии он сказал: "Это не реквием. Это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться". Но получилось так, что именно этим произведением он с нами попрощался"... Андрея Павловича не стало 15 февраля 2006 года. В творческом вечере, который мы предлагаем вашему вниманию (запись 1968 года), звучат известные песни А. Петрова в исполнении любимых автором певцов — Э. Хиля, М. Пахоменко, Г. Юхиной, М. Кодряну... На сцене — оркестр под управлением Ю. Силантьева, ведущие — дикторы ЦТ С. Моргунова и Е. Суслов, и сам Маэстро — Андрей Петров.
01:10
Творческий вечер композитора Андрея Петрова. 1968
Вступительное слово — Сергей Скрипка, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра кинематографии.
Народный артист СССР, лауреат многочисленных премий, выдающийся отечественный композитор Андрей Павлович Петров "писал музыку к драматическим спектаклям и для музыкального театра. Балет и оперы, симфонические поэмы и оперетты, скрипичные и фортепианные концерты — талант его был безграничен". Дмитрий Дмитриевич Шостакович отмечал его "яркую композиторскую индивидуальность". Он много работал в кинематографе. Его песни из кинофильмов давно "ушли в народ" и стали шлягерами. К слову сказать, Петров написал музыку к 14 фильмам Э. Рязанова и к 7 фильмам Г. Данелии. А еще к фильмам С. Ростоцкого, А. Германа, Р. Быкова... Известно, что на юбилей Петрова Данелия прислал поздравительную телеграмму с пожеланием: "Пожалуйста, пишите для Рязанова музыку немножко хуже, чем для меня". Милая шутка, но многие отечественные фильмы живут в том числе "благодаря музыке А. Петрова"... В начале 2005 года Андрей Павлович написал симфонию-фантазию для симфонического оркестра — "Прощание с...". "28 октября 2005 года на заключительном концерте фестиваля "Сотворение мира продолжается", приуроченного к 75-летнему юбилею Андрея Петрова, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии он сказал: "Это не реквием. Это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться". Но получилось так, что именно этим произведением он с нами попрощался"... Андрея Павловича не стало 15 февраля 2006 года. В творческом вечере, который мы предлагаем вашему вниманию (запись 1968 года), звучат известные песни А. Петрова в исполнении любимых автором певцов — Э. Хиля, М. Пахоменко, Г. Юхиной, М. Кодряну... На сцене — оркестр под управлением Ю. Силантьева, ведущие — дикторы ЦТ С. Моргунова и Е. Суслов, и сам Маэстро — Андрей Петров.
Народный артист СССР, лауреат многочисленных премий, выдающийся отечественный композитор Андрей Павлович Петров "писал музыку к драматическим спектаклям и для музыкального театра. Балет и оперы, симфонические поэмы и оперетты, скрипичные и фортепианные концерты — талант его был безграничен". Дмитрий Дмитриевич Шостакович отмечал его "яркую композиторскую индивидуальность". Он много работал в кинематографе. Его песни из кинофильмов давно "ушли в народ" и стали шлягерами. К слову сказать, Петров написал музыку к 14 фильмам Э. Рязанова и к 7 фильмам Г. Данелии. А еще к фильмам С. Ростоцкого, А. Германа, Р. Быкова... Известно, что на юбилей Петрова Данелия прислал поздравительную телеграмму с пожеланием: "Пожалуйста, пишите для Рязанова музыку немножко хуже, чем для меня". Милая шутка, но многие отечественные фильмы живут в том числе "благодаря музыке А. Петрова"... В начале 2005 года Андрей Павлович написал симфонию-фантазию для симфонического оркестра — "Прощание с...". "28 октября 2005 года на заключительном концерте фестиваля "Сотворение мира продолжается", приуроченного к 75-летнему юбилею Андрея Петрова, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии он сказал: "Это не реквием. Это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться". Но получилось так, что именно этим произведением он с нами попрощался"... Андрея Павловича не стало 15 февраля 2006 года. В творческом вечере, который мы предлагаем вашему вниманию (запись 1968 года), звучат известные песни А. Петрова в исполнении любимых автором певцов — Э. Хиля, М. Пахоменко, Г. Юхиной, М. Кодряну... На сцене — оркестр под управлением Ю. Силантьева, ведущие — дикторы ЦТ С. Моргунова и Е. Суслов, и сам Маэстро — Андрей Петров.
Ср, 19 мар
11:10
"Алексей Толстой. Страницы творчества". 1977
Вступительное слово — Инна Андреева, зав. отделом "Музей-квартира А.Н. Толстого" ГМИРЛИ им. В.И. Даля.
Алексей Николаевич Толстой — известный советский писатель и "важный автор русской эмиграции". Скупой на похвалы великий Иван Бунин с благосклонностью относился к творчеству А. Толстого, называя его "Третьим Толстым". Алексею Николаевичу Толстому были присущи "огромная сила таланта и виртуозное, неподражаемое владение русским языком", а также удивительная артистичность и харизма. В собрание сочинений писателя входят романы, повести, пьесы, рассказы, сказки... Родился Алексей Толстой в 1883 году в городе Николаевске Самарской губернии. Мать — Александра Тургенева — внучатая племянница декабриста Н. Тургенева. Отец — граф Н. Толстой, родственник Алексея Константиновича и Льва Николаевича Толстых. Детство прошло на хуторе недалеко от Самары в имении отчима А.А. Бострома, председателя местной управы. Алексей Николаевич Толстой вспоминал: "Оглядываясь, думаю, что потребность в творчестве определилась одиночеством детских лет: я рос один в созерцании, в растворении среди великих явлений земли и неба... июльские молнии... осенние туманы, как молоко... зимние вьюги..." По совету матери в 10 лет написал свой первый рассказ. В 1914 году вышел сборник сказок, роман "Хромой барин", 10 рассказов и повестей, 14 пьес. Писал об "уходящем и ушедшем мире разоряющегося дворянства". Революцию не принял. В 1918-м уехал в Одессу, затем в Париж, в Берлин, где и поселился. В эмиграции в 1922 году опубликовал автобиографическую повесть "Детство Никиты" — о жизни в имении отчима. В том же году вышла первая часть будущей трилогии "Хождение по мукам" — роман "Сестры". Постепенно Толстой разочаровывается в нравственной и духовной силе русской эмиграции и в 1923 году возвращается на родину. К. Чуковский вспоминал, что Толстой "сразу впрягся в работу, не давая себе никакой передышки".
