ХX век

Вступительное слово — Татьяна Визбор, журналист.

Этот фильм — дебютная работа Юрия Визбора как режиссера. Сначала в Якутию вместе с оператором Р. Якубовым приехал режиссер и автор сценария А. Щербаков. Но, вернувшись в Москву, не смог завершить работу. В результате документальной лентой занялся Визбор, известный к тому времени не только как бард, но и как основатель нового жанра "песня-репортаж" в звуковом журнале "Кругозор"... Как жилось людям разных профессий в Якутской автономной советской республике (ныне Республика Саха), территория которой на сорок процентов расположена за Полярным кругом, мы узнаем из коротких историй героев картины... "О самом важном говорится медленно", — услышим мы от первого человека, появившегося в начале киноленты. Мы не узнаем его имени, он словно собирательный образ жителей Якутии... Такой типаж труженика часто встречается в работах легендарного уже теперь художника Валериана Васильева. Он был родоначальником графического искусства республики. Трагически погиб в год, когда снимался этот фильм. И благодаря запечатленным на плёнке кадрам, сохранилась визуальная память о многогранной личности, талантливом человеке и его искусстве... Второму пилоту гражданской авиации Любови Васягиной нелегко было заслужить доверие коллег, опытных заматерелых летчиков. Понятная история, посмеивались — не женское это дело! А она стала известна как первая и единственная в мире полярная летчица, выполнявшая сложнейшие полеты на дрейфующий лёд Северного Ледовитого океана... Оленеводство — исконное занятие якутов. "Оленей и наших людей нигде больше не найдешь", — с уверенностью говорит молодой оленевод, ещё один герой фильма. Ни на какой другой образ жизни он не променял бы красоту родного края.

Вступительное слово — Елена Рябинкина, заслуженная артистка РСФСР, балерина, педагог.

Выдающийся русский и советский балетмейстер с мировым именем Касьян Голейзовский родился в семье артистов Большого театра. Отец — оперный баритон — скончался до рождения сына, мальчика воспитывала мама — балерина, которая и отдала его в хореографическое училище при Большом театре и в Строгановское училище. Потом его перевели в Санкт-Петербург, где одновременно с Вацлавом Нижинским он учился у Михаила Фокина, будущего знаменитого хореографа. Выпускника определили в Мариинский театр, но Касьян попросился обратно в "Большой". Втайне он желал сотворить нечто новое, своё, экспериментальное, отличное от привычных "па" и движений на сцене: "Моя карьера классического танцовщика, — писал Голейзовский, — тянулась долго и нудно. Но, любя больше всего наше балетное искусство, я перенёс главную деятельность на созидательную — балетмейстерскую". Начинающий постановщик отлично играет на скрипке и рояле, изучает несколько иностранных языков — английский, французский, польский, персидский, занимается скульптурой, посещает драматические и режиссерские курсы, ходит на спорт, пишет стихи, овладевает техникой спортивного массажа, берет уроки живописи у самого художника Врубеля, ставит номера для кабаре "Летучая мышь" и танцы в спектаклях. После революции Касьян Ярославич отказался эмигрировать, а через три года созданная им труппа "Московский Камерный балет" была уже прославлена. В 1924 году Голейзовского пригласили в "Большой". Однако руководство главного театра страны и чиновники от искусства не ожидали получить от нового хореографа столь яркие и мощные реформаторские идеи, идущие вразрез с общепризнанными методами "соцреализма". Балет на библейский сюжет "Иосиф прекрасный", поставленный балетмейстером, был снят с репертуара, а после постановки "Половецких плясок" в опере А.

Бородина "Князь Игорь" (1934) хореограф был лишен работы в московских театрах. Его обвинили в "формализме"... И всё-таки он продолжает творить — ставит танцы в фильме "Марионетки" (1934) режиссеров Я. Протазанова и П. Подобеда, в картинах "Цирк" (1936) и "Весна (1947) Г. Александрова. Берется за любую работу — придумывает номера для детей в хореографическом училище, для цирка и различных спортивных парадов... В конце 40-х имя Голейзовского исчезает с театральных афиш, в работе отказывают везде. Доведенный до отчаянного состояния, он пишет письмо генералиссимусу: "Глубокочтимый Иосиф Виссарионович! Я безработный, но больше жить без заработка не в силах. Три года испытываю все мучения этого унизительного состояния. Несколько лет я настоятельно прошу, чтобы мне назвали мою вину, сказали, за какие преступления я несу столь тяжелое и длительное наказание". Ответа не последовало. Но, к счастью, и не посадили... Лишь в 1962 году опального хореографа вновь пригласили в Большой театр, а через два года на его сцене состоялась премьера балета "Лейли и Меджнун", которая доказала, что изысканный стиль и неповторимый хореографический язык Мастера не утерян... Из творческого наследия Голейзовского сохранилось, увы, немногое. В фильме-концерте собраны его шедевры-миниатюры на музыку любимых им композиторов — А. Скрябина, Ф. Листа, А. Дворжака, М. Равеля в исполнении тогда ещё молодых, а впоследствии именитых артистов советского балета: Е. Максимовой, В. Васильева, Н. Бессмертновой, Е. Рябинкиной, М. Лавровского, Н. Тимофеевой... Вы увидите и самого Мастера, услышите его размышления о том, как он отыскивал в хореографии "своего Бога"...

