«ХX век» на канале Культура. Телепрограмма

12:10 "Александр Трифонович Твардовский". 1976

Вступительное слово — Павел Крючков, зам. главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир". Программа о творчестве выдающегося русского, советского поэта, писателя-фронтовика, главного редактора журнала "Новый мир", создателя легендарного "Василия Теркина" Александра Трифоновича Твардовского. Строгий ценитель литературных успехов в России писатель Иван Бунин пишет в эмиграции: "Периодом духовного подъема была война со всеми ее ужасами. Она дала прекрасные образцы творчества, из которых на первое место я ставлю "Василия Теркина" — гениальную поэму, воплотившую дух нации в роковой момент истории". Родился ее автор в 1910 году в крестьянской семье на хуторе Загорье Смоленской губернии. Он рано почувствовал свое призвание: "Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита..." В 1936 году, когда молодому поэту исполнилось всего 26 лет, вышла в свет его поэма "Страна Муравия", получившая высокую оценку и читателей, и коллег по поэтическому цеху. Александр переезжает в Москву, поступает на третий курс в МИФЛИ. Встретивший его С. Я. Маршак произносит "пророческие" слова: "Я давно ждал появления такого поэта, и вот Вы пришли". Понравилась "Страна Муравия" и самому Сталину. Как итог — присуждение Твардовскому Сталинской премии (1941), которую писатель передаст в помощь фронту... Биография Александра Трифоновича неразрывно связана с историей и событиями в стране. Участника Финской и Великой Отечественной войн до последних лет жизни не оставляет эта трагическая тема. Весной и летом 42 года он дописывает главы "Василия Теркина" — уже в сентябре 1942 года начинается их публикация в "Красноармейской правде". Она присутствует и в более поздних поэмах "Дом у дороги", "За далью — даль", не говоря уже о пронзительных стихах "В тот день, когда окончилась война", "Я убит подо Ржевом", "Я знаю, никакой моей вины... " и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов. Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.

02:05 "Александр Трифонович Твардовский". 1976

Вступительное слово — Павел Крючков, зам. главного редактора — зав. отделом поэзии журнала "Новый мир". Программа о творчестве выдающегося русского, советского поэта, писателя-фронтовика, главного редактора журнала "Новый мир", создателя легендарного "Василия Теркина" Александра Трифоновича Твардовского. Строгий ценитель литературных успехов в России писатель Иван Бунин пишет в эмиграции: "Периодом духовного подъема была война со всеми ее ужасами. Она дала прекрасные образцы творчества, из которых на первое место я ставлю "Василия Теркина" — гениальную поэму, воплотившую дух нации в роковой момент истории". Родился ее автор в 1910 году в крестьянской семье на хуторе Загорье Смоленской губернии. Он рано почувствовал свое призвание: "Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита..." В 1936 году, когда молодому поэту исполнилось всего 26 лет, вышла в свет его поэма "Страна Муравия", получившая высокую оценку и читателей, и коллег по поэтическому цеху. Александр переезжает в Москву, поступает на третий курс в МИФЛИ. Встретивший его С. Я. Маршак произносит "пророческие" слова: "Я давно ждал появления такого поэта, и вот Вы пришли". Понравилась "Страна Муравия" и самому Сталину. Как итог — присуждение Твардовскому Сталинской премии (1941), которую писатель передаст в помощь фронту... Биография Александра Трифоновича неразрывно связана с историей и событиями в стране. Участника Финской и Великой Отечественной войн до последних лет жизни не оставляет эта трагическая тема. Весной и летом 42 года он дописывает главы "Василия Теркина" — уже в сентябре 1942 года начинается их публикация в "Красноармейской правде". Она присутствует и в более поздних поэмах "Дом у дороги", "За далью — даль", не говоря уже о пронзительных стихах "В тот день, когда окончилась война", "Я убит подо Ржевом", "Я знаю, никакой моей вины... " и во многих других. В 1950 году Твардовский назначен главным редактором журнала "Новый мир", где собрался "звездный коллектив" — писатели В. Катаев, К. Федин, М. Шолохов... Благодаря Твардовскому и его журналу свет увидели произведения Р. Гамзатова, К. Ваншенкина, В. Астафьева, В. Богомолова, В. Шукшина. "Новый мир" становится символом "шестидесятников". В журнале печатаются произведения В. Быкова, Ф. Абрамова, Ю. Домбровского, Ю. Трифонова, Б. Можаева, А. Солженицына... Путь главного редактора центрального литературно-художественного журнала страны был весьма неоднозначен. В первый раз Твардовского освободили от должности в 1954 году. В 1958 году после встречи с Хрущевым он возвращается в журнал и руководит им в течение 12 лет. В 1970 году Твардовский вынужденно уходит из журнала сам в связи с "изменением ситуации в стране"... В 1971 году его не стало. Федор Абрамов писал: "Александр Трифонович Твардовский — это история нашего общества. Понять Твардовского — понять эпоху во всем ее драматизме, сложностях и противоречивости"... О жизни и творчестве поэта, о своих встречах с ним рассказывает писатель Константин Симонов. Стихи и отрывки из писем Твардовского читает Михаил Ульянов. Режиссер: передачи Д. Чуковский, оператор М. Голдовская.