Уже в 1923 году появилась "Аэлита", через год — повесть "Похождения Невзорова, или Ибикус", через несколько лет — "Гиперболоид инженера Гарина". В 1934 году вышли два тома романа "Петр Первый", спустя два года — любимая несколькими поколениями юных читателей сказка "Золотой ключик, или Приключения Буратино". В 1941 году Толстой заканчивает трилогию "Хождение по мукам", над которой работал более двадцати лет... Не стало писателя в феврале 1945 года. В передаче принимают участие писатели Вл. Лидин, В. Берестов, поэт Вс. Рождественский, народный артист СССР М. Жаров, академик А. Китайгородский. Вкл. фрагменты фильмов "Аэлита", "Петр Первый", "Хождение по мукам".
Алексей Николаевич Толстой — известный советский писатель и "важный автор русской эмиграции". Скупой на похвалы великий Иван Бунин с благосклонностью относился к творчеству А. Толстого, называя его "Третьим Толстым". Алексею Николаевичу Толстому были присущи "огромная сила таланта и виртуозное, неподражаемое владение русским языком", а также удивительная артистичность и харизма. В собрание сочинений писателя входят романы, повести, пьесы, рассказы, сказки... Родился Алексей Толстой в 1883 году в городе Николаевске Самарской губернии. Мать — Александра Тургенева — внучатая племянница декабриста Н. Тургенева. Отец — граф Н. Толстой, родственник Алексея Константиновича и Льва Николаевича Толстых. Детство прошло на хуторе недалеко от Самары в имении отчима А.А. Бострома, председателя местной управы. Алексей Николаевич Толстой вспоминал: "Оглядываясь, думаю, что потребность в творчестве определилась одиночеством детских лет: я рос один в созерцании, в растворении среди великих явлений земли и неба... июльские молнии... осенние туманы, как молоко... зимние вьюги..." По совету матери в 10 лет написал свой первый рассказ. В 1914 году вышел сборник сказок, роман "Хромой барин", 10 рассказов и повестей, 14 пьес. Писал об "уходящем и ушедшем мире разоряющегося дворянства". Революцию не принял. В 1918-м уехал в Одессу, затем в Париж, в Берлин, где и поселился. В эмиграции в 1922 году опубликовал автобиографическую повесть "Детство Никиты" — о жизни в имении отчима. В том же году вышла первая часть будущей трилогии "Хождение по мукам" — роман "Сестры". Постепенно Толстой разочаровывается в нравственной и духовной силе русской эмиграции и в 1923 году возвращается на родину. К. Чуковский вспоминал, что Толстой "сразу впрягся в работу, не давая себе никакой передышки".
Уже в 1923 году появилась "Аэлита", через год — повесть "Похождения Невзорова, или Ибикус", через несколько лет — "Гиперболоид инженера Гарина". В 1934 году вышли два тома романа "Петр Первый", спустя два года — любимая несколькими поколениями юных читателей сказка "Золотой ключик, или Приключения Буратино". В 1941 году Толстой заканчивает трилогию "Хождение по мукам", над которой работал более двадцати лет... Не стало писателя в феврале 1945 года. В передаче принимают участие писатели Вл. Лидин, В. Берестов, поэт Вс. Рождественский, народный артист СССР М. Жаров, академик А. Китайгородский. Вкл. фрагменты фильмов "Аэлита", "Петр Первый", "Хождение по мукам".
01:10
"Алексей Толстой. Страницы творчества". 1977
Вступительное слово — Инна Андреева, зав. отделом "Музей-квартира А.Н. Толстого" ГМИРЛИ им. В.И. Даля.
Алексей Николаевич Толстой — известный советский писатель и "важный автор русской эмиграции". Скупой на похвалы великий Иван Бунин с благосклонностью относился к творчеству А. Толстого, называя его "Третьим Толстым". Алексею Николаевичу Толстому были присущи "огромная сила таланта и виртуозное, неподражаемое владение русским языком", а также удивительная артистичность и харизма. В собрание сочинений писателя входят романы, повести, пьесы, рассказы, сказки... Родился Алексей Толстой в 1883 году в городе Николаевске Самарской губернии. Мать — Александра Тургенева — внучатая племянница декабриста Н. Тургенева. Отец — граф Н. Толстой, родственник Алексея Константиновича и Льва Николаевича Толстых. Детство прошло на хуторе недалеко от Самары в имении отчима А.А. Бострома, председателя местной управы. Алексей Николаевич Толстой вспоминал: "Оглядываясь, думаю, что потребность в творчестве определилась одиночеством детских лет: я рос один в созерцании, в растворении среди великих явлений земли и неба... июльские молнии... осенние туманы, как молоко... зимние вьюги..." По совету матери в 10 лет написал свой первый рассказ. В 1914 году вышел сборник сказок, роман "Хромой барин", 10 рассказов и повестей, 14 пьес. Писал об "уходящем и ушедшем мире разоряющегося дворянства". Революцию не принял. В 1918-м уехал в Одессу, затем в Париж, в Берлин, где и поселился. В эмиграции в 1922 году опубликовал автобиографическую повесть "Детство Никиты" — о жизни в имении отчима. В том же году вышла первая часть будущей трилогии "Хождение по мукам" — роман "Сестры". Постепенно Толстой разочаровывается в нравственной и духовной силе русской эмиграции и в 1923 году возвращается на родину. К. Чуковский вспоминал, что Толстой "сразу впрягся в работу, не давая себе никакой передышки".
