ХX век
Пн, 7 апр
11:10
"Валентин Гафт. Зеленая лампа". 1990
Вступительное слово — Саид Багов, заслуженный артист РФ, друг и творческий партнер Гафта.
Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
01:05
"Валентин Гафт. Зеленая лампа". 1990
Вступительное слово — Саид Багов, заслуженный артист РФ, друг и творческий партнер Гафта.
Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
Передача "Зеленая лампа" появилась на ЦТ во второй половине 80-х годов. Ее автором и ведущим стал журналист Феликс Медведев. На беседу с ним соглашались многие известные люди, ставшие знаковыми фигурами времени — Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Э. Неизвестный, Ж. Сименон … Одним из гостей передачи стал народный артист РСФСР Валентин Гафт. Он был известен и любим зрителями не только как прекрасный театральный и киноактер, но и как автор философских стихов и блистательных, метких и "колких эпиграмм". Григорий Горин говорил: "Гафт — это не фамилия, а диагноз". Может быть, поэтому так важно воспоминание о Гафте режиссера Э. Рязанова: "Работая над "Гаражом", я обнаружил в Гафте нежную, легкоранимую душу, что, вроде бы, не вязалось с его едкими, беспощадными эпиграммами и образами злодеев, которых он немало сыграл на сцене и на экране. Оказалось, что Гафт — добрый, душевный, открытый человек. При этом невероятно застенчивый. Но у него взрывной характер. И при встрече с подлостью, грубостью, хамством он преображается и готов убить, причём не только в переносном смысле, бестактного человека, посягнувшего на чистоту и святость искусства". Герой программы Валентин Гафт предстаёт перед зрителями как высочайшего уровня профессионал, обладающий редкой требовательностью к себе и своему творчеству, а также глубоко патриотичным человеком, любящим свою страну и уважающим свою аудиторию.
Вт, 8 апр
11:10
"... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
01:10
"... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
Ср, 9 апр
11:10
100 лет со дня рождения Эрнста Неизвестного. "Небезызвестный Неизвестный". Документальный фильм
Вступительное слово — Анна Флорковская, доктор искусствоведения, зав. отделом искусства ХХ-ХХI веков РАХ. Эрнст Неизвестный — советский скульптор, завоевавший мировую славу.
"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…
В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…
В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
01:05
100 лет со дня рождения Эрнста Неизвестного. "Небезызвестный Неизвестный". Документальный фильм
Вступительное слово — Анна Флорковская, доктор искусствоведения, зав. отделом искусства ХХ-ХХI веков РАХ. Эрнст Неизвестный — советский скульптор, завоевавший мировую славу.
"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…
В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
"Его осыпал бранью Хрущёв и награждал орденом Путин, его работы украшают залы лучших музеев мира и территорию пионерского лагеря "Артек", он три года обивал пороги, чтобы покинуть родину, — и вернулся обратно, как только произошла Перестройка". И ещё в 1995 году он стал Лауреатом Государственной премии РФ! Эрнст Неизвестный был фигурой неоднозначной и противоречивой. Постоянным и неизменным в нем была "неистовая преданность своему искусству". "Я думаю о скульптуре не как о человеке, животном или другой природной, или геометрической форме, расположенной в пространстве: скульптура заключает в себе диалог между духом и плотью …" За свою продолжительную жизнь — Э. Неизвестный умер в 2016 году, перешагнув 90-летний рубеж, — он создал десятки произведений искусства, которые ещё долгие годы будут украшать города, улицы, музеи мира… В программе, съёмки которой проходили в мастерской Неизвестного в Нью-Йорке, Мастер рассказывает о своей жизни — детстве, юности, вспоминает о Великой Отечественной войне, участником которой он был, о годах учебы в Риге, Москве, о судьбоносной встрече с Н. Хрущёвым, о вынужденном отъезде из страны. Зрителям будет позволено побывать в "творческой лаборатории" художника, где скульптор рассказывает о творчестве, о том, как рождается замысел новой работы, поделится размышлениями о предназначении искусства…
В фильме принимают участие: мама, поэт Белла Дижур, которой на момент съемок исполнилось 102 года, жена Анна Грэм, дочь Н. С. Хрущёва Рада Аджубей. Стихи Вознесенского, Пастернака, Микеланджело Буонарроти за кадром читает Алексей Баталов.