12:00 "Октябрь космический. Первый групповой полет кораблей "Союз-6", "Союз-7" и Союз-8". Документальный фильм. Режиссер В. Виноградов. 1969

Вступительное слово — Денис Прудник, аэрокосмический инженер, популяризатор науки о космосе. В октябре 1969 года в СССР был осуществлен групповой полет трех космических кораблей. В течение трех дней были последовательно запущены: "Союз-6" — командир Георгий Шонин, бортинженер Валерий Кубасов; "Союз-7" — командир Анатолий Филипченко, инженер-исследователь Виктор Горбатко, бортинженер Владислав Волков; Союз-8" — командир Владимир Шаталов, бортинженер Алексей Елисеев. Два корабля должны были сблизиться автоматически, а стыковку и причаливание должен был осуществить в ручном режиме экипаж "Союза-8". О стартах этих космических лайнеров с космодрома Байконур вел репортажи знаменитый "космический" комментатор ЦТ Юрий Фокин, один из первых журналистов, кто встречал на Земле после возвращения из космоса Юрия Гагарина. Еще до старта экипажей Фокину удалось поговорить с космонавтами. После многочасовых тренировок в барокамерах, в бассейнах невесомости, в центрифугах им хотелось "только полететь и сделать всё, что положено, запланировано, лучше и качественно". Герои эпохи отправлялись покорять космос, веря, что человечество будет стараться сохранить свою планету, ради ее защиты проводились эксперименты по наблюдению и многочисленные фотосъёмки поверхности Земли, геологические и астрономические исследования. Впервые в условиях открытого космоса они провели сварочные работы... Циолковский верил, "что невозможное сегодня станет возможным завтра", и это сбывалось на глазах миллионов зрителей, когда космонавты выходили в эфир. У этого группового полета было немало мировых рекордов на то время, в том числе и по дальности группового космического полета трех кораблей с экипажем из семи человек — 123 425 км. В фильме принимали участие космонавты экипажей, а также их жены.

12:10 "Мастера оперной сцены. Тамара Милашкина". 1986

Вступительное слово — Дмитрий Вдовин, вокальный педагог, художественный руководитель Молодёжной оперной Программы Большого театра России. Выдающаяся оперная и камерная певица второй половины 20-го столетия, лирико-драматическое сопрано, народная артистка СССР, солистка Большого театра (1958-1989 гг.) Тамара Милашкина отличалась необычайной скромностью, как отмечали многие её современники. Поэтому в программе она мало рассказывает о себе, больше о творчестве, музыке, оперных партиях. Однако, представляя артистку, обратим внимание зрителей на некоторые важные факты её биографии. Трехлетняя астраханка Тамара обожала петь, особенно любила "утёсовскую" песню из фильма "Весёлые ребята" "Сердце, тебе не хочется покоя…" Учиться пошла в библиотечный техникум, но там был хор! , где она, конечно, пела. Только потом случилось Астраханское музыкальное училище, куда часто приезжала знаменитая оперная певица Мария Петровна Максакова. Услышав голос Милашкиной, рекомендовала: "Этой девочке надо ехать в Москву". Приняв благословение своей землячки, Тамара выдержала конкурс на подготовительное отделение Консерватории — 500 человек на место, а через три месяца стала студенткой в классе народной артистки СССР, профессора Елены Климентьевны Катульской. Без нее, как вспоминает Тамара Андреевна, "я не состоялась бы ни как певица, ни как человек". С легкой руки наставницы, которая всегда называла Тамару "Милашка", и сложился псевдоним артистки. Еще студенткой она дебютировала в Большом с партией Татьяны в опере "Евгений Онегин". Но самое невероятное случилось с ней в театре "Ла Скала", где она проходила стажировку. За неполный 1961 год она выучила на итальянском партии в операх Верди — "Аида", "Трубадур", и Пуччини "Тоска". Стажерам "Ла Скала" обычно не предлагали главные партии в спектаклях, Тамара стала исключением. Сценический успех был настолько ошеломляющим, что артистке подарили костюм героини и предложили гастроли в Милане на три спектакля "Трубадура". Увы, в те советские годы это приглашение не могло осуществиться. В дальнейшей творческой судьбе певицы уникальный голос Милашкиной покорял публику Европы и Америки. "Она артистка — "внутренняя", — говорила о таланте Милашкиной певица Ирина Архипова. — Она, как бы, несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа, а отсюда выразительность "внешняя".