Уже в 1923 году появилась "Аэлита", через год — повесть "Похождения Невзорова, или Ибикус", через несколько лет — "Гиперболоид инженера Гарина". В 1934 году вышли два тома романа "Петр Первый", спустя два года — любимая несколькими поколениями юных читателей сказка "Золотой ключик, или Приключения Буратино". В 1941 году Толстой заканчивает трилогию "Хождение по мукам", над которой работал более двадцати лет... Не стало писателя в феврале 1945 года. В передаче принимают участие писатели Вл. Лидин, В. Берестов, поэт Вс. Рождественский, народный артист СССР М. Жаров, академик А. Китайгородский. Вкл. фрагменты фильмов "Аэлита", "Петр Первый", "Хождение по мукам".
Алексей Николаевич Толстой — известный советский писатель и "важный автор русской эмиграции". Скупой на похвалы великий Иван Бунин с благосклонностью относился к творчеству А. Толстого, называя его "Третьим Толстым". Алексею Николаевичу Толстому были присущи "огромная сила таланта и виртуозное, неподражаемое владение русским языком", а также удивительная артистичность и харизма. В собрание сочинений писателя входят романы, повести, пьесы, рассказы, сказки... Родился Алексей Толстой в 1883 году в городе Николаевске Самарской губернии. Мать — Александра Тургенева — внучатая племянница декабриста Н. Тургенева. Отец — граф Н. Толстой, родственник Алексея Константиновича и Льва Николаевича Толстых. Детство прошло на хуторе недалеко от Самары в имении отчима А.А. Бострома, председателя местной управы. Алексей Николаевич Толстой вспоминал: "Оглядываясь, думаю, что потребность в творчестве определилась одиночеством детских лет: я рос один в созерцании, в растворении среди великих явлений земли и неба... июльские молнии... осенние туманы, как молоко... зимние вьюги..." По совету матери в 10 лет написал свой первый рассказ. В 1914 году вышел сборник сказок, роман "Хромой барин", 10 рассказов и повестей, 14 пьес. Писал об "уходящем и ушедшем мире разоряющегося дворянства". Революцию не принял. В 1918-м уехал в Одессу, затем в Париж, в Берлин, где и поселился. В эмиграции в 1922 году опубликовал автобиографическую повесть "Детство Никиты" — о жизни в имении отчима. В том же году вышла первая часть будущей трилогии "Хождение по мукам" — роман "Сестры". Постепенно Толстой разочаровывается в нравственной и духовной силе русской эмиграции и в 1923 году возвращается на родину. К. Чуковский вспоминал, что Толстой "сразу впрягся в работу, не давая себе никакой передышки".
Уже в 1923 году появилась "Аэлита", через год — повесть "Похождения Невзорова, или Ибикус", через несколько лет — "Гиперболоид инженера Гарина". В 1934 году вышли два тома романа "Петр Первый", спустя два года — любимая несколькими поколениями юных читателей сказка "Золотой ключик, или Приключения Буратино". В 1941 году Толстой заканчивает трилогию "Хождение по мукам", над которой работал более двадцати лет... Не стало писателя в феврале 1945 года. В передаче принимают участие писатели Вл. Лидин, В. Берестов, поэт Вс. Рождественский, народный артист СССР М. Жаров, академик А. Китайгородский. Вкл. фрагменты фильмов "Аэлита", "Петр Первый", "Хождение по мукам".
Чт, 20 мар
11:10
"Хроники Святослава Рихтера". Документальный фильм. 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, историк музыки, искусствовед, Академик РАХ. "Погруженные в свои мысли, дела, заботы — мы особенно не вглядываемся, кто идет нам навстречу или рядом с нами. Но как много мы теряем! Завидуем современникам Листа, Рахманинова: знаем, видели, слышали. Но можем в толпе не узнать Рихтера — музыкального гения ХХ столетия...". Так начинает свой фильм музыковед Андрей Золотов. И мы видим в толпе на плёнке почти полувековой давности лицо Святослава Теофиловича, вот он идет, с кем-то разговаривает, улыбается... Пока узнаём... Всю жизнь он сторонился публичных интервью журналистам, не любил рассказывать о себе, не любил пустых разговоров, был весьма сдержан, скромен, порой стеснителен. Но когда садился за рояль, говорил об искусстве, о музыке — просто преображался. Потому что для него это всегда было важно! В фильме вы услышите выдающихся людей ХХ века, которые превозносили талант Рихтера, относились к его личности с огромным почтением. Вот пианист Генрих Нейгауз, из класса которого вышел Рихтер: "В нем счастливое соединение мощного, сверхмощного духа с глубиной, душевной чистотой и величайшим совершенством исполнения". Пианист Артур Рубинштейн (в фильме ему 89 лет): "Рихтер — это колоссальный музыкант...он из рояля вытягивает все, что хочет: он поет на рояле, играет оркестровую музыку — все, что хочет. Это очень редкая вещь". Художник Анна Трояновская, большая приятельница Рихтера рассказывает, что Святослав еще и талантливый художник. Чаще он рисовал портреты тех, кого знал и кого любил В 1978 году в Музее изобразительных искусств им. Пушкина проходила выставка, ее собрал и организовал сам Рихтер. Там были и его работы, и картины из частных коллекций. Директор музея, искусствовед Ирина Александровна Антонова: "Недавно я слушала в его исполнении Бранденбургский концерт Баха и подумала: какой великий зодчий растворился в этом музыканте! ". Художник Ренато Гуттузо: "Однажды в Италии на одном памятном концерте его много раз просили играть на бис. И он не отказывал, не говорил "нет", как некоторые великие музыканты. Бисировал столько, сколько его просили". Американский пианист Вэн Клайберн, победитель 1 Международного музыкального конкурса имени Чайковского в Москве о встрече со Святославом Рихтером: "Вся его личность источает такое тепло, такое духовное понимание музыки, что во всем мире, где бы он ни выступал, всегда хотят слушать его снова и снова". Смотрите и запоминайте — Рихтер играет!
