ХX век

Вступительное слово — Марк Розовский, народный артист РФ, художественный руководитель театра "У Никитских ворот". Фильм посвящен переломному моменту в существовании известного и любимого москвичами театра-студии "У Никитских ворот". Основан этот театр был в 1983 году Марком Розовским — известным театральным деятелем, драматургом, сценаристом, режиссером, обладающим огромным творческим потенциалом, энергией и темпераментом. Розовский создал любительский театр-студию с интересным репертуаром и талантливым коллективом единомышленников — людей разных профессий, возрастов, бесконечно преданных театральному искусству. Вот что Марк Григорьевич рассказывает о своей творческой судьбе: "Я работал в БДТ, во МХАТе, делал кино, написал и издал 25 книг... Я — ученик Товстоногова, работал бок о бок и душа в душу с Олегом Николаевичем Ефремовым, который, кстати, мне очень помог, как и Товстоногов. Эти вещи не прошли даром. Они предварили мой театр". 1987 год стал переломным для "любимого детища" Марка Григорьевича. Его театр стал участником двухлетнего театрального эксперимента, в ходе которого любительский театр должен был перейти на "рельсы профессионального театра, работающего на полном хозрасчёте (! )". Именно этому архисложному, драматичному периоду в жизни театрального коллектива и его руководителя посвятил свой фильм известный режиссер-документалист Алексей Симонов. Зрители увидят, как артисты покидают обжитые стены Дома медицинского работника, в котором счастливо просуществовали 4 года. Создатели фильма помогут нам попасть "в мир закулисья", услышать искренние рассуждения артистов театра об их новом житье-бытье, почувствовать боль и тревогу людей, меняющих привычное течение жизни... Опережая ход событий, скажем, что коллектив театра "У Никитских ворот" и его руководитель Марк Розовский с честью выдержали все испытания, не потеряли своего зрителя и только отточили грани своего мастерства. В 1991 году театру был присвоен статус государственного... В фильме принимает участие художественный руководитель театра "У Никитских ворот" Марк Розовский. О своей работе говорят также художественные руководители театральных коллективов, вступивших в эксперимент, — руководитель Экспериментального театра-студии Вячеслав Спесивцев, руководитель Театра на улице Чехова Михаил Щипенко, руководитель театра "На досках" Сергей Кургинян.

В 12 лет будущего лауреата Нобелевской премии по физике "исключили из кронштадтской гимназии за неуспеваемость". Так, не скрывая, пишет Пётр Капица в автобиографии. А в 35 лет, в 1929 году, он уже — действительный член Королевского Английского общества. Такой чести удостаивались только выдающиеся учёные. В Англии Капица жил с 1921 года, куда был отправлен на стажировку по ходатайству своего учителя Абрама Иоффе — "отца советской физики". Блестящая защита докторской диссертации в Кембридже в 1923 году обеспечивает ему высочайший авторитет в научной среде. Великий английский физик Эрнест Резерфорд отныне называет Капицу "экспериментатором от Бога". Хотя сначала Резерфорд не принимал русского учёного в свою переполненную уже Кавендишскую лабораторию, и только остроумный вопрос, заданный молодым ученым гению-физику, определил дальнейшую судьбу Капицы. Специально для Петра Леонидовича при Кембриджском университете в 1933 году построили отдельную современную лабораторию — Мондовская. Жизнь в Англии благоприятствовала не только научным достижениям. Он обрёл вторую семью после трагической гибели первой в России. Но в 1934 году, приехав в Ленинград для чтения лекций, как Капица делал в последние два года, он уже не смог вернуться в Англию. Решением Совета народных комиссаров СССР его назначают директором Института физических проблем, который должен был быть создан в конце года. В конце 70-х, когда делался этот фильм, невозможно было говорить правду: что фактически знаменитого физика насильно оставили в СССР, что оказавшись в Ленинграде без семьи, без своей лаборатории, без общения (старые знакомые избегали встреч с ним, жгли его письма), Капица мучительно переживал этот период. В марте 1935 года он напишет жене: "Мне все больше и больше кажется, что я совсем одинок, и не будет удивительно, если меня растерзают и заклюют, но всё же не могу изменить свою позицию. Оказывается, меня не так-то легко запугать. Я боюсь только одной вещи… — это щекотки, и пока меня не начнут щекотать, я не сдам позиции". Сохранять чувство юмора даже в самых драматичных ситуациях было в духе Капицы, о чем рассказывают в фильме его ученики, коллеги. "Жизнь — непостижимая штука. Я думаю, люди никогда не сумеют разобраться в человеческой судьбе, особенно такой сложной, как моя", — писал Пётр Леонидович. Авторы этой документальной ленты рискнули распутать этот сложный клубок событий жизни великого учёного и легендарного человека.