01:40 "Мастера оперной сцены. Тамара Милашкина". 1986

Вступительное слово — Дмитрий Вдовин, вокальный педагог, художественный руководитель Молодёжной оперной Программы Большого театра России. Выдающаяся оперная и камерная певица второй половины 20-го столетия, лирико-драматическое сопрано, народная артистка СССР, солистка Большого театра (1958-1989 гг.) Тамара Милашкина отличалась необычайной скромностью, как отмечали многие её современники. Поэтому в программе она мало рассказывает о себе, больше о творчестве, музыке, оперных партиях. Однако, представляя артистку, обратим внимание зрителей на некоторые важные факты её биографии. Трехлетняя астраханка Тамара обожала петь, особенно любила "утёсовскую" песню из фильма "Весёлые ребята" "Сердце, тебе не хочется покоя…" Учиться пошла в библиотечный техникум, но там был хор! , где она, конечно, пела. Только потом случилось Астраханское музыкальное училище, куда часто приезжала знаменитая оперная певица Мария Петровна Максакова. Услышав голос Милашкиной, рекомендовала: "Этой девочке надо ехать в Москву". Приняв благословение своей землячки, Тамара выдержала конкурс на подготовительное отделение Консерватории — 500 человек на место, а через три месяца стала студенткой в классе народной артистки СССР, профессора Елены Климентьевны Катульской. Без нее, как вспоминает Тамара Андреевна, "я не состоялась бы ни как певица, ни как человек". С легкой руки наставницы, которая всегда называла Тамару "Милашка", и сложился псевдоним артистки. Еще студенткой она дебютировала в Большом с партией Татьяны в опере "Евгений Онегин". Но самое невероятное случилось с ней в театре "Ла Скала", где она проходила стажировку. За неполный 1961 год она выучила на итальянском партии в операх Верди — "Аида", "Трубадур", и Пуччини "Тоска". Стажерам "Ла Скала" обычно не предлагали главные партии в спектаклях, Тамара стала исключением. Сценический успех был настолько ошеломляющим, что артистке подарили костюм героини и предложили гастроли в Милане на три спектакля "Трубадура". Увы, в те советские годы это приглашение не могло осуществиться. В дальнейшей творческой судьбе певицы уникальный голос Милашкиной покорял публику Европы и Америки. "Она артистка — "внутренняя", — говорила о таланте Милашкиной певица Ирина Архипова. — Она, как бы, несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа, а отсюда выразительность "внешняя".

12:10 "Лирика Лермонтова". Рассказывает писатель Ираклий Андроников. 1972

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, знаток творчества Андроникова. Ираклий Луарсабович Андроников, выдающаяся личность ХХ века, с университетских лет занимался исследованием творчества Михаила Юрьевича Лермонтова. Первая его статья о поэте была опубликована в 1936 году, а через три года он уже выпустил книгу "Жизнь Лермонтова". Благодаря Андроникову опубликованы малоизвестные факты биографии поэта, вышло девять его книг о Лермонтове, результатом многолетних исследований и находок писателя стала уникальная "Лермонтовская энциклопедия" под его редакцией. Создатель жанра "культурологического детектива" Андроников не только в книгах, но и в выступлениях на сценах, на телевидении рассказывал о великом поэте, добивался, чтобы память о нем, атмосфера его жизни была сохранена для последующих поколений. Благодаря ему был сохранен дом на Малой Молчановке в Москве, где Лермонтов жил со своей бабушкой с 1829 по 1832 гг. По инициативе Андроникова здесь был создан музей поэта. "Разгадка биографической тайны поэта — разгадка, которая так важна для понимания его трагического конца", считал Андроников. Гениальный поэт в свои не полные 27 лет! !! ушел из жизни! Андроников начинает программу со слов: "Когда мы произносим имя Лермонтов, то к бесконечному восхищению, которое вызывает у нас его поэзия, примешивается чувство огромного сожаления и горечи". Автор передачи читает стихи Лермонтова "Бородино", "На смерть поэта", "Родина", "Тучи" и так личностно рассказывает о поэте, что Лермонтов воспринимается не персоной из 19-го столетия, а как близкий, одаренный человек с трагической судьбой. И в этом было обаяние искусства Андроникова, открывающего для многих заново поэзию и личность Михаила Юрьевича Лермонтова.