Вступительное слово — Татьяна Морозова, кандидат искусствоведения, индолог.

Рабиндранат Тагор — поэт, писатель, музыкант, художник, публицист, философ, общественный деятель, неутомимый борец за национальную независимость Индии. Мировая известность бенгальцу из Калькутты (ныне — Колката) пришла с публикацией книги стихов "Гитанджали" ("Жертвенные песни") на английском языке. На следующий год, в 1913, он первым из азиатских писателей получает Нобелевскую премию по литературе. В Индии к этому времени Тагора знают, как автора многочисленных сборников стихов, рассказов, повестей и называют "сердцем и совестью народа". Его стихи "Моя золотая Бенгалия" (1905 г.) и "Душа народа" (1911) стали национальными гимнами Бангладеш и Индии. На деньги от Нобелевской премии Тагор создает бесплатный университет, где может учиться каждый, вне зависимости от касты и сословия. После образования СССР поэт стремится посетить новую Россию. "Я бы считал цель своей жизни недостигнутой полностью, если бы не приехал сюда". В 1930 году — ему без малого 70, Тагор приезжает в Москву. За две недели он успел встретиться с Эйзенштейном, артистами МХАТа, художниками, писателями, с деятелями науки, с пионерами, студентами, крестьянами… Он удивляется тысячным посетителям выставки его картин, его восхищает, как советской стране удалось в столь короткое время вывести свой народ "из тьмы невежества и унижения"… В письмах к родным он размышляет: "большевизм возник в обстановке всеобщего страдания... Это была неестественная революция. Она разразилась потому, что человеческое общество утратило равновесие". Потом появится книга "Письма о России", отрывки из которой прочитаны в фильме. Тагора, неустанного борца за свободу индийского народа, очень ценили в Советском Союзе. По его произведениям ставили спектакли, стихи великого гуманиста публиковались в переводах А. Ахматовой, Б. Пастернака, Д. Самойлова.

Эта документальная лента была создана к 100-летию со дня рождения поэта в 1961 году. В ней представлена сохранившаяся кинохроника тридцатилетней давности, когда писатель посещал СССР. "Я прибыл в Россию со слабой, едва теплящейся надеждой, на какую способен гражданин нашей несчастной страны. Но то, что я увидел, повергло меня в изумление… И тот свет, который я увидел, поразил меня — неподвижное приобрело движение". Рабиндранат Тагор.

Вступительное слово — Алексей Никольский, театровед.

Народные артисты СССР Лидия Сухаревская и Борис Тенин — удивительная актерская пара. Познакомились они в 1937 году в ленинградском Театре Комедии и с тех пор не расставались. Каждый в этой паре был талантлив по-своему, но они "не затмевали", а "дополняли" друг друга, "все делали вместе: выступали на передовой во время советско-финской и Великой Отечественной войн, меняли театры …" В жизни они, казалось, были несхожи ни в чем. У них были разные характеры, темпераменты, привычки, собственные творческие подходы к роли. Если Бориса Тенина волновало внешнее сходство со своим героем, и он долго и тщательно работал над гримом, то Лидия Сухаревская переживала больше за "внутреннее соответствие". "Я не хочу быть актрисой, которая "не ведает, что творит", а хочу быть вполне ответственной вместе с режиссером и за ошибки, и за успехи. Хочу "ведать" и "познать" — это главное". Анатолий Эфрос писал: "Сухаревская — ум, честь и совесть актерской профессии". Лидию Сухаревскую зрители хорошо знают по ее работам в кино. Театральный критик Б. Поюровский вспоминал, что однажды водитель такси отказался брать деньги с актрисы, сказав, что с "защитников Брестской крепости денег не берем… Мы, фронтовики, своих дорогих сестер и врачей всегда уважали". Лидия Павловна пыталась объяснить, что она актриса, а не героиня, но водитель был неумолим. Денег он так и не взял. "До какой же степени она была естественна и органична в отнюдь не главной роли доктора Александры Петровны в фильме "Бессмертный гарнизон", вышедшем на экраны в 1956 году, если водитель такси запомнил и узнал ее спустя три десятилетия…" Борис Михайлович Тенин известен больше по театральным работам, хотя зрителям старшего поколения памятна его роль солдата Ивана Шадрина в фильме С. Юткевича "Человек с ружьем". Огромный успех принесла работа на телевидении.

Он стал одним из лучших "комиссаров Мегрэ", cыгранных в экранизациях по романам известного французского писателя Жоржа Сименона. Кстати, так считал и сам Сименон, который прислал Борису Тенину свое фото с восторженной надписью-автографом: "Лидия Сухаревская и Борис Тенин — безгранично преданные Театру люди, истинные русские интеллигенты, которые прожили вместе более 50 лет, никогда не расставаясь и каждый день "влюбляясь друг в друга". В программу включены сцены из спектаклей и фрагменты фильмов — "Танкер Дербент", "Она вас любит", "Актриса", "Человек с ружьем", "Новые похождения Швейка", "Каин ХУ111", "Поединок", "Старомодная комедия", "Визит старой дамы", "Правда хорошо, а счастье лучше"…