Пн, 11 мар
11:15 А. Миронов, Л. Голубкина, О. Басилашвили, М. Волков в фильме-концерте "Грустить не надо...". 1985
Вступительное слово — Евгений Дятлов, з.а. России, актер театра и кино, музыкант. Актёрская песня — особый жанр, говоря о котором, сразу вспоминаются Леонид Утёсов, Марк Бернес, Владимир Зельдин, Марина Ладынина, Любовь Орлова...Вошел этот жанр в нашу жизнь, пожалуй, с появлением тех самых советских звуковых фильмов, в которых драматические артисты стали петь. Музыкальные критики упрекали их в отсутствии профессионального звучания, певческого голоса. На что Утёсов неизменно отвечал: "Пусть так! Но я пою не голосом — я пою сердцем! " ... С тех пор прошло много лет, и каждое время давало всё новые картины, театральные постановки, новые имена талантливых "поющих" актеров — Вера Васильева, Николай Рыбников, Валентин Никулин, Татьяна Доронина, Любовь Полищук, Андрей Миронов, Алексей Петренко, Николай Караченцов, Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Евгений Дятлов. Всех не перечислить...Известный композитор, написавший музыку и песни более чем к 90 фильмам, 30 спектаклям, 5 мюзиклам Владимир Дашкевич так считает: "Актёрская песня — это невероятно концентрированный, виртуозный спектакль, который надо суметь сыграть в одну-полторы отведенные для выступления минуты. Конечно, музыкальная одаренность важна. Но все-таки самое главное — это драматическое мастерство актёра, это способность воплотить художественный образ в песне". В 70-80 годы нередко стали снимать телевизионные фильмы-концерты с участием актеров, которые "поют сердцем". Сегодня вы услышите Андрея Миронова, Ларису Голубкину, Ирину Селезнёву, Александра Хочинского, Максима Леонидова, Олега Басилашвили, Михаила Волкова.
01:25 А. Миронов, Л. Голубкина, О. Басилашвили, М. Волков в фильме-концерте "Грустить не надо...". 1985
Вступительное слово — Евгений Дятлов, з.а. России, актер театра и кино, музыкант. Актёрская песня — особый жанр, говоря о котором, сразу вспоминаются Леонид Утёсов, Марк Бернес, Владимир Зельдин, Марина Ладынина, Любовь Орлова...Вошел этот жанр в нашу жизнь, пожалуй, с появлением тех самых советских звуковых фильмов, в которых драматические артисты стали петь. Музыкальные критики упрекали их в отсутствии профессионального звучания, певческого голоса. На что Утёсов неизменно отвечал: "Пусть так! Но я пою не голосом — я пою сердцем! " ... С тех пор прошло много лет, и каждое время давало всё новые картины, театральные постановки, новые имена талантливых "поющих" актеров — Вера Васильева, Николай Рыбников, Валентин Никулин, Татьяна Доронина, Любовь Полищук, Андрей Миронов, Алексей Петренко, Николай Караченцов, Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Евгений Дятлов. Всех не перечислить...Известный композитор, написавший музыку и песни более чем к 90 фильмам, 30 спектаклям, 5 мюзиклам Владимир Дашкевич так считает: "Актёрская песня — это невероятно концентрированный, виртуозный спектакль, который надо суметь сыграть в одну-полторы отведенные для выступления минуты. Конечно, музыкальная одаренность важна. Но все-таки самое главное — это драматическое мастерство актёра, это способность воплотить художественный образ в песне". В 70-80 годы нередко стали снимать телевизионные фильмы-концерты с участием актеров, которые "поют сердцем". Сегодня вы услышите Андрея Миронова, Ларису Голубкину, Ирину Селезнёву, Александра Хочинского, Максима Леонидова, Олега Басилашвили, Михаила Волкова.