02:05 "Лирика Лермонтова". Рассказывает писатель Ираклий Андроников. 1972

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, искусствовед, знаток творчества Андроникова. Ираклий Луарсабович Андроников, выдающаяся личность ХХ века, с университетских лет занимался исследованием творчества Михаила Юрьевича Лермонтова. Первая его статья о поэте была опубликована в 1936 году, а через три года он уже выпустил книгу "Жизнь Лермонтова". Благодаря Андроникову опубликованы малоизвестные факты биографии поэта, вышло девять его книг о Лермонтове, результатом многолетних исследований и находок писателя стала уникальная "Лермонтовская энциклопедия" под его редакцией. Создатель жанра "культурологического детектива" Андроников не только в книгах, но и в выступлениях на сценах, на телевидении рассказывал о великом поэте, добивался, чтобы память о нем, атмосфера его жизни была сохранена для последующих поколений. Благодаря ему был сохранен дом на Малой Молчановке в Москве, где Лермонтов жил со своей бабушкой с 1829 по 1832 гг. По инициативе Андроникова здесь был создан музей поэта. "Разгадка биографической тайны поэта — разгадка, которая так важна для понимания его трагического конца", считал Андроников. Гениальный поэт в свои не полные 27 лет! !! ушел из жизни! Андроников начинает программу со слов: "Когда мы произносим имя Лермонтов, то к бесконечному восхищению, которое вызывает у нас его поэзия, примешивается чувство огромного сожаления и горечи". Автор передачи читает стихи Лермонтова "Бородино", "На смерть поэта", "Родина", "Тучи" и так личностно рассказывает о поэте, что Лермонтов воспринимается не персоной из 19-го столетия, а как близкий, одаренный человек с трагической судьбой. И в этом было обаяние искусства Андроникова, открывающего для многих заново поэзию и личность Михаила Юрьевича Лермонтова.

12:10 "Геннадий Гладков". Фильм-концерт. 1988

Олег Табаков, Александр Абдулов, Семён Фарада, Олег Анофриев, Михаил Боярский, Марк Захаров, Юлий Ким, Василий Ливанов, Иван Уфимцев, Алиса Фрейндлих, Юрий Энтин и сам герой фильма композитор Геннадий Гладков рассказывают, как они общались, дружили, творили. Как для мультфильмов, художественных и телевизионных картин создавались песни, пьесы, аранжировки, сразу ставшие абсолютными шлягерами. "Малыш и Карлсон", "Бременские музыканты", "Собака на сене", "12 стульев", "Формула любви" — это все Гладков! О его музыке одни говорят "божественная", другие "колдовская". Музыкой он занимался с детства. В свои двадцать лет Гладков, химик-технолог по профессии, все-таки решился поступать в Консерваторию. Об этом важном событии, изменившем его жизнь, Геннадий Игоревич вспоминает с юмором. Много тайн раскроется в этой документальной ленте: кто пел теперь уже знаменитую итальянскую песенку "Uno momento" в "Формуле любви", почему композитору приходилось

вставать за дирижерский пульт и нередко оставлять в фильмах и даже в мультиках свои автографы и как сам Г. Гладков оценивал созданную им музыку.

01:55 "Геннадий Гладков". Фильм-концерт. 1988

Олег Табаков, Александр Абдулов, Семён Фарада, Олег Анофриев, Михаил Боярский, Марк Захаров, Юлий Ким, Василий Ливанов, Иван Уфимцев, Алиса Фрейндлих, Юрий Энтин и сам герой фильма композитор Геннадий Гладков рассказывают, как они общались, дружили, творили. Как для мультфильмов, художественных и телевизионных картин создавались песни, пьесы, аранжировки, сразу ставшие абсолютными шлягерами. "Малыш и Карлсон", "Бременские музыканты", "Собака на сене", "12 стульев", "Формула любви" — это все Гладков! О его музыке одни говорят "божественная", другие "колдовская". Музыкой он занимался с детства. В свои двадцать лет Гладков, химик-технолог по профессии, все-таки решился поступать в Консерваторию. Об этом важном событии, изменившем его жизнь, Геннадий Игоревич вспоминает с юмором. Много тайн раскроется в этой документальной ленте: кто пел теперь уже знаменитую итальянскую песенку "Uno momento" в "Формуле любви", почему композитору приходилось

вставать за дирижерский пульт и нередко оставлять в фильмах и даже в мультиках свои автографы и как сам Г. Гладков оценивал созданную им музыку.

