Пн, 3 фев
11:10 "Органное многоголосье". Документальный фильм. 1970
Вступительное слово — Рубин Абдуллин, органист, зав. кафедрой органа и клавесина Московской консерватории.

Документальный фильм рассказывает об истории создания и особенностях органа. Этот музыкальный инструмент называют "королем музыки". "Орган — величайший, смелейший, великолепнейший из всех музыкальных инструментов, когда-либо придуманных гением человека", — считал французский писатель Оноре де Бальзак. Специалисты отмечают, что "выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объема содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души". Это инструмент с "уникальной по продолжительности историей". Первый известный орган (прообраз современного) создал греческий изобретатель и математик Ктесибий, который жил в Александрии Египетской в 296-228 годах до н.э. За трактаты о сжатии воздуха его называли "отцом пневматики". Орган, построенный им, назывался "гидраулис", что буквально значило "приводимый в действие водой духовой инструмент". Древнегреческий поэт Клавдий писал об органе: "Пусть он гремит, могуч его рёв, вызываемый лёгким касанием"... Римляне изобрели и разработали свои модели органа и звуками его "развлекали народ"... "С упадком Римской империи орган начал становиться любимым инструментом церкви". Папа римский Виталиан ввел орган в католическую церковь. Впоследствии орган начал "строиться в церквях по всему христианскому миру...". Музыкальные произведения для органа писали великие композиторы — Бах, Бетховен, Брамс, Гендель, Лист, Моцарт, Гайдн, Шуман... Но сегодня символом органного звучания всё же стала музыка И.С. Баха, сила, мощь и красота которой наполняет души благодарных слушателей... В фильме принимают участие заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской государственной консерватории, органист Леонид Ройзман и студенты органного класса Московской консерватории. Автор и режиссер И. Шароев.
23:55 "Органное многоголосье". Документальный фильм. 1970
Вступительное слово — Рубин Абдуллин, органист, зав. кафедрой органа и клавесина Московской консерватории.

Документальный фильм рассказывает об истории создания и особенностях органа. Этот музыкальный инструмент называют "королем музыки". "Орган — величайший, смелейший, великолепнейший из всех музыкальных инструментов, когда-либо придуманных гением человека", — считал французский писатель Оноре де Бальзак. Специалисты отмечают, что "выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объема содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души". Это инструмент с "уникальной по продолжительности историей". Первый известный орган (прообраз современного) создал греческий изобретатель и математик Ктесибий, который жил в Александрии Египетской в 296-228 годах до н.э. За трактаты о сжатии воздуха его называли "отцом пневматики". Орган, построенный им, назывался "гидраулис", что буквально значило "приводимый в действие водой духовой инструмент". Древнегреческий поэт Клавдий писал об органе: "Пусть он гремит, могуч его рёв, вызываемый лёгким касанием"... Римляне изобрели и разработали свои модели органа и звуками его "развлекали народ"... "С упадком Римской империи орган начал становиться любимым инструментом церкви". Папа римский Виталиан ввел орган в католическую церковь. Впоследствии орган начал "строиться в церквях по всему христианскому миру...". Музыкальные произведения для органа писали великие композиторы — Бах, Бетховен, Брамс, Гендель, Лист, Моцарт, Гайдн, Шуман... Но сегодня символом органного звучания всё же стала музыка И.С. Баха, сила, мощь и красота которой наполняет души благодарных слушателей... В фильме принимают участие заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской государственной консерватории, органист Леонид Ройзман и студенты органного класса Московской консерватории. Автор и режиссер И. Шароев.
Вт, 4 фев
11:10 "Пять встреч на арене". Документальный фильм. 1979
Вступительное слово — Александр Калмыков, народный артист России, профессор Московского государственного института культуры, режиссер, продюсер, педагог.