Чт, 10 апр
11:10
"Вас приглашает Лев Ошанин". Творческий вечер в Колонном зале Дома союзов. 1992
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора, заведующий отделом поэзии журнала "Новый мир".
Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.
Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.
Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.
Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.
01:05
"Вас приглашает Лев Ошанин". Творческий вечер в Колонном зале Дома союзов. 1992
Вступительное слово — Павел Крючков, заместитель главного редактора, заведующий отделом поэзии журнала "Новый мир".
Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.
Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.
Лев Иванович Ошанин — известный советский поэт-песенник, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей, пьес. Считается, что "его слава поэта-песенника затмила всё остальное, что он написал". Виктор Петрович Астафьев, лично знавший Льва Ивановича, упоминал, что только две песни на стихи Ошанина "Эх, дороги" и "Зачем меня окликнул ты" уже принесли этому поэту славу и оставили след в народной памяти. Кстати, песня "Эх, дороги" родилась сразу после войны. Ошанин вспоминал: "Тогда казалось, что все, что можно написать о войне, уже написано. И мы с Новиковым написали немало военных песен. Может быть, поэтому и увлекла нас тема, которая была сформулирована скупо: "…Солдаты едут на фронт". "Дороги" запела вся страна. Кстати, многие считали эту песню народной и были уверены, что слышали ее ещё на войне… Лев Иванович родился в 1912 году в г. Рыбинске Ярославской губернии. Выходец из дворянской семьи — ("Я токарем был и директором клуба, солдатом в газете, прорабом в горах…"), Ошанин ездил на далекие стройки как рабочий, потом как корреспондент и поэт, "нелёгким трудом заслужив себе право на творчество". Печатался с 1930 года, когда была опубликована его повесть "Этажи". С конца 30-х и до конца жизни писал стихи для песен. В 1942 по рекомендации Федина, Асеева, Пастернака был принят в Союз писателей СССР. В военные годы Ошанин был корреспондентом на фронтах. Песню на его стихи "Ехал я из Берлина" по праву можно считать гимном Победы…Впоследствии появились: "Песня о тревожной молодости", "Течет Волга", "А у нас во дворе", "Пусть всегда будет солнце", "Просто я работаю волшебником" … В концерте, посвященном 80-летию поэта, принимают участие Л. Зыкина и ансамбль "Россия" п/у В. Гридина, Г. Мовсесян, А. Литвиненко, В. Толкунова, И. Кобзон, Вл. Трошин, А.
Ярмоленко и ансамбль "Сябры". Лев Ошанин читает свои стихи.
Вчера
11:15
"Москва, о которой думаешь...". Документальный фильм. 1965
Вступительное слово — Михаил Жебрак, журналист, телеведущий.
Эта документальная лента на фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло в 1966 году была награждена призом "Золотая нимфа". История города представлена со дня его возникновения — с его великолепными храмами на Соборной площади Кремля, со звонницей Ивана Великого, с прославленными столичными музеями прошлого и одновременно со знаменитыми "высотками" советского периода. Панорамы улиц демонстрируют еще старую уютную Москву, а любителям ретро предстоит возобновить в памяти марки автобусов и легковых машин 60-х годов ушедшего столетия. Аэросъемки в фильме придают особый колорит, показывая красоту и величавость города. На Красной площади, как было принято в те годы, встречаются и гуляют до зари выпускники московских школ, и чаще всего под гитару поют песню Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова из знаменитого фильма Георгия Данелии "Я шагаю по Москве"...