12:10 "Театральные мемуары. Театр — мой дом". Ведущий Анатолий Смелянский. 1983

Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, гл.ред. журнала "Сцена". Очередной выпуск программы "Театральные мемуары" посвящен двум выдающимся представителям первого поколения артистов прославленного Художественного театра, народным артистам СССР — Леониду Мироновичу Леонидову и Василию Ивановичу Качалову. О жизни и творчестве этих корифеев отечественной сцены рассказывают представители, так называемого, "второго поколения" МХАТ — народные артисты СССР Ангелина Иосифовна Степанова и Марк Исаакович Прудкин. Станиславский называл Степанову "лучшей актрисой МХАТа". От природы ей был присущ прекрасный вкус, артистизм и удивительное трудолюбие. Знатокам театра старшего поколения знакомы ее Бетси в "Анне Карениной", Аня в "Вишневом саде" … Марк Исаакович Прудкин начинал свой творческий путь как великолепный комедийный актер, затем герой-любовник… Но, как говорили о нем бывалые московские театралы, "чем старше он становился, тем лучше играл". Когда Марку Исааковичу было за 60, всех поразило его исполнение роли Федора Карамазова во мхатовском спектакле "Братья Карамазовы". Анатолий Эфрос, вспоминая о работе над спектаклем "Живой труп" в Художественном театре, писал о Степановой и Прудкине: "Старыми их не назовешь. Такое у них воспитание, такая закалка, что эти люди не могут быть старыми… Любопытные, неуставшие глаза, ясный ум…" В правоте этих слов убеждаешься, слушая воспоминания Ангелины Иосифовны и Марка Исааковича об их выдающихся партнерах по легендарной сцене — Леонидове и Качалове. Ведущий: театральный критик Анатолий Смелянский. Съемки проходили в Музее-квартире Станиславского в 1983 году.

01:45 "Театральные мемуары. Театр — мой дом". Ведущий Анатолий Смелянский. 1983

Вступительное слово — Дмитрий Родионов, театровед, гл.ред. журнала "Сцена". Очередной выпуск программы "Театральные мемуары" посвящен двум выдающимся представителям первого поколения артистов прославленного Художественного театра, народным артистам СССР — Леониду Мироновичу Леонидову и Василию Ивановичу Качалову. О жизни и творчестве этих корифеев отечественной сцены рассказывают представители, так называемого, "второго поколения" МХАТ — народные артисты СССР Ангелина Иосифовна Степанова и Марк Исаакович Прудкин. Станиславский называл Степанову "лучшей актрисой МХАТа". От природы ей был присущ прекрасный вкус, артистизм и удивительное трудолюбие. Знатокам театра старшего поколения знакомы ее Бетси в "Анне Карениной", Аня в "Вишневом саде" … Марк Исаакович Прудкин начинал свой творческий путь как великолепный комедийный актер, затем герой-любовник… Но, как говорили о нем бывалые московские театралы, "чем старше он становился, тем лучше играл". Когда Марку Исааковичу было за 60, всех поразило его исполнение роли Федора Карамазова во мхатовском спектакле "Братья Карамазовы". Анатолий Эфрос, вспоминая о работе над спектаклем "Живой труп" в Художественном театре, писал о Степановой и Прудкине: "Старыми их не назовешь. Такое у них воспитание, такая закалка, что эти люди не могут быть старыми… Любопытные, неуставшие глаза, ясный ум…" В правоте этих слов убеждаешься, слушая воспоминания Ангелины Иосифовны и Марка Исааковича об их выдающихся партнерах по легендарной сцене — Леонидове и Качалове. Ведущий: театральный критик Анатолий Смелянский. Съемки проходили в Музее-квартире Станиславского в 1983 году.

12:10 "Образы танца. Габриэла Комлева". 1974

Вступительное слово — Николай Цискаридзе, народный артист РФ. Этот фильм — дебют в документальном кино в будущем народной артистки СССР, примы-балерины Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский), балетмейстера-репетитора этого театра, профессора Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и теле- и радиоведущей передач о балетном искусстве Габриэлы Комлевой. Созданные ею образы в танце восхищали, удивляли своей разнохарактерностью, свободой, чистотой, пластикой движений. А.В. Ваганова сразу выделила её среди девочек, пришедших на вступительные экзамены: "Из этой стрекозы с большим бантом единственной может выйти толк". Габриэла училась у преемниц великой балерины, закончила хореографическое училище с красным дипломом, миновав опасность вообще не танцевать после полученной в выпускном классе травмы. После окончания была принята в Кировский театр, начинала в кордебалете, но вскоре стала получать в постановках и сольные номера. Со своей наставницей, народной артисткой СССР Натальей Дудинской репетировала классический репертуар, впоследствии станцевала все ведущие партии. Было в ее жизни и такое, когда за два часа до начала спектакля ей объявили, что нужно заменить попавшую в беду балерину, исполнявшую роль Мирты в "Жизели"… В 1961 году хореограф Игорь Бельский специально для Комлевой ставит партию Девушки в балете "Ленинградская симфония" на музыку Шостаковича. Многие движения для этого образа Комлева придумывала сама, и балетмейстер в своей интерпретации оставлял их в спектакле. Потом Бельский напишет: "Каждый хореограф, с которым Комлева встречалась, находил в ее таланте черты, близкие себе, помогал исполнительнице раскрыть саму себя, а вместе с тем — расширить возможности современного хореографического искусства. И все-таки что-то в ней остается тайной. Иначе как объяснить, что сугубо классическое па-де-де на музыку Обера в постановке В. Гзовского в ее исполнении воспринимается как остросовременное? Для меня это — одна из тайн искусства замечательной ленинградской балерины Габриэлы Комлевой". В фильм включены фрагменты балетов с участием Г. Комлевой.