Вт, 12 мар
11:15 "Рассказы про Петра Капицу". Документальный фильм. 1979
В 12 лет будущего лауреата Нобелевской премии по физике "исключили из кронштадтской гимназии за неуспеваемость". Так, не скрывая, пишет Пётр Капица в автобиографии. А в 35 лет, в 1929 году, он уже — действительный член Королевского Английского общества. Такой чести удостаивались только выдающиеся учёные. В Англии Капица жил с 1921 года, куда был отправлен на стажировку по ходатайству своего учителя Абрама Иоффе — "отца советской физики". Блестящая защита докторской диссертации в Кембридже в 1923 году обеспечивает ему высочайший авторитет в научной среде. Великий английский физик Эрнест Резерфорд отныне называет Капицу "экспериментатором от Бога". Хотя сначала Резерфорд не принимал русского учёного в свою переполненную уже Кавендишскую лабораторию, и только остроумный вопрос, заданный молодым ученым гению-физику, определил дальнейшую судьбу Капицы. Специально для Петра Леонидовича при Кембриджском университете в 1933 году построили отдельную современную лабораторию — Мондовская. Жизнь в Англии благоприятствовала не только научным достижениям. Он обрёл вторую семью после трагической гибели первой в России. Но в 1934 году, приехав в Ленинград для чтения лекций, как Капица делал в последние два года, он уже не смог вернуться в Англию. Решением Совета народных комиссаров СССР его назначают директором Института физических проблем, который должен был быть создан в конце года. В конце 70-х, когда делался этот фильм, невозможно было говорить правду: что фактически знаменитого физика насильно оставили в СССР, что оказавшись в Ленинграде без семьи, без своей лаборатории, без общения (старые знакомые избегали встреч с ним, жгли его письма), Капица мучительно переживал этот период. В марте 1935 года он напишет жене: "Мне все больше и больше кажется, что я совсем одинок, и не будет удивительно, если меня растерзают и заклюют, но всё же не могу изменить свою позицию. Оказывается, меня не так-то легко запугать. Я боюсь только одной вещи… — это щекотки, и пока меня не начнут щекотать, я не сдам позиции". Сохранять чувство юмора даже в самых драматичных ситуациях было в духе Капицы, о чем рассказывают в фильме его ученики, коллеги. "Жизнь — непостижимая штука. Я думаю, люди никогда не сумеют разобраться в человеческой судьбе, особенно такой сложной, как моя", — писал Пётр Леонидович. Авторы этой документальной ленты рискнули распутать этот сложный клубок событий жизни великого учёного и легендарного человека.

В фильме участвуют: Пётр Капица, профессор Игорь Раткевич, один из первых выпускников МФТИ, академик Андрей Боровик-Романов, английский физик Дэвид Шёнберг, академик Юлий Харитон.
01:25 "Рассказы про Петра Капицу". Документальный фильм. 1979
В 12 лет будущего лауреата Нобелевской премии по физике "исключили из кронштадтской гимназии за неуспеваемость". Так, не скрывая, пишет Пётр Капица в автобиографии. А в 35 лет, в 1929 году, он уже — действительный член Королевского Английского общества. Такой чести удостаивались только выдающиеся учёные. В Англии Капица жил с 1921 года, куда был отправлен на стажировку по ходатайству своего учителя Абрама Иоффе — "отца советской физики". Блестящая защита докторской диссертации в Кембридже в 1923 году обеспечивает ему высочайший авторитет в научной среде. Великий английский физик Эрнест Резерфорд отныне называет Капицу "экспериментатором от Бога". Хотя сначала Резерфорд не принимал русского учёного в свою переполненную уже Кавендишскую лабораторию, и только остроумный вопрос, заданный молодым ученым гению-физику, определил дальнейшую судьбу Капицы. Специально для Петра Леонидовича при Кембриджском университете в 1933 году построили отдельную современную лабораторию — Мондовская. Жизнь в Англии благоприятствовала не только научным достижениям. Он обрёл вторую семью после трагической гибели первой в России. Но в 1934 году, приехав в Ленинград для чтения лекций, как Капица делал в последние два года, он уже не смог вернуться в Англию. Решением Совета народных комиссаров СССР его назначают директором Института физических проблем, который должен был быть создан в конце года. В конце 70-х, когда делался этот фильм, невозможно было говорить правду: что фактически знаменитого физика насильно оставили в СССР, что оказавшись в Ленинграде без семьи, без своей лаборатории, без общения (старые знакомые избегали встреч с ним, жгли его письма), Капица мучительно переживал этот период. В марте 1935 года он напишет жене: "Мне все больше и больше кажется, что я совсем одинок, и не будет удивительно, если меня растерзают и заклюют, но всё же не могу изменить свою позицию. Оказывается, меня не так-то легко запугать. Я боюсь только одной вещи… — это щекотки, и пока меня не начнут щекотать, я не сдам позиции". Сохранять чувство юмора даже в самых драматичных ситуациях было в духе Капицы, о чем рассказывают в фильме его ученики, коллеги. "Жизнь — непостижимая штука. Я думаю, люди никогда не сумеют разобраться в человеческой судьбе, особенно такой сложной, как моя", — писал Пётр Леонидович. Авторы этой документальной ленты рискнули распутать этот сложный клубок событий жизни великого учёного и легендарного человека.