01:10
"Хроники Святослава Рихтера". Документальный фильм. 1978
Вступительное слово — Андрей Золотов, историк музыки, искусствовед, Академик РАХ. "Погруженные в свои мысли, дела, заботы — мы особенно не вглядываемся, кто идет нам навстречу или рядом с нами. Но как много мы теряем! Завидуем современникам Листа, Рахманинова: знаем, видели, слышали. Но можем в толпе не узнать Рихтера — музыкального гения ХХ столетия...". Так начинает свой фильм музыковед Андрей Золотов. И мы видим в толпе на плёнке почти полувековой давности лицо Святослава Теофиловича, вот он идет, с кем-то разговаривает, улыбается... Пока узнаём... Всю жизнь он сторонился публичных интервью журналистам, не любил рассказывать о себе, не любил пустых разговоров, был весьма сдержан, скромен, порой стеснителен. Но когда садился за рояль, говорил об искусстве, о музыке — просто преображался. Потому что для него это всегда было важно! В фильме вы услышите выдающихся людей ХХ века, которые превозносили талант Рихтера, относились к его личности с огромным почтением. Вот пианист Генрих Нейгауз, из класса которого вышел Рихтер: "В нем счастливое соединение мощного, сверхмощного духа с глубиной, душевной чистотой и величайшим совершенством исполнения". Пианист Артур Рубинштейн (в фильме ему 89 лет): "Рихтер — это колоссальный музыкант...он из рояля вытягивает все, что хочет: он поет на рояле, играет оркестровую музыку — все, что хочет. Это очень редкая вещь". Художник Анна Трояновская, большая приятельница Рихтера рассказывает, что Святослав еще и талантливый художник. Чаще он рисовал портреты тех, кого знал и кого любил В 1978 году в Музее изобразительных искусств им. Пушкина проходила выставка, ее собрал и организовал сам Рихтер. Там были и его работы, и картины из частных коллекций. Директор музея, искусствовед Ирина Александровна Антонова: "Недавно я слушала в его исполнении Бранденбургский концерт Баха и подумала: какой великий зодчий растворился в этом музыканте! ". Художник Ренато Гуттузо: "Однажды в Италии на одном памятном концерте его много раз просили играть на бис. И он не отказывал, не говорил "нет", как некоторые великие музыканты. Бисировал столько, сколько его просили". Американский пианист Вэн Клайберн, победитель 1 Международного музыкального конкурса имени Чайковского в Москве о встрече со Святославом Рихтером: "Вся его личность источает такое тепло, такое духовное понимание музыки, что во всем мире, где бы он ни выступал, всегда хотят слушать его снова и снова". Смотрите и запоминайте — Рихтер играет!
Вчера
11:10
125 лет со дня рождения Ивана Козловского. "И то же в Вас очарованье... Иван Козловский". Фильм-концерт. 1980
Сергей Буланов, музыковед, отв. секретарь журнала "Музыкальная жизнь". Иван Семенович Козловский — народный артист СССР, солист Большого театра, выдающийся оперный и камерный певец, обожаемый публикой тенор. Его талант признал сам великий Федор Шаляпин. Блистательный Леонид Собинов, услышав, как молодой певец брал верхнее "си", передал ему в подарок свои сценические костюмы… Козловского называли лучшим Ленским. Славу ему принесла и постановка "Бориса Годунова" М. Мусорского, в которой он создал незабываемый образ Юродивого. За эту роль был удостоен высшей в те годы награды — Сталинской премии. Всего же у певца было порядка 50 партий в разных операх и бесчисленное множество концертов в стране и за рубежом. Дочь Ивана Семеновича Анна Козловская, вспоминая об отце, писала, что он любил друзей, любил веселые розыгрыши, природу, море, а также "животных и детей… Но больше всего отец любил Музыку. И ради этой великой страсти готов был жертвовать всем". В документальном фильме звучат арии из опер, романсы, народные песни в исполнении Козловского, его размышления о жизни, людях, о творчестве. Принимают участие поэт А. Жаров, профессор Московской государственной консерватории А. Батурин, академик А. Опарин, писатель И. Андроников.
Режиссер: Юрий Сааков, закадровый текст читает Михаил Козаков.
Режиссер: Юрий Сааков, закадровый текст читает Михаил Козаков.
01:35
125 лет со дня рождения Ивана Козловского. "И то же в Вас очарованье... Иван Козловский". Фильм-концерт. 1980
Сергей Буланов, музыковед, отв. секретарь журнала "Музыкальная жизнь". Иван Семенович Козловский — народный артист СССР, солист Большого театра, выдающийся оперный и камерный певец, обожаемый публикой тенор. Его талант признал сам великий Федор Шаляпин. Блистательный Леонид Собинов, услышав, как молодой певец брал верхнее "си", передал ему в подарок свои сценические костюмы… Козловского называли лучшим Ленским. Славу ему принесла и постановка "Бориса Годунова" М. Мусорского, в которой он создал незабываемый образ Юродивого. За эту роль был удостоен высшей в те годы награды — Сталинской премии. Всего же у певца было порядка 50 партий в разных операх и бесчисленное множество концертов в стране и за рубежом. Дочь Ивана Семеновича Анна Козловская, вспоминая об отце, писала, что он любил друзей, любил веселые розыгрыши, природу, море, а также "животных и детей… Но больше всего отец любил Музыку. И ради этой великой страсти готов был жертвовать всем". В документальном фильме звучат арии из опер, романсы, народные песни в исполнении Козловского, его размышления о жизни, людях, о творчестве. Принимают участие поэт А. Жаров, профессор Московской государственной консерватории А. Батурин, академик А. Опарин, писатель И. Андроников.
Режиссер: Юрий Сааков, закадровый текст читает Михаил Козаков.
Режиссер: Юрий Сааков, закадровый текст читает Михаил Козаков.
