«ХX век» на канале Культура (МСК). Телепрограмма

Чт, 29 янв

11:15 "Драматургия и театр. Театр, который люблю". 1985

Вступительное слово — Ольга Егошина, театровед.

14 октября 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе Алексея Константиновича Толстого открылся Московский Художественно-Общедоступный театр, созданный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Они положили жизнь, чтобы создать "разумный, нравственный, общедоступный театр". С 1901 года из названия убрали слово "общедоступный". Актеры старейшего поколения мхатовцев, кто был верен идеям своих учителей, вспоминают, как это претворялось на сцене и в жизни. Ангелина Степанова, будущая народная артистка СССР, играла Софью в спектакле "Горе от ума" вместе со Станиславским — он Фамусов. Цепкий взгляд Мастера сразу уловил, что мешает 19-летней актрисе быть в этом образе самой собой, "здесь и сейчас", и дал задание героине через неделю всё исправить. Этот эпизод, рассказанный Ангелиной Иосифовной, воссоздает картину и "творческих мук" актеров, и атмосферу мхатовских подмостков, на которых создавались шедевры театрального искусства. "Мастерство — оно очень проблематично", — считает Ангелина Степанова. — А для нас, актеров Художественного, было одно: жизнь человеческого духа, быть живым на сцене, как Станиславский говорил: "первый раз услышали, только сегодня, первый раз сегодня и только сейчас! ". Участвующие в этой программе знаменитые в ХХ веке народные артисты СССР Михаил Яншин, Алексей Грибов, Михаил Тарханов, Виктор Станицын, вспоминая Константина Сергеевича Станиславского на репетициях "с его неуёмной фантазией и непреложной логикой", признаются, что с создателем театральной актерской системы было "замечательно работать, но страшно…". Каждый из них в своей дальнейшей творческой судьбе помнил наказ своего режиссера и педагога: "Дом строится по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям". В программу включены архивные кадры, кинохроника, фрагменты спектаклей МХТ им. М.

Горького: "Горячее сердце", "Чайка", "Мертвые души", "Анна Каренина", "На дне", "Плоды просвещения", "Соло для часов с боем" с участием в главных ролях, в том числе, А. Тарасовой, И. Москвина, О. Андровской.

01:05 "Драматургия и театр. Театр, который люблю". 1985

Вступительное слово — Ольга Егошина, театровед.

14 октября 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе Алексея Константиновича Толстого открылся Московский Художественно-Общедоступный театр, созданный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Они положили жизнь, чтобы создать "разумный, нравственный, общедоступный театр". С 1901 года из названия убрали слово "общедоступный". Актеры старейшего поколения мхатовцев, кто был верен идеям своих учителей, вспоминают, как это претворялось на сцене и в жизни. Ангелина Степанова, будущая народная артистка СССР, играла Софью в спектакле "Горе от ума" вместе со Станиславским — он Фамусов. Цепкий взгляд Мастера сразу уловил, что мешает 19-летней актрисе быть в этом образе самой собой, "здесь и сейчас", и дал задание героине через неделю всё исправить. Этот эпизод, рассказанный Ангелиной Иосифовной, воссоздает картину и "творческих мук" актеров, и атмосферу мхатовских подмостков, на которых создавались шедевры театрального искусства. "Мастерство — оно очень проблематично", — считает Ангелина Степанова. — А для нас, актеров Художественного, было одно: жизнь человеческого духа, быть живым на сцене, как Станиславский говорил: "первый раз услышали, только сегодня, первый раз сегодня и только сейчас! ". Участвующие в этой программе знаменитые в ХХ веке народные артисты СССР Михаил Яншин, Алексей Грибов, Михаил Тарханов, Виктор Станицын, вспоминая Константина Сергеевича Станиславского на репетициях "с его неуёмной фантазией и непреложной логикой", признаются, что с создателем театральной актерской системы было "замечательно работать, но страшно…". Каждый из них в своей дальнейшей творческой судьбе помнил наказ своего режиссера и педагога: "Дом строится по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям". В программу включены архивные кадры, кинохроника, фрагменты спектаклей МХТ им. М.

Горького: "Горячее сердце", "Чайка", "Мертвые души", "Анна Каренина", "На дне", "Плоды просвещения", "Соло для часов с боем" с участием в главных ролях, в том числе, А. Тарасовой, И. Москвина, О. Андровской.