В фильме участвуют: Пётр Капица, профессор Игорь Раткевич, один из первых выпускников МФТИ, академик Андрей Боровик-Романов, английский физик Дэвид Шёнберг, академик Юлий Харитон.

Вступительное слово — Олег Шишкин, писатель, телеведущий. Николай Константинович Рерих — русский художник с мировым именем, сценограф, философ, мистик, писатель, путешественник, археолог, составивший первое международное соглашение о защите культурных ценностей. Его картины, а их более семи тысяч, разбросаны по коллекциям всего мира. В 1974 году к столетию Николая Рериха в Москве и Ленинграде прошли выставки его работ, их увидели, по статистике, около восьмисот тысяч человек. Эти экспозиции представлял сын Н. Рериха Святослав Николаевич. Он и в этом фильме рассказывает о своем отце, который был для него "мудрым наставником", и связывало их не только ближайшее родство, но "именно тождество мысли". С 1936 года Николай Рерих жил безвыездно в предгорьях Гималаев, в долине Куллу. Он написал несколько сотен очерков под общим названием "Моя жизнь. Листы дневника", выдержки из которых, как и его картины, легли в основу этой ленты. Путь к этому фильму, по словам режиссера Юрия Белянкина, был долгим, сложным. Он знал, что Николай Константинович любил повторять слова греческого философа Оригена: "Глазами сердца мы видим". Режиссер: признавался, что "открыть это второе, основное зрение и сохранить его до конца работы" было самым трудным. Но съёмочная группа будто чувствовала, что "сам Рерих помогает". Им удалось найти кинохронику, в существование которой никто не верил. Это были чудом сохранившиеся кинокадры, запечатлевшие художника. Текст от автора читают Иннокентий Смоктуновский и Наталья Балушкова.

Вступительное слово — Павел Крючков, зам. главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир". Программа о творчестве выдающегося русского, советского поэта, писателя-фронтовика, главного редактора журнала "Новый мир", создателя легендарного "Василия Теркина" Александра Трифоновича Твардовского. Строгий ценитель литературных успехов в России писатель Иван Бунин пишет в эмиграции: "Периодом духовного подъема была война со всеми ее ужасами. Она дала прекрасные образцы творчества, из которых на первое место я ставлю "Василия Теркина" — гениальную поэму, воплотившую дух нации в роковой момент истории". Родился ее автор в 1910 году в крестьянской семье на хуторе Загорье Смоленской губернии. Он рано почувствовал свое призвание: "Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита..." В 1936 году, когда молодому поэту исполнилось всего 26 лет, вышла в свет его поэма "Страна Муравия", получившая высокую оценку и читателей, и коллег по поэтическому цеху. Александр переезжает в Москву, поступает на третий курс в МИФЛИ. Встретивший его С. Я. Маршак произносит "пророческие" слова: "Я давно ждал появления такого поэта, и вот Вы пришли". Понравилась "Страна Муравия" и самому Сталину. Как итог — присуждение Твардовскому Сталинской премии (1941), которую писатель передаст в помощь фронту... Биография Александра Трифоновича неразрывно связана с историей и событиями в стране. Участника Финской и Великой Отечественной войн до последних лет жизни не оставляет эта трагическая тема. Весной и летом 42 года он дописывает главы "Василия Теркина" — уже в сентябре 1942 года начинается их публикация в "Красноармейской правде". Она присутствует и в более поздних поэмах "Дом у дороги", "За далью — даль", не говоря уже о пронзительных стихах "В тот день, когда окончилась война", "Я убит подо Ржевом", "Я знаю, никакой моей вины... " и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов. Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.