Сегодня
11:10
"Встреча с Юрием Темиркановым". 1986
Вступительное слово — Анна Макарова, з.а. РФ, солистка заслуженного коллектива России Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Юрий Темирканов — народный артист СССР, лауреат многочисленных премий.
"Это был тончайший, виртуозный, блистательный музыкант из плеяды великих дирижеров. Такого уровня дирижеры рождаются раз в столетие". Он обладал уникальной техникой, умел по-своему интерпретировать музыку великих композиторов, но относился к их замыслу чрезвычайно бережно, не искажая его. "Я не борюсь с гениями, — говорил он в интервью, — не имею хамства ставить себя с ними на один уровень. Я подчиняюсь им на сто процентов". Известно, что Темирканов дирижировал без палочки, управляя оркестром руками и глазами. "Но его руки были настолько выразительны, что публике казались еще одним музыкальным инструментом". Окончив специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, потом консерваторию, аспирантуру, Юрий Темирканов дебютировал в Михайловском театре (Малый театр оперы и балета). Затем была победа на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии. "В 30 лет — дирижер в Филармонии. В 38 — художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра (тогда театр оперы и балета им. С. Кирова), который возглавлял 12 лет…". Однако большая часть жизни была связана с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, главным дирижером и художественным руководителем которого он был долгие годы. Кроме того, Юрий Хатуевич работал с симфоническими оркестрами мира — Дрезденским, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Датского радио и многими другими. Пианист Денис Мацуев назвал Темирканова "визитной карточкой русской культуры", а зарубежная пресса — "русским Тосканини".
Темирканов считал, что "…быть дирижером оркестра — это тоже самое, что быть священником. Гениальная музыка должна возвышать человека над обыденной жизнью… Подобно тому, как врач лечит тело, музыка должна исцелять душу…". Фильм 1986 года позволяет окунуться в творческую лабораторию музыканта — в Мариинском театре он ставит "Евгения Онегина" и "Пиковую даму" П. И. Чайковского. Принимают участие главный режиссер БДТ Г. Товстоногов, композитор А. Петров, художник-постановщик Кировского театра И. Иванов, скульптор М. Аникушин.
"Это был тончайший, виртуозный, блистательный музыкант из плеяды великих дирижеров. Такого уровня дирижеры рождаются раз в столетие". Он обладал уникальной техникой, умел по-своему интерпретировать музыку великих композиторов, но относился к их замыслу чрезвычайно бережно, не искажая его. "Я не борюсь с гениями, — говорил он в интервью, — не имею хамства ставить себя с ними на один уровень. Я подчиняюсь им на сто процентов". Известно, что Темирканов дирижировал без палочки, управляя оркестром руками и глазами. "Но его руки были настолько выразительны, что публике казались еще одним музыкальным инструментом". Окончив специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, потом консерваторию, аспирантуру, Юрий Темирканов дебютировал в Михайловском театре (Малый театр оперы и балета). Затем была победа на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии. "В 30 лет — дирижер в Филармонии. В 38 — художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра (тогда театр оперы и балета им. С. Кирова), который возглавлял 12 лет…". Однако большая часть жизни была связана с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, главным дирижером и художественным руководителем которого он был долгие годы. Кроме того, Юрий Хатуевич работал с симфоническими оркестрами мира — Дрезденским, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Датского радио и многими другими. Пианист Денис Мацуев назвал Темирканова "визитной карточкой русской культуры", а зарубежная пресса — "русским Тосканини".
Темирканов считал, что "…быть дирижером оркестра — это тоже самое, что быть священником. Гениальная музыка должна возвышать человека над обыденной жизнью… Подобно тому, как врач лечит тело, музыка должна исцелять душу…". Фильм 1986 года позволяет окунуться в творческую лабораторию музыканта — в Мариинском театре он ставит "Евгения Онегина" и "Пиковую даму" П. И. Чайковского. Принимают участие главный режиссер БДТ Г. Товстоногов, композитор А. Петров, художник-постановщик Кировского театра И. Иванов, скульптор М. Аникушин.
Сегодня
01:10
"Встреча с Юрием Темиркановым". 1986
Вступительное слово — Анна Макарова, з.а. РФ, солистка заслуженного коллектива России Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Юрий Темирканов — народный артист СССР, лауреат многочисленных премий.
"Это был тончайший, виртуозный, блистательный музыкант из плеяды великих дирижеров. Такого уровня дирижеры рождаются раз в столетие". Он обладал уникальной техникой, умел по-своему интерпретировать музыку великих композиторов, но относился к их замыслу чрезвычайно бережно, не искажая его. "Я не борюсь с гениями, — говорил он в интервью, — не имею хамства ставить себя с ними на один уровень. Я подчиняюсь им на сто процентов". Известно, что Темирканов дирижировал без палочки, управляя оркестром руками и глазами. "Но его руки были настолько выразительны, что публике казались еще одним музыкальным инструментом". Окончив специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, потом консерваторию, аспирантуру, Юрий Темирканов дебютировал в Михайловском театре (Малый театр оперы и балета). Затем была победа на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии. "В 30 лет — дирижер в Филармонии. В 38 — художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра (тогда театр оперы и балета им. С. Кирова), который возглавлял 12 лет…". Однако большая часть жизни была связана с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, главным дирижером и художественным руководителем которого он был долгие годы. Кроме того, Юрий Хатуевич работал с симфоническими оркестрами мира — Дрезденским, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Датского радио и многими другими. Пианист Денис Мацуев назвал Темирканова "визитной карточкой русской культуры", а зарубежная пресса — "русским Тосканини".
Темирканов считал, что "…быть дирижером оркестра — это тоже самое, что быть священником. Гениальная музыка должна возвышать человека над обыденной жизнью… Подобно тому, как врач лечит тело, музыка должна исцелять душу…". Фильм 1986 года позволяет окунуться в творческую лабораторию музыканта — в Мариинском театре он ставит "Евгения Онегина" и "Пиковую даму" П. И. Чайковского. Принимают участие главный режиссер БДТ Г. Товстоногов, композитор А. Петров, художник-постановщик Кировского театра И. Иванов, скульптор М. Аникушин.