В фильме участвуют: Пётр Капица, профессор Игорь Раткевич, один из первых выпускников МФТИ, академик Андрей Боровик-Романов, английский физик Дэвид Шёнберг, академик Юлий Харитон.
Ср, 13 мар
11:15 "... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
01:20 "... С участием Клары Румяновой". Документальный фильм. 1983
Вступительное слово — Николай Бурляев, народный артист РФ. В конкурсе на лучший голос мировой мультипликации она стала первой. Ей, единственной актрисе, за озвучивание мультфильмов было присвоено почётное звание "Заслуженный артист РСФСР". На Всесоюзном радио она сыграла бесчисленное количество ролей в постановках для детей, как режиссёр сама создала 11 радиоспектаклей. Её книга "Имя мне — женщина" была удостоена Золотой пушкинской медали... Всё это — о Кларе Михайловне Румяновой, актрисе, чьим голосом говорят и поют самые родные герои детства нескольких поколений: Чебурашка из мультфильма "Крокодил Гена" (1969), Рикки из "Рикки-Тикки-Тави" (1965), Малыш из "Малыш и Карлсон" (1970), Мамонтёнок из "Мама для мамонтёнка" (1981), мальчик-чукча из "Умка" (1969), Заяц из "Ну, погоди! " (1969-1994) Она сыграла больше чем в трёхстах анимационных и кукольных картинах! Свой знаменитый "детский" тембр Клара Румянова приобрела по весьма драматичному случаю. Будучи студенткой, сильно простудилась, настолько, что чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких. Болезнь обернулась месяцем в больнице и потерей голоса, а учёба во ВГИКе оказалась под угрозой. Полгода мастер её курса Сергей Аполлинариевич Герасимов запрещал своей ученице разговаривать даже шёпотом, а когда связки всё же восстановились, Румянова никак не могла к себе привыкнуть, раньше у неё был низкий голос... В 1983 году был снят фильм-концерт "...с участием Клары Румяновой", в котором звучат самые известные шлягеры её персонажей — песни композиторов А. Галактионова, М. Дунаевского, И. Ефремова, А. Мажукова, В. Шаинского, В. Юровского на слова: Л. Дербенева, С. Козлова, М. Лаписовой, Д. Непомнящей, Г. Сапгира, А. Тимофеевского, И. Токмаковой, Э. Успенского, Г. Цыферова, Н. Шумакова, Ю. Энтина.
Чт, 14 мар
11:15 "Музыка наших современников. Родион Щедрин". 1986
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед, кандидат искусствоведения. Родион Щедрин — композитор и пианист, народный артист СССР, лауреат многочисленных государственных премий, классик современной музыки, один из самых востребованных в мире отечественных композиторов. Родился 16 декабря 1932 года в один день с Людвигом ван Бетховеном. Закончил хоровое училище А. Свешникова, Московскую консерваторию по двум факультетам — фортепианному и композиторскому. В 27 лет "за его плечами" была уже аспирантура. К этому времени успел написать балет "Конек-Горбунок" по мотивам сказки П. Ершова. Щедрина называют "подлинно народным" композитором. "... его музыку не надо понимать (музыка вообще не понятийное искусство) ... она легко вольется в тебя, оставляя ощущение удивления и радости". Щедрин, будучи "внуком священнослужителя, сыном профессора, незаурядного композитора, имел и имеет под собой незыблемую основу — русскость, которую он понимает широко, обостренно и ответственно". Щедрин написал 7 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 14 концертов, многочисленные произведения камерной, инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Кстати, Родион Константинович успешно сочинял музыку и к отечественной киноклассике: "Люди на мосту", "А если это любовь? ", "Сюжет для небольшого рассказа", "Анна Каренина". Знаменитый "Марш монтажников" ("Не кочегары мы, не плотники") из фильма "Высота" пела вся страна... Искренний и доверительный разговор композитора погружает нас в его творческую лабораторию, позволяет почувствовать многогранность и индивидуальность таланта Мастера, его обаяние и простоту. В программу включены фрагменты произведений композитора в исполнении В. Пьявко, А. Ворошило, В. Власова, Л. Костюка, М. Плисецкой, Б. Ефимова и Государственного камерного оркестра п/у В. Спивакова.