Эта документальная лента на фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло в 1966 году была награждена призом "Золотая нимфа". История города представлена со дня его возникновения — с его великолепными храмами на Соборной площади Кремля, со звонницей Ивана Великого, с прославленными столичными музеями прошлого и одновременно со знаменитыми "высотками" советского периода. Панорамы улиц демонстрируют еще старую уютную Москву, а любителям ретро предстоит возобновить в памяти марки автобусов и легковых машин 60-х годов ушедшего столетия. Аэросъемки в фильме придают особый колорит, показывая красоту и величавость города. На Красной площади, как было принято в те годы, встречаются и гуляют до зари выпускники московских школ, и чаще всего под гитару поют песню Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова из знаменитого фильма Георгия Данелии "Я шагаю по Москве"...
23:45
"Москва, о которой думаешь...". Документальный фильм. 1965
Вступительное слово — Михаил Жебрак, журналист, телеведущий.
Эта документальная лента на фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло в 1966 году была награждена призом "Золотая нимфа". История города представлена со дня его возникновения — с его великолепными храмами на Соборной площади Кремля, со звонницей Ивана Великого, с прославленными столичными музеями прошлого и одновременно со знаменитыми "высотками" советского периода. Панорамы улиц демонстрируют еще старую уютную Москву, а любителям ретро предстоит возобновить в памяти марки автобусов и легковых машин 60-х годов ушедшего столетия. Аэросъемки в фильме придают особый колорит, показывая красоту и величавость города. На Красной площади, как было принято в те годы, встречаются и гуляют до зари выпускники московских школ, и чаще всего под гитару поют песню Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова из знаменитого фильма Георгия Данелии "Я шагаю по Москве"...
Эта документальная лента на фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло в 1966 году была награждена призом "Золотая нимфа". История города представлена со дня его возникновения — с его великолепными храмами на Соборной площади Кремля, со звонницей Ивана Великого, с прославленными столичными музеями прошлого и одновременно со знаменитыми "высотками" советского периода. Панорамы улиц демонстрируют еще старую уютную Москву, а любителям ретро предстоит возобновить в памяти марки автобусов и легковых машин 60-х годов ушедшего столетия. Аэросъемки в фильме придают особый колорит, показывая красоту и величавость города. На Красной площади, как было принято в те годы, встречаются и гуляют до зари выпускники московских школ, и чаще всего под гитару поют песню Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова из знаменитого фильма Георгия Данелии "Я шагаю по Москве"...
Сегодня
11:10
"Мастера советского спорта. Лариса Латынина". Документальный фильм. 1968
Вступительное слово — Светлана Хоркина, заслуженный мастер спорта России, российская гимнастка, двукратная олимпийская чемпионка в упражнениях на брусьях (1996, 2000), девятикратная чемпионка мира. Лариса Латынина — выдающаяся советская гимнастка, легенда отечественного и королева мирового спорта. Девятикратная чемпионка Олимпийских игр, многократная чемпионка мира (9 раз) и Европы (7 раз), заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР. Латынина прославилась и тем, что на чемпионате Европы по спортивной гимнастике 1957 года выиграла в многоборье все(! ) золотые медали! За всю свою спортивную карьеру она получила "более 150 медалей разного достоинства за участие в соревнованиях различного уровня, из них 53 медали — золотые(! )" Принято считать, что "жажда побеждать у Латыниной в крови". Она сама часто вспоминает: "Помню, как маленькой, я бегала во дворе наперегонки с мальчишками. Увидев как-то, что отстаю, "рыбкой" прыгнула вперед, к линии финиша. Плашмя проехала по асфальту голыми коленками и ладонями. Рука попала на стеклышки — у меня на всю жизнь остался шрам... Я вся тряслась, текла кровь, а выкрикивала я только одно: "мои руки были первыми! " Родилась будущая звезда спортивной гимнастики, лидер по натуре, в 1934 году в Херсоне. На долю выпало тяжелое военное детство. В школе мечтала о балете и с восторгом занималась в студии. Но она закрылась из-за финансовых причин. Учитель физкультуры посоветовал пойти в секцию спортивной гимнастики. Позанимавшись там 4 года, ученица 9 класса стала первым в Херсоне мастером спорта СССР! Школу, кстати, Лариса закончила с золотой медалью. И в этом тоже проявился ее волевой характер, желание быть первой во всем...