Мир циркового искусства полон самых необычных историй, из которых и рождаются будущие представления на арене. Вкратце расскажем о некоторых... Дрессировщик Евгений Баранок, как он выражается, "работал простым акробатом", но узнав о серебристом гиббоне — редкой породе обезьян, которая отличается от остальных тем, что ходит на двух ногах, — решил взять двухмесячного серебристого гиббона. Наблюдая за своей обезьянкой Томой, учитывая её природные данные, придумал оригинальный номер — они стали "партнерами", трюки в цирковой гимнастике и эквилибристике, ходьба по кронштейну вызывали гром аплодисментов и улыбки зрителей... Николай Ольховиков из династии цирковых артистов, с 9 лет на арене, владел всеми жанрами цирка. Его пригласили учиться в Московскую консерваторию на оперного певца, но проучившись три года, понял, что любовь к цирку ему не преодолеть, — вернулся на арену. Он первым на манеже отважился сесть на лошадь без панно (жесткое седло для лошади) и петь. Осуществил мечту своего отца, создав конный акробатический аттракцион "Русская тройка". За эту новаторскую цирковую композицию получил в Бельгии международную цирковую премию "Оскар" в 1979 году... Сарват и Ольга Бегбуди раньше дрессировали дружелюбных и легко приручаемых индийских слонов, но задумывались о номерах с африканскими, более агрессивными и менее податливыми дрессировке, а в цирке таких не было. Неожиданно появился африканский слоненок... "Водяная феерия" иллюзиониста Ильи Символокова, обладателя международного приза "Золотая волшебная палочка", заинтриговала даже самого авиаконструктора Туполева, но секрета артист ему не раскрыл, на что Андрей Николаевич, смеясь, отреагировал: "Правильно... Вот пусть наши умы сами и додумывают".
23:50 "Пять встреч на арене". Документальный фильм. 1979
Вступительное слово — Александр Калмыков, народный артист России, профессор Московского государственного института культуры, режиссер, продюсер, педагог.

Мир циркового искусства полон самых необычных историй, из которых и рождаются будущие представления на арене. Вкратце расскажем о некоторых... Дрессировщик Евгений Баранок, как он выражается, "работал простым акробатом", но узнав о серебристом гиббоне — редкой породе обезьян, которая отличается от остальных тем, что ходит на двух ногах, — решил взять двухмесячного серебристого гиббона. Наблюдая за своей обезьянкой Томой, учитывая её природные данные, придумал оригинальный номер — они стали "партнерами", трюки в цирковой гимнастике и эквилибристике, ходьба по кронштейну вызывали гром аплодисментов и улыбки зрителей... Николай Ольховиков из династии цирковых артистов, с 9 лет на арене, владел всеми жанрами цирка. Его пригласили учиться в Московскую консерваторию на оперного певца, но проучившись три года, понял, что любовь к цирку ему не преодолеть, — вернулся на арену. Он первым на манеже отважился сесть на лошадь без панно (жесткое седло для лошади) и петь. Осуществил мечту своего отца, создав конный акробатический аттракцион "Русская тройка". За эту новаторскую цирковую композицию получил в Бельгии международную цирковую премию "Оскар" в 1979 году... Сарват и Ольга Бегбуди раньше дрессировали дружелюбных и легко приручаемых индийских слонов, но задумывались о номерах с африканскими, более агрессивными и менее податливыми дрессировке, а в цирке таких не было. Неожиданно появился африканский слоненок... "Водяная феерия" иллюзиониста Ильи Символокова, обладателя международного приза "Золотая волшебная палочка", заинтриговала даже самого авиаконструктора Туполева, но секрета артист ему не раскрыл, на что Андрей Николаевич, смеясь, отреагировал: "Правильно... Вот пусть наши умы сами и додумывают".
Ср, 5 фев
11:10 "Гамлет решает: быть!". Документальный фильм. Режиссер К.Маринина. 1964
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.