"Это был тончайший, виртуозный, блистательный музыкант из плеяды великих дирижеров. Такого уровня дирижеры рождаются раз в столетие". Он обладал уникальной техникой, умел по-своему интерпретировать музыку великих композиторов, но относился к их замыслу чрезвычайно бережно, не искажая его. "Я не борюсь с гениями, — говорил он в интервью, — не имею хамства ставить себя с ними на один уровень. Я подчиняюсь им на сто процентов". Известно, что Темирканов дирижировал без палочки, управляя оркестром руками и глазами. "Но его руки были настолько выразительны, что публике казались еще одним музыкальным инструментом". Окончив специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, потом консерваторию, аспирантуру, Юрий Темирканов дебютировал в Михайловском театре (Малый театр оперы и балета). Затем была победа на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии. "В 30 лет — дирижер в Филармонии. В 38 — художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра (тогда театр оперы и балета им. С. Кирова), который возглавлял 12 лет…". Однако большая часть жизни была связана с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, главным дирижером и художественным руководителем которого он был долгие годы. Кроме того, Юрий Хатуевич работал с симфоническими оркестрами мира — Дрезденским, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Датского радио и многими другими. Пианист Денис Мацуев назвал Темирканова "визитной карточкой русской культуры", а зарубежная пресса — "русским Тосканини".
Темирканов считал, что "…быть дирижером оркестра — это тоже самое, что быть священником. Гениальная музыка должна возвышать человека над обыденной жизнью… Подобно тому, как врач лечит тело, музыка должна исцелять душу…". Фильм 1986 года позволяет окунуться в творческую лабораторию музыканта — в Мариинском театре он ставит "Евгения Онегина" и "Пиковую даму" П. И. Чайковского. Принимают участие главный режиссер БДТ Г. Товстоногов, композитор А. Петров, художник-постановщик Кировского театра И. Иванов, скульптор М. Аникушин.
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 01:10 и закончится в 02:10 (продолжительность: 1:00)
Завтра
11:15
"Артисты цирка Ермолаевы". Документальный фильм. 1987
Вступительное слово — народный артист РФ Николай Павленко, дрессировщик тигров. Великий дрессировщик лошадей Юрий Ермолаев в 1987 году впервые поставил на манеже цирка конно-балетный спектакль "Гусарская история" по мотивам пьесы А. Гладкова "Давным-давно". В постановке участвовали 54 лошади, что уже было рискованно. Но то изящество, с каким лошади выполняли хореографический рисунок, сама история трогательной преданности коня, спасшего своего наездника-хозяина Шурочку, великолепная дрессура своенравных скакунов пленили абсолютно всех зрителей. За это уникальное цирковое представление Ермолаев получил звание народного артиста СССР. А в 1992 году на Международном фестивале циркового искусства в Вероне удостоился Гран-при. С лошадьми была связана вся жизнь Юрия Михайловича. Как он признается в этом фильме, он не знал даже детских игр. Всё время был на манеже. Его отчим из знаменитой цирковой династии Манжелли, мама тоже работала в цирке. Но мальчик с детства возмущался, когда лошадь дрессировали "нахрапом". И свой способ общения с лошадьми, свой стиль он чутьем нашел сызмальства. За всю жизнь их было у него около 220. Когда Ермолаев с первой супругой Людмилой Котовой создавали конно-балетную композицию "Русская березка", мало кто верил в успех молодых наездников. Но гастроли в Париже показали: в единстве дрессуры, высшей школы верховой езды и хореографии достигается неповторимый эффект ермолаевского стиля. Вторая жена Ермолаева, Марина, пришла в конюшню из хореографического класса Большого театра. И даже драматическая ситуация, которую раскрывает в ленте Ермолаев, не изменила её выбор. Юрий Михайлович провел на манеже 74 года из своих 85. До сих пор в мире некоторые конные номера Ермолаева остались непревзойденными.
01:05
"Артисты цирка Ермолаевы". Документальный фильм. 1987
Вступительное слово — народный артист РФ Николай Павленко, дрессировщик тигров. Великий дрессировщик лошадей Юрий Ермолаев в 1987 году впервые поставил на манеже цирка конно-балетный спектакль "Гусарская история" по мотивам пьесы А. Гладкова "Давным-давно". В постановке участвовали 54 лошади, что уже было рискованно. Но то изящество, с каким лошади выполняли хореографический рисунок, сама история трогательной преданности коня, спасшего своего наездника-хозяина Шурочку, великолепная дрессура своенравных скакунов пленили абсолютно всех зрителей. За это уникальное цирковое представление Ермолаев получил звание народного артиста СССР. А в 1992 году на Международном фестивале циркового искусства в Вероне удостоился Гран-при. С лошадьми была связана вся жизнь Юрия Михайловича. Как он признается в этом фильме, он не знал даже детских игр. Всё время был на манеже. Его отчим из знаменитой цирковой династии Манжелли, мама тоже работала в цирке. Но мальчик с детства возмущался, когда лошадь дрессировали "нахрапом". И свой способ общения с лошадьми, свой стиль он чутьем нашел сызмальства. За всю жизнь их было у него около 220. Когда Ермолаев с первой супругой Людмилой Котовой создавали конно-балетную композицию "Русская березка", мало кто верил в успех молодых наездников. Но гастроли в Париже показали: в единстве дрессуры, высшей школы верховой езды и хореографии достигается неповторимый эффект ермолаевского стиля. Вторая жена Ермолаева, Марина, пришла в конюшню из хореографического класса Большого театра. И даже драматическая ситуация, которую раскрывает в ленте Ермолаев, не изменила её выбор. Юрий Михайлович провел на манеже 74 года из своих 85. До сих пор в мире некоторые конные номера Ермолаева остались непревзойденными.