01:30 "Музыка наших современников. Родион Щедрин". 1986
Вступительное слово — Сергей Буланов, музыковед, кандидат искусствоведения. Родион Щедрин — композитор и пианист, народный артист СССР, лауреат многочисленных государственных премий, классик современной музыки, один из самых востребованных в мире отечественных композиторов. Родился 16 декабря 1932 года в один день с Людвигом ван Бетховеном. Закончил хоровое училище А. Свешникова, Московскую консерваторию по двум факультетам — фортепианному и композиторскому. В 27 лет "за его плечами" была уже аспирантура. К этому времени успел написать балет "Конек-Горбунок" по мотивам сказки П. Ершова. Щедрина называют "подлинно народным" композитором. "... его музыку не надо понимать (музыка вообще не понятийное искусство) ... она легко вольется в тебя, оставляя ощущение удивления и радости". Щедрин, будучи "внуком священнослужителя, сыном профессора, незаурядного композитора, имел и имеет под собой незыблемую основу — русскость, которую он понимает широко, обостренно и ответственно". Щедрин написал 7 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 14 концертов, многочисленные произведения камерной, инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Кстати, Родион Константинович успешно сочинял музыку и к отечественной киноклассике: "Люди на мосту", "А если это любовь? ", "Сюжет для небольшого рассказа", "Анна Каренина". Знаменитый "Марш монтажников" ("Не кочегары мы, не плотники") из фильма "Высота" пела вся страна... Искренний и доверительный разговор композитора погружает нас в его творческую лабораторию, позволяет почувствовать многогранность и индивидуальность таланта Мастера, его обаяние и простоту. В программу включены фрагменты произведений композитора в исполнении В. Пьявко, А. Ворошило, В. Власова, Л. Костюка, М. Плисецкой, Б. Ефимова и Государственного камерного оркестра п/у В. Спивакова.
Пт, 15 мар
10:20 100 лет со дня рождения Владимира Самойлова. "Мастера искусств. Владимир Самойлов". 1978
Вступительное слово — Игорь Костолевский, народный артист РФ. Родившись в Одессе, мальчишка Володя Самойлов увлекался всем, что связано с морем. Но его представления о будущем изменились, когда в школьном художественном кружке ему поручили сыграть Арбенина в "Маскараде" Лермонтова. Роль вызвала в нем "что — то непривычное и радостное". С тех пор Владимир стал завсегдатаем театра, знал в лицо всех актеров того времени. В Одесское театральное училище Самойлова, солдата Великой Отечественной войны, демобилизованного после тяжелого ранения, приняли в 1945-м сразу на второй курс. Потом в течение двух десятилетий была работа в драмтеатрах Кемерово и Горького (ныне Нижний Новгород). С первых же спектаклей было понятно, что он, безусловно, талантливый артист и мощная личность. Посмотреть его сценические работы (особенно на его Ричарда Ш) съезжались заядлые театралы из разных городов страны. В 1968 году после триумфальных гастролей в Москве Андрей Гончаров приглашает артиста в свой театр имени Маяковского. Самойлов соглашается, но при условии, что в труппу возьмут и его жену, тоже актрису. Главный режиссер посчитался с просьбой, правда, до поры до времени... Самойлов стал играть в легендарных постановках прославленного театра, в частности в спектакле "Беседы с Сократом" с А. Джигарханяном. Армен Борисович говорил о своем партнере: "рядом с ним плохо играть было бы совестно! ". В "Маяковке" Владимир Яковлевич прослужил более 25 лет и этот период, как он признается "радостного и счастливого совпадения в моей жизни". В эти годы он дважды становился Лауреатом Государственной премии СССР, а также ему было присвоено звание народного артиста СССР. Самойлов всегда был жадным до работы, не знал отдыха, никогда не отказывался от предложений сниматься в кино. На его счету более 100 картин и телесериалов. Назовем лишь некоторые — "Верьте мне, люди", "Шестое июля", "Тени исчезают в полночь", "Отцы и дети", "Сибириада" и, конечно, фильм, который сделал его всенародным любимцем уже в 1968 году, "Свадьба в Малиновке". И еще одна киноработа этого же времени, о ней нельзя не сказать особо...Кинорежиссер Владимир Чеботарёв, который снимал Самойлова практически в каждой своей картине (актер был для него неким "талисманом удачи"), приступил к съёмкам исторического фильма "Крах" о судьбе руководителя партии эсеров, белогвардейца Бориса Савинкова. Самойлова не позвал, считая, что со своими крестьянскими корнями тот не сможет воплотить на экране дворянина "голубых кровей". Самойлов уговорил провести хотя бы пробы. В итоге филигранная игра актера подтвердила творческую многогранность его таланта...