В документальном фильме Ксении Марининой, известной впоследствии как основатель и режиссер знаменитой телепередачи "Кинопанорама", пойдет речь о съемках двухсерийного фильма "Гамлет" (1964) режиссером, народным артистом СССР Григорием Козинцевым. Впервые Григорий Михайлович обратился к трагедии Шекспира в 1954 году. Он поставил "Гамлета" на сцене Ленинградского театра драмы. Главную роль в его спектакле сыграл народный артист СССР Бруно Фрейндлих — отец Алисы Фрейндлих. Сразу после премьеры спектакля Козинцев стал работать над сценарием для экранизации. В кино на роль Гамлета Григорий Козинцев пригласил на тот момент мало известного широкой публике артиста Иннокентия Смоктуновского. "Его кошачья пластика, прямая спина, аристократические манеры, светлые волосы, нордическая внешность и необычная творческая индивидуальность" позволили Козинцеву увидеть в нем своего Гамлета. Офелию сыграла совсем юная Анастасия Вертинская. По словам Козинцева "всё было в ней хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович...". Дмитрий Дмитриевич писал музыку и к спектаклю "Гамлет", но "для фильма он создал абсолютно другой материал". Снимался фильм в Эстонии недалеко от Таллина. Козинцев видел настоящий замок Эльсинор, но решил, что "датский вариант нам не подходит". "Он принес художникам открытку с изображением какого-то замка на юге Франции и сказал: "Вот что нужно". Замок-декорацию на обрыве Балтийского моря построили за полгода "с нуля из дерева". Сейчас обрыв в поселке Кейла-Йоа стал "туристической достопримечательностью под названием "скала Гамлета". Кстати, некоторые сцены картины снимались в павильоне "Ленфильма", а знаменитый монолог Гамлета "Быть или не быть..." Козинцев снимал в Крыму. Фильм "Гамлет" — черно-белый, хотя Козинцеву настоятельно рекомендовали сделать его цветным.

Но он считал, что цвет "убьет трагичность". Будучи истинным художником и профессионалом, Козинцев в своем решении оказался прав. Его экранизация "Гамлета" вошла в золотой фонд отечественного и мирового киноискусства. Британская киноакадемия признала Смоктуновского лучшим Гамлетом, а Вертинскую лучшей Офелией... Фильм, который мы предлагаем вниманию зрителей, поможет почувствовать атмосферу съемок этого киношедевра, увидеть работу Козинцева с артистами и даже побывать на родине У. Шекспира в его родном Стратфорде-апон-Эйвоне. Использованы фрагменты художественных фильмов "Отелло", "Укрощение строптивой", фильма-балета "Ромео и Джульетта" на музыку С. Прокофьева.
00:05 "Гамлет решает: быть!". Документальный фильм. Режиссер К.Маринина. 1964
Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед.

В документальном фильме Ксении Марининой, известной впоследствии как основатель и режиссер знаменитой телепередачи "Кинопанорама", пойдет речь о съемках двухсерийного фильма "Гамлет" (1964) режиссером, народным артистом СССР Григорием Козинцевым. Впервые Григорий Михайлович обратился к трагедии Шекспира в 1954 году. Он поставил "Гамлета" на сцене Ленинградского театра драмы. Главную роль в его спектакле сыграл народный артист СССР Бруно Фрейндлих — отец Алисы Фрейндлих. Сразу после премьеры спектакля Козинцев стал работать над сценарием для экранизации. В кино на роль Гамлета Григорий Козинцев пригласил на тот момент мало известного широкой публике артиста Иннокентия Смоктуновского. "Его кошачья пластика, прямая спина, аристократические манеры, светлые волосы, нордическая внешность и необычная творческая индивидуальность" позволили Козинцеву увидеть в нем своего Гамлета. Офелию сыграла совсем юная Анастасия Вертинская. По словам Козинцева "всё было в ней хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович...". Дмитрий Дмитриевич писал музыку и к спектаклю "Гамлет", но "для фильма он создал абсолютно другой материал". Снимался фильм в Эстонии недалеко от Таллина. Козинцев видел настоящий замок Эльсинор, но решил, что "датский вариант нам не подходит". "Он принес художникам открытку с изображением какого-то замка на юге Франции и сказал: "Вот что нужно". Замок-декорацию на обрыве Балтийского моря построили за полгода "с нуля из дерева". Сейчас обрыв в поселке Кейла-Йоа стал "туристической достопримечательностью под названием "скала Гамлета". Кстати, некоторые сцены картины снимались в павильоне "Ленфильма", а знаменитый монолог Гамлета "Быть или не быть..." Козинцев снимал в Крыму. Фильм "Гамлет" — черно-белый, хотя Козинцеву настоятельно рекомендовали сделать его цветным.