01:30 "Образы танца. Габриэла Комлева". 1974

Вступительное слово — Николай Цискаридзе, народный артист РФ. Этот фильм — дебют в документальном кино в будущем народной артистки СССР, примы-балерины Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский), балетмейстера-репетитора этого театра, профессора Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и теле- и радиоведущей передач о балетном искусстве Габриэлы Комлевой. Созданные ею образы в танце восхищали, удивляли своей разнохарактерностью, свободой, чистотой, пластикой движений. А.В. Ваганова сразу выделила её среди девочек, пришедших на вступительные экзамены: "Из этой стрекозы с большим бантом единственной может выйти толк". Габриэла училась у преемниц великой балерины, закончила хореографическое училище с красным дипломом, миновав опасность вообще не танцевать после полученной в выпускном классе травмы. После окончания была принята в Кировский театр, начинала в кордебалете, но вскоре стала получать в постановках и сольные номера. Со своей наставницей, народной артисткой СССР Натальей Дудинской репетировала классический репертуар, впоследствии станцевала все ведущие партии. Было в ее жизни и такое, когда за два часа до начала спектакля ей объявили, что нужно заменить попавшую в беду балерину, исполнявшую роль Мирты в "Жизели"… В 1961 году хореограф Игорь Бельский специально для Комлевой ставит партию Девушки в балете "Ленинградская симфония" на музыку Шостаковича. Многие движения для этого образа Комлева придумывала сама, и балетмейстер в своей интерпретации оставлял их в спектакле. Потом Бельский напишет: "Каждый хореограф, с которым Комлева встречалась, находил в ее таланте черты, близкие себе, помогал исполнительнице раскрыть саму себя, а вместе с тем — расширить возможности современного хореографического искусства. И все-таки что-то в ней остается тайной. Иначе как объяснить, что сугубо классическое па-де-де на музыку Обера в постановке В. Гзовского в ее исполнении воспринимается как остросовременное? Для меня это — одна из тайн искусства замечательной ленинградской балерины Габриэлы Комлевой". В фильм включены фрагменты балетов с участием Г. Комлевой.

12:10 95 лет со дня рождения Льва Яшина. "Лев Яшин". Документальный фильм. 1971

Сегодня

01:55 95 лет со дня рождения Льва Яшина. "Лев Яшин". Документальный фильм. 1971

Начнется примерно через Wait...

Начнется в 01:55 и закончится в 02:30 (продолжительность: 0:35)

Завтра

12:10 "Приглашение к празднику. Высшее театральное училище им. Щукина". Документальный фильм. 1989

Вступительное слово — Владимир Иванов, педагог, режиссер театра им. Вахтангова. Старейшее театральное училище имени Б. Щукина (ныне Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова) ведет свою историю от студенческой драматической студии, которую основал Евгений Багратионович Вахтангов. Днем основания училища считается 23 октября 1914 года. В этот день Вахтангов провел первое занятие со студийцами по системе Станиславского… Евгений Вахтангов прожил всего 39 лет! Но это была очень яркая жизнь, целиком отданная искусству — актер, педагог, режиссер, новатор, "самородок отечественного театра". Станиславский называл его "надеждой русского искусства", а Немирович-Данченко благодарил "за украшение имени Художественного театра". Вахтангов в своем режиссерском поиске смог объединить "быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль". Ярчайший тому пример — искрометный спектакль "Принцесса Турандот", который и сегодня является "визитной карточкой" театра им. Е. Вахтангова. "Театральное действо как праздник"! Именно к такому восприятию театра стремился режиссёр в своем творчестве. "Вахтанговцы! Особая актерская каста, особое театральное племя, похожее и непохожее на всех остальных. Сразу вспоминаешь гортанный голос Юлии Борисовой, победительную красоту и клоунские повадки Людмилы Максаковой, растерянную улыбку Юрия Яковлева, бешеный напор Михаила Ульянова, медальный профиль Василия Ланового… Гордая осанка, праздничный веселый шик, внутренняя элегантность и нездешнее изящество, по которым безошибочно можно узнать артиста вахтанговской школы …". О прославленной школе, а вернее, об училище им. Б. Щукина идет речь в передаче, в которой принимают участие бывшие студенты "Щуки", в дальнейшем артисты, режиссеры, составившие гордость отечественного театрального искусства: В. Этуш, М. Ульянов, В. Лановой, Ю. Яковлев, Ю. Любимов, Л. Чурсина, А. Казанская, Е. Симонова, Л. Филатов, А. Ширвиндт, Н. Гундарева, Р. Быков, К. Райкин…