Чт, 27 мар
11:10
"Театральные мемуары. Владимир Немирович-Данченко". Ведущий А.Смелянский. 1984
Вступительное слово — Мария Полканова, историк театра, зам. директора Музея МХАТ.
Программа посвящена выдающемуся деятелю отечественного театрального искусства, народному артисту СССР Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер, театральный критик, организатор театрального дела, автор пьес, театральный педагог — Владимир Иванович мечтал создать театр, "в котором актеры свободны от сценических штампов и раскрывают в игре свои индивидуальные качества". Специального театрального образования у него не было. Учился в Московском университете на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но "оставил и его ради театра". "Он публиковал статьи и рецензии, выступая в роли театрального критика, пробовал себя в драматургии". В 1896 году ему присудили премию Грибоедова за драму "Цена жизни", но он отказался принять ее в пользу пьесы "Чайка" А. П. Чехова, драматурга, которому он поклонялся… В 1897 году К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко приняли решение о создании Нового театра, куда должны были войти ученики Немировича-Данченко — И. Москвин, О. Книппер, Вс. Мейерхольд и актеры Станиславского. В МХТ Владимир Иванович взял на себя большую часть организаторской работы — финансирование, планирование, афиши… Его лучшей театральной постановкой в МХТ принято считать спектакль "Юлий Цезарь" по пьесе У. Шекспира. Однако беззаветная преданность творчеству Чехова не оставляла его. Премьера возродившейся "Чайки" прошла в театре так, что Немирович-Данченко отправил писателю в Ялту телеграмму со словами "Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья! " Позднее Чехов подарил ему медальон с гравировкой: "Ты дал моей "Чайке" новую жизнь. Спасибо". Уже после революции Владимир Иванович давал сценическую жизнь произведениям молодых советских писателей: Вс. Иванова, А. Афиногенова, Н. Погодина, Л.
Леонова, считая, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. В конце 1928 года Немирович-Данченко полностью взял заботы о МХТ на себя из-за плохого состояния здоровья К. С. Станиславского. На сборе труппы в августе 1940 года Немирович сказал: "...наша дорога, дорога искусства Художественного театра — это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая… но непременно искусства живого человека, искусства без малейшего шарлатанства…". Немирович-Данченко отдал Художественному театру всю свою жизнь, "до последнего вздоха". О его творческой судьбе, о работе с актерами рассказывают корифеи МХАТа — народные артисты СССР Ангелина Степанова и Марк Прудкин.
Ведущий: — театровед Анатолий Смелянский, на момент съемок зав. литературной частью театра, а впоследствии заместитель художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова (до 2018 г.).
Программа посвящена выдающемуся деятелю отечественного театрального искусства, народному артисту СССР Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер, театральный критик, организатор театрального дела, автор пьес, театральный педагог — Владимир Иванович мечтал создать театр, "в котором актеры свободны от сценических штампов и раскрывают в игре свои индивидуальные качества". Специального театрального образования у него не было. Учился в Московском университете на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но "оставил и его ради театра". "Он публиковал статьи и рецензии, выступая в роли театрального критика, пробовал себя в драматургии". В 1896 году ему присудили премию Грибоедова за драму "Цена жизни", но он отказался принять ее в пользу пьесы "Чайка" А. П. Чехова, драматурга, которому он поклонялся… В 1897 году К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко приняли решение о создании Нового театра, куда должны были войти ученики Немировича-Данченко — И. Москвин, О. Книппер, Вс. Мейерхольд и актеры Станиславского. В МХТ Владимир Иванович взял на себя большую часть организаторской работы — финансирование, планирование, афиши… Его лучшей театральной постановкой в МХТ принято считать спектакль "Юлий Цезарь" по пьесе У. Шекспира. Однако беззаветная преданность творчеству Чехова не оставляла его. Премьера возродившейся "Чайки" прошла в театре так, что Немирович-Данченко отправил писателю в Ялту телеграмму со словами "Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья! " Позднее Чехов подарил ему медальон с гравировкой: "Ты дал моей "Чайке" новую жизнь. Спасибо". Уже после революции Владимир Иванович давал сценическую жизнь произведениям молодых советских писателей: Вс. Иванова, А. Афиногенова, Н. Погодина, Л.
Леонова, считая, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. В конце 1928 года Немирович-Данченко полностью взял заботы о МХТ на себя из-за плохого состояния здоровья К. С. Станиславского. На сборе труппы в августе 1940 года Немирович сказал: "...наша дорога, дорога искусства Художественного театра — это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая… но непременно искусства живого человека, искусства без малейшего шарлатанства…". Немирович-Данченко отдал Художественному театру всю свою жизнь, "до последнего вздоха". О его творческой судьбе, о работе с актерами рассказывают корифеи МХАТа — народные артисты СССР Ангелина Степанова и Марк Прудкин.
Ведущий: — театровед Анатолий Смелянский, на момент съемок зав. литературной частью театра, а впоследствии заместитель художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова (до 2018 г.).
01:10
"Театральные мемуары. Владимир Немирович-Данченко". Ведущий А.Смелянский. 1984
Вступительное слово — Мария Полканова, историк театра, зам. директора Музея МХАТ.
Программа посвящена выдающемуся деятелю отечественного театрального искусства, народному артисту СССР Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер, театральный критик, организатор театрального дела, автор пьес, театральный педагог — Владимир Иванович мечтал создать театр, "в котором актеры свободны от сценических штампов и раскрывают в игре свои индивидуальные качества". Специального театрального образования у него не было. Учился в Московском университете на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но "оставил и его ради театра". "Он публиковал статьи и рецензии, выступая в роли театрального критика, пробовал себя в драматургии". В 1896 году ему присудили премию Грибоедова за драму "Цена жизни", но он отказался принять ее в пользу пьесы "Чайка" А. П. Чехова, драматурга, которому он поклонялся… В 1897 году К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко приняли решение о создании Нового театра, куда должны были войти ученики Немировича-Данченко — И. Москвин, О. Книппер, Вс. Мейерхольд и актеры Станиславского. В МХТ Владимир Иванович взял на себя большую часть организаторской работы — финансирование, планирование, афиши… Его лучшей театральной постановкой в МХТ принято считать спектакль "Юлий Цезарь" по пьесе У. Шекспира. Однако беззаветная преданность творчеству Чехова не оставляла его. Премьера возродившейся "Чайки" прошла в театре так, что Немирович-Данченко отправил писателю в Ялту телеграмму со словами "Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья! " Позднее Чехов подарил ему медальон с гравировкой: "Ты дал моей "Чайке" новую жизнь. Спасибо". Уже после революции Владимир Иванович давал сценическую жизнь произведениям молодых советских писателей: Вс. Иванова, А. Афиногенова, Н. Погодина, Л.