Но он считал, что цвет "убьет трагичность". Будучи истинным художником и профессионалом, Козинцев в своем решении оказался прав. Его экранизация "Гамлета" вошла в золотой фонд отечественного и мирового киноискусства. Британская киноакадемия признала Смоктуновского лучшим Гамлетом, а Вертинскую лучшей Офелией... Фильм, который мы предлагаем вниманию зрителей, поможет почувствовать атмосферу съемок этого киношедевра, увидеть работу Козинцева с артистами и даже побывать на родине У. Шекспира в его родном Стратфорде-апон-Эйвоне. Использованы фрагменты художественных фильмов "Отелло", "Укрощение строптивой", фильма-балета "Ромео и Джульетта" на музыку С. Прокофьева.
Чт, 6 фев
11:10 95 лет Центральному академическому театру Российской Армии. "Андрей Попов". Телефильм. Режиссер Н.Кузнецов. 1965
Вступительное слово — Борис Морозов, театральный режиссер, ученик А. Попова.

Народного артиста СССР, главного режиссера Центрального театра Советской армии (1963 — 1973), профессора Андрея Алексеевича Попова судьба наделила превосходными внешними данными, фактурой, обаянием, артистизмом, благородством. Коллеги относились к своему партнеру по сцене и руководителю труппы с огромным пиететом. Народная артистка СССР Людмила Касаткина вспоминала молодого Попова: "Андрюша, несмотря на свой огромный рост, был легок, воздушен и совершенно по-детски непосредственен"... За 30 лет служения этому театру Андрей Попов был занят более чем в 30 спектаклях. Однако, волею судеб, он вынужден был покинуть свой "родной дом", ЦТСА, и последние 10 лет жизни играл во МХАТе и преподавал в ГИТИСе. Был он невероятно востребован и в отечественном кинематографе. На его счету более 40 работ в кино. Кинорежиссер Татьяна Лиознова отмечала: "Андрей Алексеевич был человеком не только ярким и интересным, но и мягким, деликатным. И успехи, которые в огромном количестве выпадали на его долю, не меняли этой замечательной человеческой сущности. Он оставался таким, каким был он на самом деле: интеллигентным, доброжелательным, тонким. Я это особенно чувствовала по прошествии лет, когда звонила иногда ему по телефону и слышала один только голос. И тут как бы задним числом высвечивалась для меня фигура Андрея Алексеевича Попова..." Телефильм о творчестве артиста был снят в 1965 году — в годы расцвета его таланта. Беседу с ним ведет театральный критик Евгений Сурков. Включены сцены из спектаклей ЦТСА: "Океан" по пьесе А. Штейна, "Пархоменко" по пьесе Вс. Иванова, "Учитель танцев" по пьесе Лопе де Веги, "Ревизор" по пьесе Н.В. Гоголя, "Вишневый сад" по пьесе А.П. Чехова; фрагменты фильмов "Челкаш", "Отелло", "Шведская спичка", "Укрощение строптивой", "Поединок"...
00:05 95 лет Центральному академическому театру Российской Армии. "Андрей Попов". Телефильм. Режиссер Н.Кузнецов. 1965
Вступительное слово — Борис Морозов, театральный режиссер, ученик А. Попова.