Пн, 2 фев

11:15 "Поэма о сталинградцах". Автор и ведущий Евгений Долматовский. 1987

День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве. Сталинградское сражение — одно из самых кровопролитных и жестоких в истории ХХ века. В годы Великой Отечественной поэт Евгений Долматовский был военным корреспондентом в действующих частях Рабоче-Крестьянской Красной армии (РККА), за оборону Сталинграда получил медаль, в 1943 году был награжден орденом Красной Звезды. Он автор и ведущий этого документального фильма. Спустя 45 лет, собрав участников Сталинградской битвы, он приезжает в Волгоград и расспрашивает ветеранов о самых памятных днях войны. Сталинградское сражение началось 17 июля 1942 года на дальних подступах к городу, в большой излучине Дона. 28 июля 1942 года был дан приказ Верховного Главнокомандующего: "Ни шагу назад! ". За каждую улицу, за каждый дом шли смертельные схватки. Воздушный десантник Кузьма Павленко вспоминает о доме-крепости в Сталинграде, элеваторе, самом высоком сооружении города, построенном в 1941 году, который бесконечно штурмовали фашисты. В дневнике немецкого офицера, позже убитого в Сталинграде, была найдена запись: "Бой за элеватор продолжается. Русские ведут огонь со всех сторон. Сидим в подвале дома, на улице находиться нельзя... Таких ожесточенных боев наши старые солдаты не помнят". Об этом смертельном сражении знают гораздо меньше, чем о трагически знаменитом 4-х этажном Доме Павлова, который стоически обороняли, по разным данным, от 24-х до 31 человека во главе с сержантом Яковом Павловым и лейтенантом Иваном Афанасьевым. 58 дней героически простояли, пока советские войска не перешли в контрнаступление.

В фильме участвуют: Герои Советского Союза генерал-лейтенант В. И. Давиденко, генерал-майор В. Ф. Башкиров, полковник Н. Г. Посохин, командиры и рядовые бойцы К. Павленко, М. Матросов, Н. Мазница, В. Сюсюкин, А. Поляков, Л. Русанова, М. Лапина.

Воспоминания каждого из них — бесценные свидетельства, которые составляют летопись Великой Отечественной. Использованы кадры кинохроники, звучат стихи Евгения Долматовского.

01:10 "Поэма о сталинградцах". Автор и ведущий Евгений Долматовский. 1987

День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве. Сталинградское сражение — одно из самых кровопролитных и жестоких в истории ХХ века. В годы Великой Отечественной поэт Евгений Долматовский был военным корреспондентом в действующих частях Рабоче-Крестьянской Красной армии (РККА), за оборону Сталинграда получил медаль, в 1943 году был награжден орденом Красной Звезды. Он автор и ведущий этого документального фильма. Спустя 45 лет, собрав участников Сталинградской битвы, он приезжает в Волгоград и расспрашивает ветеранов о самых памятных днях войны. Сталинградское сражение началось 17 июля 1942 года на дальних подступах к городу, в большой излучине Дона. 28 июля 1942 года был дан приказ Верховного Главнокомандующего: "Ни шагу назад! ". За каждую улицу, за каждый дом шли смертельные схватки. Воздушный десантник Кузьма Павленко вспоминает о доме-крепости в Сталинграде, элеваторе, самом высоком сооружении города, построенном в 1941 году, который бесконечно штурмовали фашисты. В дневнике немецкого офицера, позже убитого в Сталинграде, была найдена запись: "Бой за элеватор продолжается. Русские ведут огонь со всех сторон. Сидим в подвале дома, на улице находиться нельзя... Таких ожесточенных боев наши старые солдаты не помнят". Об этом смертельном сражении знают гораздо меньше, чем о трагически знаменитом 4-х этажном Доме Павлова, который стоически обороняли, по разным данным, от 24-х до 31 человека во главе с сержантом Яковом Павловым и лейтенантом Иваном Афанасьевым. 58 дней героически простояли, пока советские войска не перешли в контрнаступление.

В фильме участвуют: Герои Советского Союза генерал-лейтенант В. И. Давиденко, генерал-майор В. Ф. Башкиров, полковник Н. Г. Посохин, командиры и рядовые бойцы К. Павленко, М. Матросов, Н. Мазница, В. Сюсюкин, А. Поляков, Л. Русанова, М. Лапина.

Воспоминания каждого из них — бесценные свидетельства, которые составляют летопись Великой Отечественной. Использованы кадры кинохроники, звучат стихи Евгения Долматовского.