В фильме 1968 года Латынина рассказывает о своей спортивной судьбе, об учителях, о работе старшим тренером женской сборной СССР. Кстати, её великими ученицами стали принесшие славу России Людмила Турищева, Ольга Корбут, Лариса Петрик и многие другие. Беседу ведет знаменитый в ХХ веке спортивный комментатор Сергей Кононыхин. Лариса Латынина до сих пор остаётся одной из самых титулованных на планете спортсменок, хотя со времени её профессиональной карьеры прошло уже более 65 лет. По-прежнему обожает читать, боготворит музыку, балет — предпочтение отдает Барышникову и Лопаткиной, и с теплотой душевной вспоминает свою лучшую по жизни подругу певицу Елену Образцову... В одном из интервью последних лет Лариса Семеновна сказала: "Как мы живем, ведем себя, относимся к окружающим — от этого зависит наша жизнь. Стараюсь не копить обид, помогать людям, делать добро. Я не ношу ничего плохого внутри, поэтому и счастлива".
Сегодня
23:45
"Мастера советского спорта. Лариса Латынина". Документальный фильм. 1968
Вступительное слово — Светлана Хоркина, заслуженный мастер спорта России, российская гимнастка, двукратная олимпийская чемпионка в упражнениях на брусьях (1996, 2000), девятикратная чемпионка мира. Лариса Латынина — выдающаяся советская гимнастка, легенда отечественного и королева мирового спорта. Девятикратная чемпионка Олимпийских игр, многократная чемпионка мира (9 раз) и Европы (7 раз), заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР. Латынина прославилась и тем, что на чемпионате Европы по спортивной гимнастике 1957 года выиграла в многоборье все(! ) золотые медали! За всю свою спортивную карьеру она получила "более 150 медалей разного достоинства за участие в соревнованиях различного уровня, из них 53 медали — золотые(! )" Принято считать, что "жажда побеждать у Латыниной в крови". Она сама часто вспоминает: "Помню, как маленькой, я бегала во дворе наперегонки с мальчишками. Увидев как-то, что отстаю, "рыбкой" прыгнула вперед, к линии финиша. Плашмя проехала по асфальту голыми коленками и ладонями. Рука попала на стеклышки — у меня на всю жизнь остался шрам... Я вся тряслась, текла кровь, а выкрикивала я только одно: "мои руки были первыми! " Родилась будущая звезда спортивной гимнастики, лидер по натуре, в 1934 году в Херсоне. На долю выпало тяжелое военное детство. В школе мечтала о балете и с восторгом занималась в студии. Но она закрылась из-за финансовых причин. Учитель физкультуры посоветовал пойти в секцию спортивной гимнастики. Позанимавшись там 4 года, ученица 9 класса стала первым в Херсоне мастером спорта СССР! Школу, кстати, Лариса закончила с золотой медалью. И в этом тоже проявился ее волевой характер, желание быть первой во всем...В фильме 1968 года Латынина рассказывает о своей спортивной судьбе, об учителях, о работе старшим тренером женской сборной СССР. Кстати, её великими ученицами стали принесшие славу России Людмила Турищева, Ольга Корбут, Лариса Петрик и многие другие. Беседу ведет знаменитый в ХХ веке спортивный комментатор Сергей Кононыхин. Лариса Латынина до сих пор остаётся одной из самых титулованных на планете спортсменок, хотя со времени её профессиональной карьеры прошло уже более 65 лет. По-прежнему обожает читать, боготворит музыку, балет — предпочтение отдает Барышникову и Лопаткиной, и с теплотой душевной вспоминает свою лучшую по жизни подругу певицу Елену Образцову... В одном из интервью последних лет Лариса Семеновна сказала: "Как мы живем, ведем себя, относимся к окружающим — от этого зависит наша жизнь. Стараюсь не копить обид, помогать людям, делать добро. Я не ношу ничего плохого внутри, поэтому и счастлива".