Леонова, считая, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. В конце 1928 года Немирович-Данченко полностью взял заботы о МХТ на себя из-за плохого состояния здоровья К. С. Станиславского. На сборе труппы в августе 1940 года Немирович сказал: "...наша дорога, дорога искусства Художественного театра — это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая… но непременно искусства живого человека, искусства без малейшего шарлатанства…". Немирович-Данченко отдал Художественному театру всю свою жизнь, "до последнего вздоха". О его творческой судьбе, о работе с актерами рассказывают корифеи МХАТа — народные артисты СССР Ангелина Степанова и Марк Прудкин.
Ведущий: — театровед Анатолий Смелянский, на момент съемок зав. литературной частью театра, а впоследствии заместитель художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова (до 2018 г.).
Программа посвящена выдающемуся деятелю отечественного театрального искусства, народному артисту СССР Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер, театральный критик, организатор театрального дела, автор пьес, театральный педагог — Владимир Иванович мечтал создать театр, "в котором актеры свободны от сценических штампов и раскрывают в игре свои индивидуальные качества". Специального театрального образования у него не было. Учился в Московском университете на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но "оставил и его ради театра". "Он публиковал статьи и рецензии, выступая в роли театрального критика, пробовал себя в драматургии". В 1896 году ему присудили премию Грибоедова за драму "Цена жизни", но он отказался принять ее в пользу пьесы "Чайка" А. П. Чехова, драматурга, которому он поклонялся… В 1897 году К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко приняли решение о создании Нового театра, куда должны были войти ученики Немировича-Данченко — И. Москвин, О. Книппер, Вс. Мейерхольд и актеры Станиславского. В МХТ Владимир Иванович взял на себя большую часть организаторской работы — финансирование, планирование, афиши… Его лучшей театральной постановкой в МХТ принято считать спектакль "Юлий Цезарь" по пьесе У. Шекспира. Однако беззаветная преданность творчеству Чехова не оставляла его. Премьера возродившейся "Чайки" прошла в театре так, что Немирович-Данченко отправил писателю в Ялту телеграмму со словами "Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья! " Позднее Чехов подарил ему медальон с гравировкой: "Ты дал моей "Чайке" новую жизнь. Спасибо". Уже после революции Владимир Иванович давал сценическую жизнь произведениям молодых советских писателей: Вс. Иванова, А. Афиногенова, Н. Погодина, Л.
Леонова, считая, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. В конце 1928 года Немирович-Данченко полностью взял заботы о МХТ на себя из-за плохого состояния здоровья К. С. Станиславского. На сборе труппы в августе 1940 года Немирович сказал: "...наша дорога, дорога искусства Художественного театра — это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая… но непременно искусства живого человека, искусства без малейшего шарлатанства…". Немирович-Данченко отдал Художественному театру всю свою жизнь, "до последнего вздоха". О его творческой судьбе, о работе с актерами рассказывают корифеи МХАТа — народные артисты СССР Ангелина Степанова и Марк Прудкин.
Ведущий: — театровед Анатолий Смелянский, на момент съемок зав. литературной частью театра, а впоследствии заместитель художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова (до 2018 г.).
Вступительное слово — Анна Макарова, з.а. РФ, солистка заслуженного коллектива России Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Юрий Темирканов — народный артист СССР, лауреат многочисленных премий.
"Это был тончайший, виртуозный, блистательный музыкант из плеяды великих дирижеров. Такого уровня дирижеры рождаются раз в столетие". Он обладал уникальной техникой, умел по-своему интерпретировать музыку великих композиторов, но относился к их замыслу чрезвычайно бережно, не искажая его. "Я не борюсь с гениями, — говорил он в интервью, — не имею хамства ставить себя с ними на один уровень. Я подчиняюсь им на сто процентов". Известно, что Темирканов дирижировал без палочки, управляя оркестром руками и глазами. "Но его руки были настолько выразительны, что публике казались еще одним музыкальным инструментом". Окончив специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, потом консерваторию, аспирантуру, Юрий Темирканов дебютировал в Михайловском театре (Малый театр оперы и балета). Затем была победа на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии. "В 30 лет — дирижер в Филармонии. В 38 — художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра (тогда театр оперы и балета им. С. Кирова), который возглавлял 12 лет…". Однако большая часть жизни была связана с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, главным дирижером и художественным руководителем которого он был долгие годы. Кроме того, Юрий Хатуевич работал с симфоническими оркестрами мира — Дрезденским, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Датского радио и многими другими. Пианист Денис Мацуев назвал Темирканова "визитной карточкой русской культуры", а зарубежная пресса — "русским Тосканини".
Темирканов считал, что "…быть дирижером оркестра — это тоже самое, что быть священником. Гениальная музыка должна возвышать человека над обыденной жизнью… Подобно тому, как врач лечит тело, музыка должна исцелять душу…". Фильм 1986 года позволяет окунуться в творческую лабораторию музыканта — в Мариинском театре он ставит "Евгения Онегина" и "Пиковую даму" П. И. Чайковского. Принимают участие главный режиссер БДТ Г. Товстоногов, композитор А. Петров, художник-постановщик Кировского театра И. Иванов, скульптор М. Аникушин.