Народного артиста СССР, главного режиссера Центрального театра Советской армии (1963 — 1973), профессора Андрея Алексеевича Попова судьба наделила превосходными внешними данными, фактурой, обаянием, артистизмом, благородством. Коллеги относились к своему партнеру по сцене и руководителю труппы с огромным пиететом. Народная артистка СССР Людмила Касаткина вспоминала молодого Попова: "Андрюша, несмотря на свой огромный рост, был легок, воздушен и совершенно по-детски непосредственен"... За 30 лет служения этому театру Андрей Попов был занят более чем в 30 спектаклях. Однако, волею судеб, он вынужден был покинуть свой "родной дом", ЦТСА, и последние 10 лет жизни играл во МХАТе и преподавал в ГИТИСе. Был он невероятно востребован и в отечественном кинематографе. На его счету более 40 работ в кино. Кинорежиссер Татьяна Лиознова отмечала: "Андрей Алексеевич был человеком не только ярким и интересным, но и мягким, деликатным. И успехи, которые в огромном количестве выпадали на его долю, не меняли этой замечательной человеческой сущности. Он оставался таким, каким был он на самом деле: интеллигентным, доброжелательным, тонким. Я это особенно чувствовала по прошествии лет, когда звонила иногда ему по телефону и слышала один только голос. И тут как бы задним числом высвечивалась для меня фигура Андрея Алексеевича Попова..." Телефильм о творчестве артиста был снят в 1965 году — в годы расцвета его таланта. Беседу с ним ведет театральный критик Евгений Сурков. Включены сцены из спектаклей ЦТСА: "Океан" по пьесе А. Штейна, "Пархоменко" по пьесе Вс. Иванова, "Учитель танцев" по пьесе Лопе де Веги, "Ревизор" по пьесе Н.В. Гоголя, "Вишневый сад" по пьесе А.П. Чехова; фрагменты фильмов "Челкаш", "Отелло", "Шведская спичка", "Укрощение строптивой", "Поединок"...
Пт, 7 фев
11:00 "Мастера искусств. Людмила Чурсина". 1987
В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.
00:00 "Мастера искусств. Людмила Чурсина". 1987
В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.
Завтра
11:10 "Мастера русской оперы. Максим Дормидонтович Михайлов". Документальный фильм. 1987
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Максим Дормидонтович Михайлов — народный артист СССР, выдающийся оперный и камерный певец, солист Большого театра, записал в 1970 году на магнитофонную ленту свои воспоминания, фрагменты которых представлены в фильме. Удивительная судьба мальчика из многочисленной бедной деревенской семьи, певшего в церковном хоре, знавшего труд грузчика и чернорабочего на волжской пристани, закончившего вольнослушателем пастырские курсы при Казанском духовном училище, принявшего сан дьякона в 21 год. Продолжая изучать технику пения, Михайлов признавался: "мечтал о светском пении, но так сложились обстоятельства, служил культовому пению". Переехав в Москву, стал протодиаконом в церкви Святителя Василия Кесарийского, поражая прихожан и любителей духовного пения мощью голоса. В 1931 году 38-летнему отцу Максиму сотрудники Радиокомитета предложили петь на радио, так голос Михайлова прозвучал на всю страну. А через год Большой предложил ему пройти пробы, и он был зачислен в хор главного столичного театра. Как складывалась сценическая жизнь Михайлова, спевшего почти все басовые партии, среди которых коронной и любимой была роль Ивана Сусанина в одноименной опере М. Глинки, вспоминают его партнеры по сцене Большого театра Бронислава Яковлевна Златогорова, Анатолий Иванович Орфенов, Иван Иванович Петров. Многим творческим замыслам Михайлова помешала Великая Отечественная война. Вместе с Иваном Семеновичем Козловским они одними из первых давали концерты фронтовикам. После войны Максим Дормидонтович среди первых советских артистов был на гастролях в Италии, в частности, в Венеции. Газеты писали: "Бас Михайлова является феноменом, ведь он выступает в возрасте 60 лет и это уже удивительно! " Максим Михайлов, "великий бас ХХ столетия", восхищал и самого Шаляпина: "Какой голос! Даже завидую ему..."
Начнется примерно через Wait...
Начнется в 11:10 и закончится в 12:30 (продолжительность: 1:20)
23:45 "Мастера русской оперы. Максим Дормидонтович Михайлов". Документальный фильм. 1987
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Максим Дормидонтович Михайлов — народный артист СССР, выдающийся оперный и камерный певец, солист Большого театра, записал в 1970 году на магнитофонную ленту свои воспоминания, фрагменты которых представлены в фильме. Удивительная судьба мальчика из многочисленной бедной деревенской семьи, певшего в церковном хоре, знавшего труд грузчика и чернорабочего на волжской пристани, закончившего вольнослушателем пастырские курсы при Казанском духовном училище, принявшего сан дьякона в 21 год. Продолжая изучать технику пения, Михайлов признавался: "мечтал о светском пении, но так сложились обстоятельства, служил культовому пению". Переехав в Москву, стал протодиаконом в церкви Святителя Василия Кесарийского, поражая прихожан и любителей духовного пения мощью голоса. В 1931 году 38-летнему отцу Максиму сотрудники Радиокомитета предложили петь на радио, так голос Михайлова прозвучал на всю страну. А через год Большой предложил ему пройти пробы, и он был зачислен в хор главного столичного театра. Как складывалась сценическая жизнь Михайлова, спевшего почти все басовые партии, среди которых коронной и любимой была роль Ивана Сусанина в одноименной опере М. Глинки, вспоминают его партнеры по сцене Большого театра Бронислава Яковлевна Златогорова, Анатолий Иванович Орфенов, Иван Иванович Петров. Многим творческим замыслам Михайлова помешала Великая Отечественная война. Вместе с Иваном Семеновичем Козловским они одними из первых давали концерты фронтовикам. После войны Максим Дормидонтович среди первых советских артистов был на гастролях в Италии, в частности, в Венеции. Газеты писали: "Бас Михайлова является феноменом, ведь он выступает в возрасте 60 лет и это уже удивительно! " Максим Михайлов, "великий бас ХХ столетия", восхищал и самого Шаляпина: "Какой голос! Даже завидую ему..."
Вт, 11 фев
11:10 "Мастера искусств. Василий Иванович Качалов". Автор и ведущая Наталья Крымова. Режиссер А. Эфрос. 1975
Вступительное слово — Борис Любимов, театровед.