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 23:45 и закончится в 00:15 (продолжительность: 0:30)
Завтра
11:10
"Жил человек... Василий Макарович Шукшин". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Евгений Попов, писатель.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
23:45
"Жил человек... Василий Макарович Шукшин". Документальный фильм. 1988
Вступительное слово — Евгений Попов, писатель.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Василий Шукшин прожил всего 45 лет. Писатель, драматург, сценарист, кинорежиссер, актер. "Он был любимцем женщин и эталоном настоящего сибирского мужика...". В Москву поступать во ВГИК Василий Шукшин приехал в 1954 году из родного алтайского села Сростки. За спиной была работа в колхозе, на заводе, стройках, служба во флоте. Потом — учительствовал в родном селе и стал директором школы. На устных вступительных экзаменах он получил невысокие оценки, зато письменные сдал на отлично. Оказался на режиссерском факультете в мастерской М. Ромма. Именно Ромм, заметив тягу Василия Шукшина к литературному творчеству, посоветовал ему "не писать в стол". Первый рассказ Шукшина был напечатан в журнале "Смена" в 1958 году. Через несколько лет, после первого романа "Любавины", был принят в Союз писателей СССР. Первым полнометражным фильмом кинорежиссера Шукшина стал фильм "Живет такой парень" (1964), в основу сценария которого легли рассказы Василия Макаровича. В этом фильме, и во всех последующих работах в кинематографе и литературе, Шукшин "понятно и искренне рассказывал о жизни простых людей, писал о настоящем русском селе без прикрас", заслужив этим "всенародную любовь"... За свою короткую жизнь он создал "два романа, три повести, три пьесы, больше ста двадцати рассказов", снял "пять кинофильмов и сыграл двадцать семь ролей в кино...". Примерно с конца шестидесятых его книги, фильмы и роли неизменно вызывали огромный читательский и зрительский интерес, а имя приобрело широчайшую известность. В 1974 году картина Шукшина "Калина красная", снятая по его одноименной повести, была признана журналом "Советский экран" фильмом года, а сам Шукшин — актером года... В документальном фильме о судьбе талантливого человека, старавшегося в своей жизни успеть всё, вспоминают и рассказывают друзья — артисты Г. Бурков, Л. Куравлев, родные — жена Л.
Федосеева-Шукшина, сестра Н. Зиновьева, режиссеры С. Бондарчук и М. Хуциев, писатель С. Залыгин. Вкл. фрагменты фильмов "Два Федора", "Печки-лавочки", "Ваш сын и брат", "Живет такой парень", "Калина красная".
Режиссер: Галина Петрова. Автор сценария Л.Федосеева-Шукшина.