Вступительное слово — Денис Прудник, аэрокосмический инженер, популяризатор науки о космосе. В октябре 1969 года в СССР был осуществлен групповой полет трех космических кораблей. В течение трех дней были последовательно запущены: "Союз-6" — командир Георгий Шонин, бортинженер Валерий Кубасов; "Союз-7" — командир Анатолий Филипченко, инженер-исследователь Виктор Горбатко, бортинженер Владислав Волков; Союз-8" — командир Владимир Шаталов, бортинженер Алексей Елисеев. Два корабля должны были сблизиться автоматически, а стыковку и причаливание должен был осуществить в ручном режиме экипаж "Союза-8". О стартах этих космических лайнеров с космодрома Байконур вел репортажи знаменитый "космический" комментатор ЦТ Юрий Фокин, один из первых журналистов, кто встречал на Земле после возвращения из космоса Юрия Гагарина. Еще до старта экипажей Фокину удалось поговорить с космонавтами. После многочасовых тренировок в барокамерах, в бассейнах невесомости, в центрифугах им хотелось "только полететь и сделать всё, что положено, запланировано, лучше и качественно". Герои эпохи отправлялись покорять космос, веря, что человечество будет стараться сохранить свою планету, ради ее защиты проводились эксперименты по наблюдению и многочисленные фотосъёмки поверхности Земли, геологические и астрономические исследования. Впервые в условиях открытого космоса они провели сварочные работы... Циолковский верил, "что невозможное сегодня станет возможным завтра", и это сбывалось на глазах миллионов зрителей, когда космонавты выходили в эфир. У этого группового полета было немало мировых рекордов на то время, в том числе и по дальности группового космического полета трех кораблей с экипажем из семи человек — 123 425 км. В фильме принимали участие космонавты экипажей, а также их жены.

Вступительное слово — Дмитрий Вдовин, вокальный педагог, художественный руководитель Молодёжной оперной Программы Большого театра России. Выдающаяся оперная и камерная певица второй половины 20-го столетия, лирико-драматическое сопрано, народная артистка СССР, солистка Большого театра (1958-1989 гг.) Тамара Милашкина отличалась необычайной скромностью, как отмечали многие её современники. Поэтому в программе она мало рассказывает о себе, больше о творчестве, музыке, оперных партиях. Однако, представляя артистку, обратим внимание зрителей на некоторые важные факты её биографии. Трехлетняя астраханка Тамара обожала петь, особенно любила "утёсовскую" песню из фильма "Весёлые ребята" "Сердце, тебе не хочется покоя…" Учиться пошла в библиотечный техникум, но там был хор! , где она, конечно, пела. Только потом случилось Астраханское музыкальное училище, куда часто приезжала знаменитая оперная певица Мария Петровна Максакова. Услышав голос Милашкиной, рекомендовала: "Этой девочке надо ехать в Москву". Приняв благословение своей землячки, Тамара выдержала конкурс на подготовительное отделение Консерватории — 500 человек на место, а через три месяца стала студенткой в классе народной артистки СССР, профессора Елены Климентьевны Катульской. Без нее, как вспоминает Тамара Андреевна, "я не состоялась бы ни как певица, ни как человек". С легкой руки наставницы, которая всегда называла Тамару "Милашка", и сложился псевдоним артистки. Еще студенткой она дебютировала в Большом с партией Татьяны в опере "Евгений Онегин". Но самое невероятное случилось с ней в театре "Ла Скала", где она проходила стажировку. За неполный 1961 год она выучила на итальянском партии в операх Верди — "Аида", "Трубадур", и Пуччини "Тоска". Стажерам "Ла Скала" обычно не предлагали главные партии в спектаклях, Тамара стала исключением. Сценический успех был настолько ошеломляющим, что артистке подарили костюм героини и предложили гастроли в Милане на три спектакля "Трубадура". Увы, в те советские годы это приглашение не могло осуществиться. В дальнейшей творческой судьбе певицы уникальный голос Милашкиной покорял публику Европы и Америки. "Она артистка — "внутренняя", — говорила о таланте Милашкиной певица Ирина Архипова. — Она, как бы, несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа, а отсюда выразительность "внешняя".