Вт, 3 фев

11:15 "Океан". Документальный фильм. 1977

Вступительное слово — Сергей Мухаметов, географ, океанолог, старший преподаватель кафедры океанологии географического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Почти 70, 8 процентов земной поверхности — это Мировой океан. Он может быть грозным врагом человечества и в то же время может приютить людей. Но бережен ли человек к океану, к своему возможному будущему дому? Советский академик Игорь Васильевич Петрянов-Соколов в 1974 году насчитал 1168 случаев аварий различного рода с наливными судами. "В океане очень высокие волны, — объяснял он, — а нефтяные танкеры не умещаются на одной волне и ломаются сразу, попадая на обе волны". Только в течение 1974 года на каждый кв. км океана вылилось 20 кг нефти. В общей сложности, на занимаемую океаном поверхность в 360 млн кв. км попало 10 млн тонн нефтепродуктов, образовав опасные для жизни пленку и вредные испарения. Это только одна из проблем, обсуждаемых учеными в фильме. Глобальная тема — насколько реальна жизнь человека на дне Мирового океана. Последние экспериментальные подводные исследования тех лет показывали, что идея не фантастична. Возможно, человеку придется строить плавучие города при перенасыщенности людей на суше. Но стоит ли человечеству обустраиваться в водном пространстве Мирового океана? На этот счёт учёные выдвигают разные гипотезы. В фильме приняли участие: академик АН СССР Леонид Бреховских; член-корреспондент АН СССР, директор Института океанологии им. П.П. Ширшова АН СССР Андрей Монин.

01:05 "Океан". Документальный фильм. 1977

Вступительное слово — Сергей Мухаметов, географ, океанолог, старший преподаватель кафедры океанологии географического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Почти 70, 8 процентов земной поверхности — это Мировой океан. Он может быть грозным врагом человечества и в то же время может приютить людей. Но бережен ли человек к океану, к своему возможному будущему дому? Советский академик Игорь Васильевич Петрянов-Соколов в 1974 году насчитал 1168 случаев аварий различного рода с наливными судами. "В океане очень высокие волны, — объяснял он, — а нефтяные танкеры не умещаются на одной волне и ломаются сразу, попадая на обе волны". Только в течение 1974 года на каждый кв. км океана вылилось 20 кг нефти. В общей сложности, на занимаемую океаном поверхность в 360 млн кв. км попало 10 млн тонн нефтепродуктов, образовав опасные для жизни пленку и вредные испарения. Это только одна из проблем, обсуждаемых учеными в фильме. Глобальная тема — насколько реальна жизнь человека на дне Мирового океана. Последние экспериментальные подводные исследования тех лет показывали, что идея не фантастична. Возможно, человеку придется строить плавучие города при перенасыщенности людей на суше. Но стоит ли человечеству обустраиваться в водном пространстве Мирового океана? На этот счёт учёные выдвигают разные гипотезы. В фильме приняли участие: академик АН СССР Леонид Бреховских; член-корреспондент АН СССР, директор Института океанологии им. П.П. Ширшова АН СССР Андрей Монин.

Ср, 4 фев

11:15 "Страницы современной хореографии". Ведущий Азарий Плисецкий. 1983

Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ -го века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара, и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е.Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 г., открывались Летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков.

К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.

01:05 "Страницы современной хореографии". Ведущий Азарий Плисецкий. 1983

Вступительное слово — Ирина Дешкова, историк балета. "Если у танца есть будущее, а я знаю, что оно есть, — и великое! — то именно в постоянном контакте людей всех стран, континентов и рас кроются его жизненные силы", — писал выдающийся хореограф ХХ -го века, французский танцовщик, театральный и оперный режиссер Морис Бежар. Этот выпуск программы из цикла ЦТ "Искусство балета" ведет хореограф Азарий Плисецкий, заслуженный артист РСФСР, представитель династии Плисецких-Мессерер. Он три года работал как педагог в труппе классического танца Мориса Бежара, и замечал, что "Бежар всегда ставил набело". Мог сделать балет из танцевального номера по случаю, а иные постановки вызревали годами, как признавался сам Бежар. Он ставил спектакли "Айседора" и "Болеро" специально для Майи Плисецкой, "Петрушку" И. Стравинского для Владимира Васильева. А ради Екатерины Максимовой хореограф восстановил спектакль "Ромео и Юлия", который не шел в репертуаре его труппы "Балет ХХ века" уже несколько лет. Встречу с Бежаром Е.Максимова называла "большим творческим счастьем", а сам хореограф был признателен первым трем советским танцовщикам, которые, как он выражался, "доверились ему". Гастроли "Балета ХХ века" впервые прошли в Москве летом 1978 года, публика увидела спектакли "Ромео и Юлия" с Максимовой и "Петрушку" с Васильевым. Прием в СССР, по словам Бежара, "был потрясающим, очень внимательным и очень сердечным". Ему предложили ставить балеты в Большом театре. Бежар любил музыку Игоря Стравинского и хотел поставить "Концерт для скрипки" и "Симфонию", но в Большом ответили, что предпочли бы постановку "Девятой симфонии" Бетховена, что для Бежара было уже пройденным этапом — именно так в его хореографическом представлении десять лет назад, в 1968 г., открывались Летние Олимпийские игры в Мехико. Официальное сотрудничество с театром тогда не состоялось. Но продолжилось в репертуаре советских танцовщиков.