Чт, 17 апр
11:10
"Сестры". Документальный фильм. 1986
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, историк медицины.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
23:50
"Сестры". Документальный фильм. 1986
Вступительное слово — Константин Пашков, доктор медицинских наук, историк медицины.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
В России движение сестер милосердия инициировала императрица Мария Федоровна. В 1814 году по её распоряжению из петербургского Вдовьего дома пригласили женщин-доброволиц "смотреть за больными". Они присягали, и им вручали особый знак "Золотой крест", на одной из сторон которого было вписано "Сердолюбие". Предшественником Красного Креста стала Крестовоздвиженская община сестер милосердия, созданная в самом начале Крымской войны (1853-1856 гг.) по инициативе профессора Медико-хирургической академии Николая Ивановича Пирогова. Разные по своему социальному статусу, эти женщины первыми отправлялись на фронт на поле боя помогать раненым. "Доказано, — писал Николай Иванович, — что никто лучше женщины не может сочувствовать больному и оказать ему попечения... несвойственные мужчинам". В этом фильме есть уникальные кадры легендарной Дарьи Севастопольской, дочери погибшего при Синопском сражении в 1853 году матроса, которая прославилась бескорыстным служением раненым... В Великую Отечественную миллионы солдат выживали благодаря героизму и самопожертвованию советских медсестер, которые сами часто погибали... Кто в мирное время выбирает эту профессию? Только ли те, у кого развито чувство сострадания? Проходят эпохи, а сестер милосердия всех времен объединяет в их благородном труде именно "сердолюбие", как говорили в старину, а значит, сердечное участие... Об особой роли медсестер в операционной рассказывают в фильме хирурги Елена Потемкина, Вадим Помелов, операционные сестры Любовь Татаренко, Наталья Ларичева.
Вступительное слово — Светлана Хоркина, заслуженный мастер спорта России, российская гимнастка, двукратная олимпийская чемпионка в упражнениях на брусьях (1996, 2000), девятикратная чемпионка мира. Лариса Латынина — выдающаяся советская гимнастка, легенда отечественного и королева мирового спорта. Девятикратная чемпионка Олимпийских игр, многократная чемпионка мира (9 раз) и Европы (7 раз), заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР. Латынина прославилась и тем, что на чемпионате Европы по спортивной гимнастике 1957 года выиграла в многоборье все(! ) золотые медали! За всю свою спортивную карьеру она получила "более 150 медалей разного достоинства за участие в соревнованиях различного уровня, из них 53 медали — золотые(! )" Принято считать, что "жажда побеждать у Латыниной в крови". Она сама часто вспоминает: "Помню, как маленькой, я бегала во дворе наперегонки с мальчишками. Увидев как-то, что отстаю, "рыбкой" прыгнула вперед, к линии финиша. Плашмя проехала по асфальту голыми коленками и ладонями. Рука попала на стеклышки — у меня на всю жизнь остался шрам... Я вся тряслась, текла кровь, а выкрикивала я только одно: "мои руки были первыми! " Родилась будущая звезда спортивной гимнастики, лидер по натуре, в 1934 году в Херсоне. На долю выпало тяжелое военное детство. В школе мечтала о балете и с восторгом занималась в студии. Но она закрылась из-за финансовых причин. Учитель физкультуры посоветовал пойти в секцию спортивной гимнастики. Позанимавшись там 4 года, ученица 9 класса стала первым в Херсоне мастером спорта СССР! Школу, кстати, Лариса закончила с золотой медалью. И в этом тоже проявился ее волевой характер, желание быть первой во всем...В фильме 1968 года Латынина рассказывает о своей спортивной судьбе, об учителях, о работе старшим тренером женской сборной СССР. Кстати, её великими ученицами стали принесшие славу России Людмила Турищева, Ольга Корбут, Лариса Петрик и многие другие. Беседу ведет знаменитый в ХХ веке спортивный комментатор Сергей Кононыхин. Лариса Латынина до сих пор остаётся одной из самых титулованных на планете спортсменок, хотя со времени её профессиональной карьеры прошло уже более 65 лет. По-прежнему обожает читать, боготворит музыку, балет — предпочтение отдает Барышникову и Лопаткиной, и с теплотой душевной вспоминает свою лучшую по жизни подругу певицу Елену Образцову... В одном из интервью последних лет Лариса Семеновна сказала: "Как мы живем, ведем себя, относимся к окружающим — от этого зависит наша жизнь. Стараюсь не копить обид, помогать людям, делать добро. Я не ношу ничего плохого внутри, поэтому и счастлива".