Кинематограф — кинематографом, но Владимир Яковлевич не мог жить без театральной сцены, она всегда была главной. Однако в 1992-м Самойлов решает покинуть ставший ему родным театр им. Маяковского. Перед главным режиссером он пытался заступиться за жену, которую уволили на пенсию, пока она лежала в больнице с тяжелой операцией мозга. На вопрос — может и мне уволиться? — Гончаров ответил: может... Театральную, а возможно, и саму жизнь Самойлову продлил режиссер театра им. Гоголя Сергей Яшин. Актер участвовал там в нескольких спектаклях, а в последние годы репетировал шекспировского короля Лира, сыграть которого мечтал давно. Увы, не суждено было — на прогоне с ним случился инсульт... В программе участвует народный артист РСФСР Николай Волков, включены фрагменты фильмов и спектаклей с участием героя программы.
01:45 "Мастера искусств. Владимир Самойлов". 1978
Вступительное слово — Игорь Костолевский, народный артист РФ. Родившись в Одессе, мальчишка Володя Самойлов увлекался всем, что связано с морем. Но его представления о будущем изменились, когда в школьном художественном кружке ему поручили сыграть Арбенина в "Маскараде" Лермонтова. Роль вызвала в нем "что — то непривычное и радостное". С тех пор Владимир стал завсегдатаем театра, знал в лицо всех актеров того времени. В Одесское театральное училище Самойлова, солдата Великой Отечественной войны, демобилизованного после тяжелого ранения, приняли в 1945-м сразу на второй курс. Потом в течение двух десятилетий была работа в драмтеатрах Кемерово и Горького (ныне Нижний Новгород). С первых же спектаклей было понятно, что он, безусловно, талантливый артист и мощная личность. Посмотреть его сценические работы (особенно на его Ричарда Ш) съезжались заядлые театралы из разных городов страны. В 1968 году после триумфальных гастролей в Москве Андрей Гончаров приглашает артиста в свой театр имени Маяковского. Самойлов соглашается, но при условии, что в труппу возьмут и его жену, тоже актрису. Главный режиссер посчитался с просьбой, правда, до поры до времени... Самойлов стал играть в легендарных постановках прославленного театра, в частности в спектакле "Беседы с Сократом" с А. Джигарханяном. Армен Борисович говорил о своем партнере: "рядом с ним плохо играть было бы совестно! ". В "Маяковке" Владимир Яковлевич прослужил более 25 лет и этот период, как он признается "радостного и счастливого совпадения в моей жизни". В эти годы он дважды становился Лауреатом Государственной премии СССР, а также ему было присвоено звание народного артиста СССР. Самойлов всегда был жадным до работы, не знал отдыха, никогда не отказывался от предложений сниматься в кино. На его счету более 100 картин и телесериалов. Назовем лишь некоторые — "Верьте мне, люди", "Шестое июля", "Тени исчезают в полночь", "Отцы и дети", "Сибириада" и, конечно, фильм, который сделал его всенародным любимцем уже в 1968 году, "Свадьба в Малиновке". И еще одна киноработа этого же времени, о ней нельзя не сказать особо...Кинорежиссер Владимир Чеботарёв, который снимал Самойлова практически в каждой своей картине (актер был для него неким "талисманом удачи"), приступил к съёмкам исторического фильма "Крах" о судьбе руководителя партии эсеров, белогвардейца Бориса Савинкова. Самойлова не позвал, считая, что со своими крестьянскими корнями тот не сможет воплотить на экране дворянина "голубых кровей". Самойлов уговорил провести хотя бы пробы. В итоге филигранная игра актера подтвердила творческую многогранность его таланта...Кинематограф — кинематографом, но Владимир Яковлевич не мог жить без театральной сцены, она всегда была главной. Однако в 1992-м Самойлов решает покинуть ставший ему родным театр им. Маяковского. Перед главным режиссером он пытался заступиться за жену, которую уволили на пенсию, пока она лежала в больнице с тяжелой операцией мозга. На вопрос — может и мне уволиться? — Гончаров ответил: может... Театральную, а возможно, и саму жизнь Самойлову продлил режиссер театра им. Гоголя Сергей Яшин. Актер участвовал там в нескольких спектаклях, а в последние годы репетировал шекспировского короля Лира, сыграть которого мечтал давно. Увы, не суждено было — на прогоне с ним случился инсульт... В программе участвует народный артист РСФСР Николай Волков, включены фрагменты фильмов и спектаклей с участием героя программы.
