ХX век

Как часто обычные жители городов и сёл досадуют и ворчат, что синоптики ошиблись с погодой! "Зонт не взяла, а ведь обещали без дождя! " А представьте, какая ответственность лежит на метеорологах, которые обязаны предоставлять точные прогнозы морякам, курсирующим по Северному Ледовитому океану! Советский ученый, физик-ядерщик Сергей Вавилов, предупреждал: "После расщепления атомного ядра самой сложной задачей для человечества станет прогнозирование погоды"... Герой этого фильма — географ и океанолог по образованию, начальник оперативной группы Штаба морских операций восточного сектора Арктики, ведущий инженер Гидрометцентра, ученый-полярник Валерий Николаевич Купецкий. В 1980 году он смог сделать прогноз ледовой обстановки Северного морского пути на 30 лет вперед! Закончив Ленинградский университет и защитив кандидатскую диссертацию, он уехал из родного города на Чукотку. Лекции знаменитого полярника и выдающегося ученого Владимира Визе во многом способствовали выбору Купецкого участвовать в покорении Арктики. Он ищет свою дорогу в науке и создает метод глобального обобщения на основе собственных наблюдений и подмеченных мельчайших деталей в явлениях природы... Индикаторами изменения погоды могут быть растения и животные. Если, скажем, кит прорезал ледяное пространство, значит, сможет и ледокол... Валерий, по словам коллег, "купался в навигации", разбираться в этом было для него праздником! Ему принадлежит гениальная догадка провести суда кратчайшим путем через полюс из Северной Европы в Северную Америку, избежав труднопроходимые ледовые массивы! Сейчас это уже проторенная дорога, а тогда всё было впервой! Купецкому нужно было тщательно изучить систему воздействия циклонов и антициклонов в Арктике, чтобы понять, в какой части океана глыбы льдов будут опасными для кораблей. "Таких, как Купецкий, больше нет... Единственный человек, кто остался верен идеалам Арктики", — говорят в фильме его сподвижники.

Но отчего так трудно в те годы шла защита его докторской, почему эти звучащие в картине строки Арсения Тарковского (собственно так и назван фильм) — "Один, среди зеркал — в ограде отражений / Морей и городов, лучащихся в чаду", словно, характеризуют его судьбу?

Вступ. слово — Алексей Никольский, театровед.

В мае 1988 года Юрий Любимов с триумфом возвращается в Москву после вынужденной четырехлетней эмиграции. Прославленному режиссеру вернули советское гражданство и восстановили его в должности главного режиссера созданного им театра на Таганке. Встреча Любимова со зрителями была приурочена и к его возвращению, и к юбилею театра, который отметил четверть века. По сути, вечер стал монологом Юрия Петровича. Из первых рук мы узнаем историю "Таганки". Присущие Любимову артистическое обаяние, ирония, грустный юмор воссоздали картину тех драматических ситуаций, пережитых им, художественным руководителем, чтобы отстоять спектакли, бесконечно попадающие под запреты цензуры. Даже чиновники признавались, что главному режиссеру "Таганки" приходилось биться за каждую постановку. Когда в 1977 году Любимову вручали орден Трудового Красного Знамени, шутили, что ему больше подходит Орден Боевого Красного Знамени...

Режиссер рассказывает, что у театра было 7-8 лет благополучного состояния. "После смерти Высоцкого пошло всё страшно. Как только я посмел похоронить Высоцкого не по их директиве, был тайный приказ со мной покончить фактически"... По возвращении Любимов восстановил запрещенные ранее спектакли "Борис Годунов", "Владимир Высоцкий", а также "Живой" по повести Б. Можаева "Из жизни Федора Кузькина". Писатель Юрий Трифонов, чья повесть "Дом на набережной" была инсценирована на "Таганке", писал: "Любимов в каждом спектакле создает солнечную систему, обобщает, подводит итог и объясняет, какие планеты вращаются вокруг него". Эта встреча тоже — спектакль, а в центре его сам Мастер, Юрий Петрович Любимов...