Василий Иванович Качалов — народный артист СССР, мастер художественного слова, педагог, выдающийся актер МХАТа, представитель плеяды первых мхатовцев. Он явился "символом русского театра, чье актерское мастерство на долгие годы стало эталоном, к которому сложно приблизиться". Родился Василий Иванович Качалов (Шверубович) в г. Вильно в 1875 году в семье православного священника. Закончил гимназию, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Театр любил всегда. В гимназии выступал на любительской сцене, а в университете играл в студенческих кружках. В 1900 году, получив предложение от Немировича-Данченко, отправился покорять Москву и был принят в труппу МХТ. В течение нескольких лет Качалов сумел стать одним из ведущих артистов проставленного столичного театра. Среди лучших работ того периода были чеховские Тузенбах, Петя Трофимов, Барон в пьесе Горького "На дне"... Алексей Максимович так оценил игру великого артиста: "Я и не подозревал, что написал такую чудесную роль". На сцене МХАТа он создал более 50 ролей. Избалованный славой и небывалой зрительской любовью Василий Иванович оставался удивительно благородным, внимательным к людям, интеллигентным человеком. Известный советский драматург В. С. Розов вспоминал, что в 30-е годы, будучи еще никому не известным молодым человеком, поклонником великого Качалова, написал ему восторженное письмо. Жилья у Розова в Москве не было и обратный адрес он указал такой: Москва, Главпочтамт, В. Розову. Через некоторое время обнаружил письмо от Качалова. "Там его фотография великолепная и надпись: В. Розову привет от Качалова. Эта открытка с надписью у меня и сейчас стоит на столе... Качалов — это человек, который озарял целое поколение людей своим искусством, своим талантом.

Он ведь нас облагораживал, он нас поднимал на такие высоты, где дышится легко, где дышится озоном. Он столько дарил счастья людям на протяжении многих-многих лет. Это великий актер! ". В передаче принимают участие корифеи МХАТа, народные артисты СССР Ангелина Степанова, Павел Массальский, Софья Пилявская, Софья Гиацинтова, народный артист РСФСР Владлен Давыдов, театровед Виталий Виленкин; артисты театра "Современник" — народные артисты РСФСР Лилия Толмачева и Игорь Кваша. Автор и ведущая — театровед Наталья Крымова.

Режиссер: Анатолий Эфрос.
23:50 "Мастера искусств. Василий Иванович Качалов". Автор и ведущая Наталья Крымова. Режиссер А. Эфрос. 1975
Вступительное слово — Борис Любимов, театровед.

Василий Иванович Качалов — народный артист СССР, мастер художественного слова, педагог, выдающийся актер МХАТа, представитель плеяды первых мхатовцев. Он явился "символом русского театра, чье актерское мастерство на долгие годы стало эталоном, к которому сложно приблизиться". Родился Василий Иванович Качалов (Шверубович) в г. Вильно в 1875 году в семье православного священника. Закончил гимназию, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Театр любил всегда. В гимназии выступал на любительской сцене, а в университете играл в студенческих кружках. В 1900 году, получив предложение от Немировича-Данченко, отправился покорять Москву и был принят в труппу МХТ. В течение нескольких лет Качалов сумел стать одним из ведущих артистов проставленного столичного театра. Среди лучших работ того периода были чеховские Тузенбах, Петя Трофимов, Барон в пьесе Горького "На дне"... Алексей Максимович так оценил игру великого артиста: "Я и не подозревал, что написал такую чудесную роль". На сцене МХАТа он создал более 50 ролей. Избалованный славой и небывалой зрительской любовью Василий Иванович оставался удивительно благородным, внимательным к людям, интеллигентным человеком. Известный советский драматург В. С. Розов вспоминал, что в 30-е годы, будучи еще никому не известным молодым человеком, поклонником великого Качалова, написал ему восторженное письмо. Жилья у Розова в Москве не было и обратный адрес он указал такой: Москва, Главпочтамт, В. Розову. Через некоторое время обнаружил письмо от Качалова. "Там его фотография великолепная и надпись: В. Розову привет от Качалова. Эта открытка с надписью у меня и сейчас стоит на столе... Качалов — это человек, который озарял целое поколение людей своим искусством, своим талантом.