Вчера
01:00 "Встреча с Алексеем Баталовым". 1989
Вступительное слово — актриса театра и кино Любовь Толкалина, ученица Баталова во ВГИКе. Народный артист СССР Алексей Баталов — это лицо целой эпохи, человек-легенда, о котором говорят и будут говорить, только добавляя эпитет "великий". Он был талантливейшим актером и режиссером, мастером художественного слова и имел собственную гражданскую позицию. Играл людей, отличавшихся чистотой и душевностью, сдержанных и интеллигентных. Его называли главным интеллигентом СССР. С самого детства его окружали известные писатели и артисты, а в 16 лет Алексей Баталов уже снимался в кино. Он сыграл десятки ролей, которые составили славу отечественного кинематографа.... На вечере в Доме кино Алексей Баталов рассказывает о знаменитых людях, с которыми свела его судьба, об их больших Человеческих поступках. Среди них актриса Ольга Андровская (его тетя), поэт Анна Ахматова, режиссер Иосиф Хейфец, писатель Виктор Некрасов, поэт Владимир Высоцкий... Вспоминает эпизоды съемок в различных фильмах ("Дама с собачкой", "Три толстяка", "Москва слезам не верит"), размышляет о сегодняшнем времени, а также отвечает на разные вопросы зрителей. В программу включены эпизоды фильмов с участием актера: "Дорогой мой человек", "Летят журавли", "Дама с собачкой", "Девять дней одного года", "Три толстяка", "Москва слезам не верит".
Сейчас
11:10 "Заметки в стиле рок". 1990
Вступительное слово — Владимир Марочкин, журналист. Фильм погружает в атмосферу 90-х и рассказывает о деятельности Свердловского рок-клуба и о легендарной группе "Наутилус Помпилиус". Солист этого коллектива — талантливый рок-музыкант Вячеслав Бутусов, который "кстати, не только рокер, но и архитектор, писатель, общественный деятель..." В 2019 году ему было присвоено высокое звание Заслуженного артиста РФ. Песни в его исполнении стали знаковыми не для одного поколения, а созданная группа — легендой отечественного рока. Специального музыкального образования Вячеслав Бутусов не получил, но музыкой увлекался со школьной скамьи. После школы поступил и закончил Свердловский архитектурный институт. На первом курсе, познакомился с Дмитрием Умецким. Этих двух влюбленных в музыку ребят можно считать основателями уральского рока — именно у них и возникла идея создать рок-группу. Позже судьба свела музыкантов с поэтом Ильей Кормильцевым, ставшим их постоянным соавтором. Официально днем рождения прославленного коллектива считается 10 ноября 1982 года. Огромный рост популярности рок-группы "Наутилус Помпилиус" пришелся на вторую половину 80-х и середину 90-х годов. Но тогда, на заре восьмидесятых, никто из создателей и не предполагал, "что буквально через 4 года их музыка будет звучать из каждого окна, а песни "На берегу безымянной реки", "Я хочу быть с тобой", "Скованные одной цепью", "Гудбай, Америка" станут классикой отечественного рока". За годы своего существования группа меняла свой состав, распадалась и воссоединялась вновь, пробовала себя в разных стилях — "от хард-рока до новой волны", но неизменными были созданные ими песни. "Музыка этой группы действовала вроде гипноза. Тогда их песни пели все. И старые, и молодые, и продвинутые, и ретрограды. Стихи Кормильцева в сочетании с нервным срывающимся голосом Бутусова стали едва ли не главным поэтическим музыкальным откровением целого поколения".