Вступительное слово — Михаил Швыдкой, доктор искусствоведения, профессор.

Дмитрий Сергеевич Лихачев — крупнейший в мире исследователь древнерусского языка и литературы, выдающийся ученый ХХ века, почти его ровесник, и беды столетия его не минули. Он родился в Петербурге, в Петрограде закончил университет в 1921 году и на пять лет был сослан на Соловки. Лагерный срок закончил на строительстве Беломорско-Балтийского канала. Из этого горького жестокого периода своей жизни он как ученый извлекал и обобщал знания тюремного быта. Свою первую научную работу "Картежные игры уголовников" опубликовал еще в лагере, в местной газете "Соловецкие острова". В 1935 году уже в Москве вышла его статья "Черты первобытного примитивизма воровской речи". "Первобытный примитивизм" был настолько неприемлем для него, что, по свидетельству родных, он мог выгнать из дома гостя, если тот хоть раз позволил себе высказаться на языке арго. В 1936 году с Лихачева были сняты все судимости, и он мог вернуться к своим исследованиям. С Институтом русской литературы в Ленинграде (Пушкинский Дом) жизнь Дмитрия Лихачева была связана больше 60 лет, он работал там до конца жизни, возглавляя Отдел древнерусской литературы. Коллеги говорили о поразительной гармонии Дмитрия Сергеевича. Это чувствуется и в этом телефильме, сценарий к которому написал он сам. Прогуливаясь по Петергофу, Ораниенбауму, Царскому Селу, Гатчине, учёный размышляет о том, как семантически связано садово-парковое искусство с творчеством поэтов, о соотношении искусств в каждой эпохе, об их "эстетическом климате". "Сады — это текст, — писал Лихачев, — читая который впитываешь не только воздух истории, но и поэзию пространства и природы".

"Богема" — авторский цикл программ на Российском телевидении Татьяны Пауховой — журналиста ("Золотое перо России"), заслуженного деятеля искусств РФ, впоследствии Главного редактора канала "Культура" (1998-2009 гг). Цикл посвящен выдающимся деятелям отечественного и мирового искусства. Героями "Богемы" в 90-е годы были артисты Мария Миронова, Александр Абдулов, Любовь Полищук, Татьяна Васильева-Ицыкович, Даниэль Ольбрыхский, режиссеры Збигнев Рыбчинский, Анджей Вайда... Сегодня вспомним выпуск, посвященный Анни Жирардо. Звезда мирового кинематографа обладала невероятной харизмой и удивительным "французским шармом". Актерскую карьеру начала на сцене театра "Комеди Франсез", где ее заметил великий Жан Кокто. В кинематографе к Анни пришло мировое признание после роли в фильме Лукино Висконти "Рокко и его братья"... В её творческой судьбе были и величайшие взлеты, и падения. Вершина кинематографической славы приходится на 70-е годы прошлого столетия. Именно тогда Анни Жирардо была самой востребованной актрисой Франции. В последующие 10 лет она почти не получала интересных предложений. В самом конце 80-х творческая судьба свела ее с российским режиссером Валерием Ахадовым. В его фильме "Руфь" (1989) она прожила трагическую историю французской пианистки, которая в 30-ые годы вышла замуж за советского дипломата, вместе с ним была репрессирована и после 13 лет советских лагерей осталась в Сибири, обретя свою вторую Родину. Работа с Валерием Бакиевичем принесла Жирардо творческую удачу, и она сохранила с ним самые теплые дружеские отношения. Актриса признавалась: "В моей жизни было три великих режиссера — Лукино Висконти, Клод Лелюш и Валерий Ахадов"... В 1993 году Анни приезжала в Россию. На сценах Магнитогорского драмтеатра им.

Пушкина и Московского театра сатиры она представила моноспектакль "Мадам Маргарита", отрывки из которого включены в программу. А. Жирардо рассказывает о своей творческой и личной судьбе, вспоминает о работе с Сергеем Герасимовым в фильме "Журналист", о съёмках картины "Руфь".