Он ведь нас облагораживал, он нас поднимал на такие высоты, где дышится легко, где дышится озоном. Он столько дарил счастья людям на протяжении многих-многих лет. Это великий актер! ". В передаче принимают участие корифеи МХАТа, народные артисты СССР Ангелина Степанова, Павел Массальский, Софья Пилявская, Софья Гиацинтова, народный артист РСФСР Владлен Давыдов, театровед Виталий Виленкин; артисты театра "Современник" — народные артисты РСФСР Лилия Толмачева и Игорь Кваша. Автор и ведущая — театровед Наталья Крымова.

Режиссер: Анатолий Эфрос.
Ср, 12 фев
11:10 "Мир Улановой". Документальный фильм. Режиссеры А. Симонов, В.Васильев. 1981", 1 серия
Вступительное слово — Алексей Симонов, кинорежиссер, писатель.

Закадровый текст — Алексей Баталов.

Великая русская балерина, самая титулованная за всю историю советского балета, народная артистка СССР Галина Уланова, по словам знаменитого французского хореографа Мориса Бежара "...постигла глубочайшую тайну искусства.., сумела соединить чувства и их внешнее выражение в единое невидимое целое". Тот, кто видел "улановские" партии в "Лебедином озере", "Жизели", "Ромео и Джульетте", навсегда оставался в плену её магического таланта. Потрясенные, самые простые и самые именитые зрители писали письма... "Дорогая Галина Сергеевна, я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в "Золушке". Так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве... Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам. Вам, естественно и заслуженно привыкшей к более сильным эпитетам и похвалам и более пространным признаниям. Старое сердце мое с Вами. Ваш Борис Пастернак". В свой мир Галина Сергеевна редко кого впускала. Даже её прославленная ученица Екатерина Максимова считала Уланову очень замкнутой и скрытной. А сама Галина Сергеевна отвечала: "Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать...Откуда черпают вдохновение? Странно! " И все-таки авторам фильма удалось разговорить несговорчивую балерину, чей образ для многих был олицетворением высокой духовности и нравственной чистоты.

В фильме участвуют: Галина Уланова, Константин Сергеев, танцовщик и балетмейстер, ее ученики — Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Нина Семизорова. Включены фрагменты балетных спектаклей, а также фрагменты репетиций с учениками.
23:50 "Мир Улановой". Документальный фильм. Режиссеры А. Симонов, В.Васильев. 1981", 1 серия
Вступительное слово — Алексей Симонов, кинорежиссер, писатель.

Закадровый текст — Алексей Баталов.

Великая русская балерина, самая титулованная за всю историю советского балета, народная артистка СССР Галина Уланова, по словам знаменитого французского хореографа Мориса Бежара "...постигла глубочайшую тайну искусства.., сумела соединить чувства и их внешнее выражение в единое невидимое целое". Тот, кто видел "улановские" партии в "Лебедином озере", "Жизели", "Ромео и Джульетте", навсегда оставался в плену её магического таланта. Потрясенные, самые простые и самые именитые зрители писали письма... "Дорогая Галина Сергеевна, я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в "Золушке". Так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве... Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам. Вам, естественно и заслуженно привыкшей к более сильным эпитетам и похвалам и более пространным признаниям. Старое сердце мое с Вами. Ваш Борис Пастернак". В свой мир Галина Сергеевна редко кого впускала. Даже её прославленная ученица Екатерина Максимова считала Уланову очень замкнутой и скрытной. А сама Галина Сергеевна отвечала: "Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать...Откуда черпают вдохновение? Странно! " И все-таки авторам фильма удалось разговорить несговорчивую балерину, чей образ для многих был олицетворением высокой духовности и нравственной чистоты.