В фильме принимают участие: председатель клуба Н. Грахов, музыкант А. Пантыкин, рок-журналист А. Калужский, лидер группы "Наутилус Помпилиус" В. Бутусов. Включены фрагменты концертных выступлений группы в 1987, 1988, 1990 годах в ДК им. Свердлова.
Wait...
прошло
Wait...
осталось
Началось в 11:10 и закончится в 11:45 (продолжительность: 0:35)
01:00 "Заметки в стиле рок". 1990
Вступительное слово — Владимир Марочкин, журналист. Фильм погружает в атмосферу 90-х и рассказывает о деятельности Свердловского рок-клуба и о легендарной группе "Наутилус Помпилиус". Солист этого коллектива — талантливый рок-музыкант Вячеслав Бутусов, который "кстати, не только рокер, но и архитектор, писатель, общественный деятель..." В 2019 году ему было присвоено высокое звание Заслуженного артиста РФ. Песни в его исполнении стали знаковыми не для одного поколения, а созданная группа — легендой отечественного рока. Специального музыкального образования Вячеслав Бутусов не получил, но музыкой увлекался со школьной скамьи. После школы поступил и закончил Свердловский архитектурный институт. На первом курсе, познакомился с Дмитрием Умецким. Этих двух влюбленных в музыку ребят можно считать основателями уральского рока — именно у них и возникла идея создать рок-группу. Позже судьба свела музыкантов с поэтом Ильей Кормильцевым, ставшим их постоянным соавтором. Официально днем рождения прославленного коллектива считается 10 ноября 1982 года. Огромный рост популярности рок-группы "Наутилус Помпилиус" пришелся на вторую половину 80-х и середину 90-х годов. Но тогда, на заре восьмидесятых, никто из создателей и не предполагал, "что буквально через 4 года их музыка будет звучать из каждого окна, а песни "На берегу безымянной реки", "Я хочу быть с тобой", "Скованные одной цепью", "Гудбай, Америка" станут классикой отечественного рока". За годы своего существования группа меняла свой состав, распадалась и воссоединялась вновь, пробовала себя в разных стилях — "от хард-рока до новой волны", но неизменными были созданные ими песни. "Музыка этой группы действовала вроде гипноза. Тогда их песни пели все. И старые, и молодые, и продвинутые, и ретрограды. Стихи Кормильцева в сочетании с нервным срывающимся голосом Бутусова стали едва ли не главным поэтическим музыкальным откровением целого поколения".

В фильме принимают участие: председатель клуба Н. Грахов, музыкант А. Пантыкин, рок-журналист А. Калужский, лидер группы "Наутилус Помпилиус" В. Бутусов. Включены фрагменты концертных выступлений группы в 1987, 1988, 1990 годах в ДК им. Свердлова.
Завтра
11:10 "Невозможный Бесков". Документальный фильм. Режиссер А. Габрилович. 1988
Вступительное слово — Игорь Золотовицкий, советский и российский актёр театра и кино. О легендарном футболисте, тренере московской футбольной команды "Спартак" Константине Бескове. Фильм раскрывает сложный, противоречивый, волевой и целеустремленный характер героя, показывает нелегкий путь команды "Спартак" к званию чемпиона СССР по футболу 1987 года. С участниками фильма беседует режиссер А. Габрилович.
01:00 "Невозможный Бесков". Документальный фильм. Режиссер А. Габрилович. 1988
Вступительное слово — Игорь Золотовицкий, советский и российский актёр театра и кино. О легендарном футболисте, тренере московской футбольной команды "Спартак" Константине Бескове. Фильм раскрывает сложный, противоречивый, волевой и целеустремленный характер героя, показывает нелегкий путь команды "Спартак" к званию чемпиона СССР по футболу 1987 года. С участниками фильма беседует режиссер А. Габрилович.