01:45 "Приглашение к празднику. Высшее театральное училище им. Щукина". Документальный фильм. 1989

Вступительное слово — Владимир Иванов, педагог, режиссер театра им. Вахтангова. Старейшее театральное училище имени Б. Щукина (ныне Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова) ведет свою историю от студенческой драматической студии, которую основал Евгений Багратионович Вахтангов. Днем основания училища считается 23 октября 1914 года. В этот день Вахтангов провел первое занятие со студийцами по системе Станиславского… Евгений Вахтангов прожил всего 39 лет! Но это была очень яркая жизнь, целиком отданная искусству — актер, педагог, режиссер, новатор, "самородок отечественного театра". Станиславский называл его "надеждой русского искусства", а Немирович-Данченко благодарил "за украшение имени Художественного театра". Вахтангов в своем режиссерском поиске смог объединить "быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль". Ярчайший тому пример — искрометный спектакль "Принцесса Турандот", который и сегодня является "визитной карточкой" театра им. Е. Вахтангова. "Театральное действо как праздник"! Именно к такому восприятию театра стремился режиссёр в своем творчестве. "Вахтанговцы! Особая актерская каста, особое театральное племя, похожее и непохожее на всех остальных. Сразу вспоминаешь гортанный голос Юлии Борисовой, победительную красоту и клоунские повадки Людмилы Максаковой, растерянную улыбку Юрия Яковлева, бешеный напор Михаила Ульянова, медальный профиль Василия Ланового… Гордая осанка, праздничный веселый шик, внутренняя элегантность и нездешнее изящество, по которым безошибочно можно узнать артиста вахтанговской школы …". О прославленной школе, а вернее, об училище им. Б. Щукина идет речь в передаче, в которой принимают участие бывшие студенты "Щуки", в дальнейшем артисты, режиссеры, составившие гордость отечественного театрального искусства: В. Этуш, М. Ульянов, В. Лановой, Ю. Яковлев, Ю. Любимов, Л. Чурсина, А. Казанская, Е. Симонова, Л. Филатов, А. Ширвиндт, Н. Гундарева, Р. Быков, К. Райкин…

Чт, 24 окт

12:10 "Город под полярной звездой. Кировск". Документальный фильм. Автор сценария Ю.Визбор. 1982

Вступительное слово — журналист и радиоведущая Татьяна Визбор (дочь). Хибиногорск, бесплодная северная земля, внезапно оказалась сокровищницей. Здесь, на Кольском полуострове, на южной окраине горного массива Хибины, в 1924 году советские геологи обнаружили куски камня — апатита. Ценнейшее фосфорное соединение дало возможность стране удвоить урожаи пшеницы и хлопка. Первое же найденное месторождение освобождало страну от импорта марокканского апатита стоимостью 12 миллионов долларов. Маленькое поселение Хибиногорск превратилось в город, ставший знаменитым. А в 1934 году в память о трагически убитом С.М. Кирове, который неоднократно наведывался в эти места, город был переименован в Кировск. Поэта, барда, актёра, сценариста, кинодокументалиста, альпиниста Юрия Визбора всегда привлекали неизведанные тропы, особенно горы. А Кировск со временем стал знаменит ещё и своими горнолыжными трассами. Свою первую песню-репортаж "На плато Расвумчорр" Визбор написал именно о Хибинских горах: "У подножья плато в синей дымке страна, едут парни в составах за тысячи гор, у кого вышина, у кого целина, а у нас апатит на плато Расвумчорр". А спустя многие годы Визбор напишет сценарий документального фильма, который назовет "Город под полярной звездой". Он об истории этого края и о людях — подвижниках, которые и создавали славу Кировску.