В фильме участвуют: Галина Уланова, Константин Сергеев, танцовщик и балетмейстер, ее ученики — Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Нина Семизорова. Включены фрагменты балетных спектаклей, а также фрагменты репетиций с учениками.
Чт, 13 фев
11:10 "Мир Улановой". Документальный фильм. Режиссеры А. Симонов, В. Васильев. 1981", 2 серия
Вступительное слово — народный артист РФ Н. Цискаридзе.

Петербурженка Галина Уланова с 1944 года танцует в Большом театре. Свой Кировский (Мариинский) театр, в котором она дебютировала в 1928 году, по её словам, ни за что бы не покинула, если бы не давление "сверху". Москву, как она признается, очень любила, но каждый раз, приезжая в Ленинград, думала, "наконец-то я дышу своим воздухом". С родным Ленинградом связана и дружба с семьей племянника Блока, ученого Николая Николаевича Качалова, в доме которого бывали А. Толстой, В. Мейерхольд. Эта среда оказала огромное влияние на становление её личности. "Они верили в жизнь без компромиссов. Здесь мы учились быть человеком". В фильме скрытная Галина Сергеевна приоткрывает историю своей жизни и откровенно высказывается о том, что не принимает в современном ей мире. Участники картины: Галина Уланова, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, скульптор Михаил Аникушин. Закадровый текст — Алексей Баталов.
23:50 "Мир Улановой". Документальный фильм. Режиссеры А. Симонов, В. Васильев. 1981", 2 серия
Вступительное слово — народный артист РФ Н. Цискаридзе.

Петербурженка Галина Уланова с 1944 года танцует в Большом театре. Свой Кировский (Мариинский) театр, в котором она дебютировала в 1928 году, по её словам, ни за что бы не покинула, если бы не давление "сверху". Москву, как она признается, очень любила, но каждый раз, приезжая в Ленинград, думала, "наконец-то я дышу своим воздухом". С родным Ленинградом связана и дружба с семьей племянника Блока, ученого Николая Николаевича Качалова, в доме которого бывали А. Толстой, В. Мейерхольд. Эта среда оказала огромное влияние на становление её личности. "Они верили в жизнь без компромиссов. Здесь мы учились быть человеком". В фильме скрытная Галина Сергеевна приоткрывает историю своей жизни и откровенно высказывается о том, что не принимает в современном ей мире. Участники картины: Галина Уланова, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, скульптор Михаил Аникушин. Закадровый текст — Алексей Баталов.

Страна: Россия
Год: 2025
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK VB WA TG


Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед. Максим Дормидонтович Михайлов — народный артист СССР, выдающийся оперный и камерный певец, солист Большого театра, записал в 1970 году на магнитофонную ленту свои воспоминания, фрагменты которых представлены в фильме. Удивительная судьба мальчика из многочисленной бедной деревенской семьи, певшего в церковном хоре, знавшего труд грузчика и чернорабочего на волжской пристани, закончившего вольнослушателем пастырские курсы при Казанском духовном училище, принявшего сан дьякона в 21 год. Продолжая изучать технику пения, Михайлов признавался: "мечтал о светском пении, но так сложились обстоятельства, служил культовому пению". Переехав в Москву, стал протодиаконом в церкви Святителя Василия Кесарийского, поражая прихожан и любителей духовного пения мощью голоса. В 1931 году 38-летнему отцу Максиму сотрудники Радиокомитета предложили петь на радио, так голос Михайлова прозвучал на всю страну. А через год Большой предложил ему пройти пробы, и он был зачислен в хор главного столичного театра. Как складывалась сценическая жизнь Михайлова, спевшего почти все басовые партии, среди которых коронной и любимой была роль Ивана Сусанина в одноименной опере М. Глинки, вспоминают его партнеры по сцене Большого театра Бронислава Яковлевна Златогорова, Анатолий Иванович Орфенов, Иван Иванович Петров. Многим творческим замыслам Михайлова помешала Великая Отечественная война. Вместе с Иваном Семеновичем Козловским они одними из первых давали концерты фронтовикам. После войны Максим Дормидонтович среди первых советских артистов был на гастролях в Италии, в частности, в Венеции. Газеты писали: "Бас Михайлова является феноменом, ведь он выступает в возрасте 60 лет и это уже удивительно! " Максим Михайлов, "великий бас ХХ столетия", восхищал и самого Шаляпина: "Какой голос! Даже завидую ему..."

ХX век
ХX век (2)

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...