ХX век

Вступительное слово — Владимир Березин, телеведущий. Цикл "В мире животных", долгожитель экрана, был невероятно популярен на отечественном телевидении. Его первый выпуск вышел в 1968 году. За долгие годы существования менялись ведущие. Сегодня зрители встретятся с Н. Н. Дроздовым — доктором биологических наук, профессором географического факультета МГУ. Благодаря своей исключительной эрудиции, доброте и обаянию он стал одним из любимейших ведущих на телевидении. Недавно на вопрос корреспондента, как он чувствует себя, ответил со свойственным ему чувством юмора, что до столетия ему еще далеко, поэтому чувствует себя — молодым! .. Выпуск 1982 года, который вы увидите, необычен — нет привычной студии, в которой ведущий рассказывает, показывает, встречает гостей. Николай Николаевич путешествует по Дальнему Востоку и Приморскому краю. Красота этих уголков земли вобрала в себя такие разные ландшафты — скалистые хребты и горные реки, богатейшие леса и равнины с озерами, живописное морское побережье! Животный мир тоже исключителен по своему разнообразию — медведи, тигры, пятнистые олени, изюбры, горалы... Вместе с ведущим мы "пройдем" по заповедным тропам, встретимся с одержимыми людьми, для которых охрана природы и животного мира стала делом всей жизни.

Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, Главный редактор журнала "Сцена". "Путь к новой роли для актера — это всегда живой диалог с ней, полный тайн и загадок..." Сегодня зрители смогут заглянуть в творческую лабораторию двух замечательных актрис — Натальи Гундаревой и Марины Неёловой. Они обе удостоены высокого звания нар. арт. РСФСР. Обе стали лауреатами многочисленных премий. Без них невозможно представить себе отечественный театр и кинематограф. При этом они абсолютно разные творческие индивидуальности, роднят их преданность и всепоглощающая любовь к своей профессии — актерскому ремеслу. Наталья Гундарева поступила в театр им. Маяковского в 1971 году. В 1974 году блистательно сыграла роль Липочки в спектакле А. Гончарова по пьесе Островского "Банкрот, или Свои люди — сочтемся". К концу 70-х — она уже ведущая актриса театра, успешно снимается в кино ("Одиноким предоставляется общежитие", "Сладкая женщина", "Хозяйка детского дома"). По опросам журнала "Советский экран" Гундарева трижды была признана лучшей актрисой года — 1977 г., 1981 г., 1984 г. Марина Неёлова, можно сказать, "ворвалась" в наш кинематограф в 1968 году, сыграв роль капризной принцессы в фильме Н. Кошеверовой "Старая, старая сказка". Кинорежиссер А. Тарковский написал о Неёловой коротко: "Актриса — первый класс". В 1974 году Неёлова была принята в труппу театра "Современник", в котором служит по сей день. Великая Раневская, посмотрев в "Современнике" спектакль по пьесе М. Рощина "Спешите делать добро", написала: "Неёлова встревожила меня какой-то душевной незащищенностью и, как мне показалось, талант владеет ею в большей степени, чем она им. Она всё время в его власти, даже во время самого простого разговора". Сегодня Марина Мстиславовна — звезда театра "Современник", а также нашего кино- и телеэкрана. Судьба распорядилась так, что обе актрисы встретились на съемочной площадке фильма Г. Данелии "Осенний марафон" (1979). О работе над этим фильмом, и о многом другом, касающемся жизни и творчества этих выдающихся актрис, идёт речь в передаче. Автор и ведущая — театральный критик Нина Агишева.

Вступительное слово — Диана Берлин, заслуженный журналист РФ, радиоведущая. "Трудно представить нашу жизнь, не согретую дыханием песни ... В песне — душа народа! .. Писать надо только то, что проходит через сердце", — так написал один из любимых в стране композиторов Марк Фрадкин, и слова эти, собственно, составили его творческое кредо. Будучи выдающимся мелодистом, он очень требовательно относился к тексту. Любил поэзию, ценил поэтов-шестидесятников, особенно выделял стихи Р. Рождественского. В детстве будущий Мэтр отечественной эстрадной песни о карьере композитора не мечтал. Любил технику, работал инженером на швейной фабрике, а параллельно занимался в драмкружке и даже поступил в труппу одного из белорусских театров. Это ему тоже очень нравилось, и он решил получить профессиональное образование в Ленинградском театральном училище (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Кстати, именно тогда он пробовал писать песни к студенческим постановкам. Потом стал работать в Минском ТЮЗе и одновременно поступил в Белорусскую консерваторию на композиторское отделение. В 1939 был мобилизован в Красную армию, а в начале Великой Отечественной получил назначение в Ансамбль песни и пляски Юго-Западного фронта. Вместе с бригадой артистов в качестве дирижера и аккордеониста выступал на передовой, в госпиталях. В эти годы произошла судьбоносная для Фрадкина встреча с молодым поэтом Е. Долматовским. Написанные начинающими авторами "Песня о Днепре" (1941) и "Случайный вальс" (1943) сразу полюбили на фронте и в тылу. За цикл военных песен Фрадкин был представлен к высокой Государственной награде — в 1943 году ему вручают орден Красного Знамени. Марк Григорьевич много писал для кино — более чем в пятидесяти фильмах звучит его музыка. А песни, как говорят, "ушли в народ" — "За фабричной заставой", "Комсомольцы-добровольцы", "А годы летят ...", "На тот большак, на перекресток...", "Течет река Волга", "Прощайте голуби", "За того парня...", "Морзянка" ...Большой художник, он был невероятно самокритичен и требователен к себе. Близко знавший композитора народный артист СССР Василий Лановой рассказывал, что у Фрадкина были песни, которые он так и не решился вынести на суд публики. "При жизни он носил высокое звание Народного артиста СССР, стал Народным композитором и продолжает им оставаться и после своей смерти"... В фильме-концерте Марк Григорьевич рассказывает любопытные истории, связанные с рождением своих песен, а звучат они в исполнении Академического дважды Краснознаменного им. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии, Академического Большого хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио, вокально-инструментальных ансамблей "Пламя" и "Самоцветы", солистов Л. Зыкиной, В. Левко, Л. Утесова, Л. Сенчиной, Л. Лещенко, В. Трошина.