показать следующие сеансы

01:50 "Михаил Царев. Мастера искусств". 1979

Вступительное слово — Олег Царев, з.а. РФ, ученик Царева. Когда снималась эта программа, народному артисту СССР Михаилу Цареву, директору Малого театра, мастеру художественного слова, было уже 76. Он был увенчан самыми высокими советскими государственными наградами и почестями. Больше 40 лет Михаил Иванович был профессионально связан с Малым театром. Долгое время возглавлял Всероссийское театральное общество (ВТО), был профессором театрального училища им. М.С. Щепкина. Последние годы и как партнер на сцене, и как режиссер много работал с актерами, которые участвуют в этой программе. Вопросы Цареву задают именно они — артисты Малого театра: Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Муза Седова, Евгения Глушенко. Их интересуют не только нюансы в сценической работе актера... Прежде чем осуществить свою детскую мечту стать актером, Цареву пришлось работать счетоводом, репетитором, выстаивать по 14 часов у станка на русско-балтийском заводе в Петрограде в Первую мировою войну. По призыву в армию он попал в отдельный радиобатальон во Владимире. Туда набирали только образованных юношей, а Михаил закончил престижную Царскосельскую гимназию. Впоследствии Царев гордился, что в самый лютый мороз мог наладить связь с радиостанцией. Став актером, пробует себя в разных театрах страны, по приглашению Мейерхольда сыграть в его театре в спектакле "Дама с камелиями" переезжает в Москву. Потом Всеволод Эмильевич ставит "Горе от ума" А.Грибоедова, и Царев играет Чацкого. На премьере монолог "А судьи кто? " в исполнении актера вызвал такой взрыв аплодисментов, что заглушил выход следующего актера. Царева зрители не отпускали, и режиссеру пришлось кое-что тут же изменить в своей постановке... За глаза в театральной среде артиста называли "Царь". Современники, партнеры отзывались о нем как о человеке глубоких противоречий. Многие не могли забыть его публичное выступление против Мейерхольда, что способствовало трагической гибели режиссера. Другие ценили помощь и доброту Царева, и то, как Михаил Иванович в течение многих лет сохранял традиции Малого театра. Пришедшему на смену Цареву художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину предшественник Михаил Иванович запомнился как "уникальный человек... дипломат, нестяжатель. После его кончины у семьи ничего не осталось — ни дачи, ни сберкнижек, ни, тем более, "зарубежных вкладов". Осталось только имя…".

12:15 "Михаил Царев. Мастера искусств". 1979

Вступительное слово — Олег Царев, з.а. РФ, ученик Царева. Когда снималась эта программа, народному артисту СССР Михаилу Цареву, директору Малого театра, мастеру художественного слова, было уже 76. Он был увенчан самыми высокими советскими государственными наградами и почестями. Больше 40 лет Михаил Иванович был профессионально связан с Малым театром. Долгое время возглавлял Всероссийское театральное общество (ВТО), был профессором театрального училища им. М.С. Щепкина. Последние годы и как партнер на сцене, и как режиссер много работал с актерами, которые участвуют в этой программе. Вопросы Цареву задают именно они — артисты Малого театра: Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Муза Седова, Евгения Глушенко. Их интересуют не только нюансы в сценической работе актера... Прежде чем осуществить свою детскую мечту стать актером, Цареву пришлось работать счетоводом, репетитором, выстаивать по 14 часов у станка на русско-балтийском заводе в Петрограде в Первую мировою войну. По призыву в армию он попал в отдельный радиобатальон во Владимире. Туда набирали только образованных юношей, а Михаил закончил престижную Царскосельскую гимназию. Впоследствии Царев гордился, что в самый лютый мороз мог наладить связь с радиостанцией. Став актером, пробует себя в разных театрах страны, по приглашению Мейерхольда сыграть в его театре в спектакле "Дама с камелиями" переезжает в Москву. Потом Всеволод Эмильевич ставит "Горе от ума" А.Грибоедова, и Царев играет Чацкого. На премьере монолог "А судьи кто? " в исполнении актера вызвал такой взрыв аплодисментов, что заглушил выход следующего актера. Царева зрители не отпускали, и режиссеру пришлось кое-что тут же изменить в своей постановке... За глаза в театральной среде артиста называли "Царь". Современники, партнеры отзывались о нем как о человеке глубоких противоречий. Многие не могли забыть его публичное выступление против Мейерхольда, что способствовало трагической гибели режиссера. Другие ценили помощь и доброту Царева, и то, как Михаил Иванович в течение многих лет сохранял традиции Малого театра. Пришедшему на смену Цареву художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину предшественник Михаил Иванович запомнился как "уникальный человек... дипломат, нестяжатель. После его кончины у семьи ничего не осталось — ни дачи, ни сберкнижек, ни, тем более, "зарубежных вкладов". Осталось только имя…".

ХX век

Смотрите также

Телеканалы по тематикам

Что посмотреть сегодня по ТВ