Чт, 21 мар
11:10 "Новоселье. Театр кукол Сергея Образцова". Гала-представление. 1974
Вступительное слово — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол Сергея Образцова. Программа посвящена радостному событию в жизни Государственного академического Центрального театра кукол — переезду в новое здание на Садовом кольце. Театр был создан в 1931 г. Он быстро рос и завоевывал популярность. Свое постоянное помещение получил в 1937 году. А в 1970 г. переехал в специально для него построенное здание, которое стало эталонным для многих кукольных театров мира: с двумя сценами, сложным раздвижным занавесом, трансформирующимися стенами. Сюда переехали и библиотека с уникальным собранием книг о куклах, а также Музей кукол — один из лучших в мире. Телезрители увидят веселое праздничное представление с элементами капустника. Ведет его Народный артист СССР, бессменный руководитель театра Сергей Владимирович Образцов. Он рассказывает об истории возникновения театра, об основных этапах его творческого пути и о лучших постановках. В программу вошли сцены из спектаклей: "По щучьему велению", "Волшебная лампа Аладдина", "Необыкновенный концерт", "Божественная комедия", а также редкая хроника времен Великой Отечественной войны.
01:00 "Новоселье. Театр кукол Сергея Образцова". Гала-представление. 1974
Вступительное слово — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол Сергея Образцова. Программа посвящена радостному событию в жизни Государственного академического Центрального театра кукол — переезду в новое здание на Садовом кольце. Театр был создан в 1931 г. Он быстро рос и завоевывал популярность. Свое постоянное помещение получил в 1937 году. А в 1970 г. переехал в специально для него построенное здание, которое стало эталонным для многих кукольных театров мира: с двумя сценами, сложным раздвижным занавесом, трансформирующимися стенами. Сюда переехали и библиотека с уникальным собранием книг о куклах, а также Музей кукол — один из лучших в мире. Телезрители увидят веселое праздничное представление с элементами капустника. Ведет его Народный артист СССР, бессменный руководитель театра Сергей Владимирович Образцов. Он рассказывает об истории возникновения театра, об основных этапах его творческого пути и о лучших постановках. В программу вошли сцены из спектаклей: "По щучьему велению", "Волшебная лампа Аладдина", "Необыкновенный концерт", "Божественная комедия", а также редкая хроника времен Великой Отечественной войны.

Год: 2024
Жанры: историческое, документальное

Поделиться:
VK OK TW VB WA TG



Вступительное слово — Владимир Марочкин, журналист. Фильм погружает в атмосферу 90-х и рассказывает о деятельности Свердловского рок-клуба и о легендарной группе "Наутилус Помпилиус". Солист этого коллектива — талантливый рок-музыкант Вячеслав Бутусов, который "кстати, не только рокер, но и архитектор, писатель, общественный деятель..." В 2019 году ему было присвоено высокое звание Заслуженного артиста РФ. Песни в его исполнении стали знаковыми не для одного поколения, а созданная группа — легендой отечественного рока. Специального музыкального образования Вячеслав Бутусов не получил, но музыкой увлекался со школьной скамьи. После школы поступил и закончил Свердловский архитектурный институт. На первом курсе, познакомился с Дмитрием Умецким. Этих двух влюбленных в музыку ребят можно считать основателями уральского рока — именно у них и возникла идея создать рок-группу. Позже судьба свела музыкантов с поэтом Ильей Кормильцевым, ставшим их постоянным соавтором. Официально днем рождения прославленного коллектива считается 10 ноября 1982 года. Огромный рост популярности рок-группы "Наутилус Помпилиус" пришелся на вторую половину 80-х и середину 90-х годов. Но тогда, на заре восьмидесятых, никто из создателей и не предполагал, "что буквально через 4 года их музыка будет звучать из каждого окна, а песни "На берегу безымянной реки", "Я хочу быть с тобой", "Скованные одной цепью", "Гудбай, Америка" станут классикой отечественного рока". За годы своего существования группа меняла свой состав, распадалась и воссоединялась вновь, пробовала себя в разных стилях — "от хард-рока до новой волны", но неизменными были созданные ими песни. "Музыка этой группы действовала вроде гипноза. Тогда их песни пели все. И старые, и молодые, и продвинутые, и ретрограды. Стихи Кормильцева в сочетании с нервным срывающимся голосом Бутусова стали едва ли не главным поэтическим музыкальным откровением целого поколения".

В фильме принимают участие: председатель клуба Н. Грахов, музыкант А. Пантыкин, рок-журналист А. Калужский, лидер группы "Наутилус Помпилиус" В. Бутусов. Включены фрагменты концертных выступлений группы в 1987, 1988, 1990 годах в ДК им. Свердлова.


ХX век

Что посмотреть сегодня по ТВ

+
Загрузка...
+
Загрузка...
+
Загрузка...