Вступительное слово — Николай Цискаридзе, народный артист РФ. Передача "Музыкальный киоск" была долгожителем на отечественном телевидении. 1472 выпуска вышли в эфир с 1960 по 1993 год. Многие до сих пор помнят и саму передачу, и ее бессменную ведущую Элеонору Беляеву. "Она была удивительно красивой, общительной. Все свои знания и свой музыкальный вкус она перенесла на "Музыкальный киоск". Она рассказывала о музыке, о классике, о камерной музыке, о песне. Это была любимая передача, все ждали с нетерпением встречи с Элеонорой Беляевой", — так писал народный артист СССР И. Кобзон. Элеонора Беляева получила прекрасное музыкальное образование — закончила Воронежское училище, потом знаменитую Гнесинку. Мечтала стать певицей, но не случилось, после экзамена порвала связки. Счастливый случай привел ее на телевидение в музыкальную редакцию. Там она стала редактором, а затем ведущей нового цикла "Музыкальный киоск". "Мне повезло с работой — разве этого мало? — признавалась Элеонора в конце своего творческого пути. — Я удостоена разнообразных наград и титулов. Но дело не в этом. Тридцать лет с телеэкрана я говорила с людьми о том, что люблю сама, поэтому считаю себя человеком бесконечно счастливым и состоявшимся"... Несколько слов об истории появления "Музыкального киоска" на экранах. Мысль о его создания пришла в голову настоящему генератору идей — талантливому режиссеру-документалисту Алексею Габриловичу. Он задумал "Киоск" как "дополнение" к "Голубому огоньку". Но "Киоск" с первых же выпусков приобрел право на самостоятельную жизнь! Габрилович предложил новаторски оформить передачу: киоск, в нём — ведущая-киоскер и витрина с грампластинками и книгами... Беляева вспоминала: "Эта форма позволяла представлять все: от Баха до Оффенбаха, от классики до эстрады". Действительно, передача отличалась разнообразием тем, событий, новинок в музыкальных и художественных жанрах. Сегодняшний выпуск расскажет: о первом в Советском Союзе документальном фильме режиссера В. Серкова, посвященном Фёдору Ивановичу Шаляпину; об опубликованной в России спустя без малого 60 лет книге воспоминаний Сергея Рахманинова, прелюдию композитора исполнит выдающийся пианист Владимир Горовиц; ведущая вспомнит о прекрасных песнях композитора Матвея Блантера, 90-летие которого отмечалось в эти дни, и пригласит нас в ЦДРИ на творческую встречу с участниками I Московского фестиваля "Степ-парад", посвященного памяти знаменитого представителя жанра Владимира Зернова.

Вступительное слово — выпускник школы Колмогорова Владимир Петухов. В фильме рассказывается о Московском интернате № 18, впоследствии Физико-Математическая Школа при МГУ (ФМШ). Она была организована в 1963 году одновременно с аналогичными школами при Новосибирском, Ленинградском и Киевском университетах. Одним из инициаторов их создания выступил академик А.Н. Колмогоров. Какая задача ставилась — найти и привлечь к научной деятельности талантливых ребят из российской глубинки. Они, скорее всего, не смогли бы из-за недостаточного уровня подготовки в местных школах поступить в крупнейшие советские ВУЗы. На предварительных экзаменах в школу-интернат преподаватели ориентировались не столько на хорошие знания, сколько на интеллектуальный потенциал ученика, его умение решать "нестандартные" задачи. Те, кому повезло — они были приняты! — в течение двух лет вместе постигали знания, вместе занимались спортом, ходили в театры, музеи, на выставки... Большинство выпускников с благодарностью и трепетом вспоминают это время как лучшие годы своей жизни. В 1988 году на базе Московского интерната №18 был образован Специализированный учебно-научный центр МГУ — ныне одна из сильнейших школ в России по уровню образования и подготовки учащихся.