Спектакль "Мёртвые души"

Сценическая версия, идея и постановка — заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России, театральный педагог Владимир Иванов. Жанр спектакля "Мёртвые души" заявлен как "галопад". Всю гоголевскую палитру образов "Мёртвых душ" показывают народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на вахтанговской сцене помогают костюмы-трансформеры и маски. Художник по свету — Александр Матвеев. Сценография и костюмы — Максим Обрезков. Режиссёр по пластике — Сергей Землянский.

Телеканал "Россия-Культура" поздравляет работников театра с профессиональным праздником, который ежегодно отмечается 27 марта. В этот день в эфире премьера — телевизионная версии спектакля Театра имени Евг. Вахтангова "Мёртвые души". Галопад в двух действиях. Постановка Владимира Иванова. Театральный педагог и режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ и заслуженный артист России Владимир Иванов предлагает необычный взгляд на классическое произведение отечественной литературы. Галопад (динамичный бальный танец для дамы и кавалера, популярный в первой половине XIX века) — именно так определил жанр спектакля сам режиссёр. А ещё признался, что эта версия "Мёртвых душ" -- своеобразный гимн актёрству и Театру в целом. Не случайно спектакль появился на сцене в юбилейном для вахтанговцев 2021 году. Исполнителей всего двое — дама и кавалер, мать и сын, Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Весь спектакль — это череда перевоплощений замечательных актёров, которые вдвоём демонстрируют всю палитру образов "Мёртвых душ". Действие начинается "с конца" — то есть, с 11 главы, которая не всегда включена в школьную программу. Иванов методично раскрывает образ главного героя, показывая зрителю, как из милого карапуза Павлуши получился бездушный делец Чичиков. Интересно, что Чичикова-ребёнка изображают куклы, а роль взрослого героя Мария Аронова и Владислав Гандрабура исполняют по очереди. Невероятно быстро перевоплощаться артистам помогают костюмы-трансформеры и маски. Движущаяся сцена, световые решения Александра Матвеева, пластическая режиссура Сергея Землянского, гротескные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, талантливая игра актёров помогают нам по-новому взглянуть на классику. Защищая от нападок свои произведения, Гоголь часто сравнивал себя с им же придуманными героями. И вот уже на сцене галерея помещиков города NN, в чертах которых зритель вдруг узнает облик автора — его нос, волосы на пробор...