К счастью, эти номера сохранились на пленке, благодаря Гостелерадио СССР. Балетные композиции в постановке М. Бежара вы увидите в исполнении: Е. Максимовой и В. Васильева, Г. Шляпиной и А. Горбацевича, Н. Большаковой и В. Гуляева. "Танец пробуждает — а какой век больше нуждается в пробуждении? " — этот вопрос Бежар задавал в каждом своем новом спектакле.

Чт, 5 фев

11:15 "Книгоиздатель Иван Сытин"

175 лет со дня рождения Ивана Сытина. Вступительное слово — Дмитрий Ястржембский, писатель, москвовед. "Я верю в будущее русского просвещения, в русского человека, в силу света и знания, — писал крупнейший в России издатель, предприниматель, истинный просветитель Иван Дмитриевич Сытин. — Мечта моя, чтобы народ имел доступную по цене, понятную, здоровую, полезную книгу". Сытинские издания выходили миллионными тиражами, сеть его магазинов протянулась "от Варшавы до Иркутска". Он первым стал издавать книгу ценой в одну копейку. Приняв участие в проекте "Посредник", инициатором которого явился Л. Толстой, Сытин стал выпускать по невысокой цене художественную литературу, альбомы по искусству, "сделав доступными для огромного числа людей произведения лучших писателей прошлого и настоящего". Кроме того, Иван Дмитриевич издавал 9 газет, включая знаменитую "Русское слово", 20 журналов, один из которых журнал "Вокруг света" — под этим названием выходит и сегодня. Его визитной карточкой явились общедоступные календари, наполненные интереснейшими фактами из самых разных областей жизни. Они выходили тиражом в десятки миллионов экземпляров! Иван Дмитриевич стал основателем большого книгоиздательского товарищества "И. Д. Сытин и Ко", типография которого после революции получила иное название — "Первая образцовая типография". Для подготовки "своих" кадров организовал школу полиграфистов, причем лучших учеников отправлял учиться за границу. Зрители побывают в Музее-квартире Сытина, где хранятся прижизненные издания талантливого предпринимателя, часть его семейного архива, фотографии, портреты, познакомятся со страницами его биографии — рассказывает поэт Александр Бобров. В программу также включен документальный фильм 1983г. "Книжных дел мастер" режиссера Елены Смелой, автора Киры Прошутинской, посвященный работе полиграфистов Первой образцовой типографии, бывшей типографии Сытина. Участвует печатник Ю.

Миляев, который учился ещё "у сытинских мастеров". От них он перенял высочайшее мастерство, любовь и преданность своему делу.

01:05 "Книгоиздатель Иван Сытин"

175 лет со дня рождения Ивана Сытина. Вступительное слово — Дмитрий Ястржембский, писатель, москвовед. "Я верю в будущее русского просвещения, в русского человека, в силу света и знания, — писал крупнейший в России издатель, предприниматель, истинный просветитель Иван Дмитриевич Сытин. — Мечта моя, чтобы народ имел доступную по цене, понятную, здоровую, полезную книгу". Сытинские издания выходили миллионными тиражами, сеть его магазинов протянулась "от Варшавы до Иркутска". Он первым стал издавать книгу ценой в одну копейку. Приняв участие в проекте "Посредник", инициатором которого явился Л. Толстой, Сытин стал выпускать по невысокой цене художественную литературу, альбомы по искусству, "сделав доступными для огромного числа людей произведения лучших писателей прошлого и настоящего". Кроме того, Иван Дмитриевич издавал 9 газет, включая знаменитую "Русское слово", 20 журналов, один из которых журнал "Вокруг света" — под этим названием выходит и сегодня. Его визитной карточкой явились общедоступные календари, наполненные интереснейшими фактами из самых разных областей жизни. Они выходили тиражом в десятки миллионов экземпляров! Иван Дмитриевич стал основателем большого книгоиздательского товарищества "И. Д. Сытин и Ко", типография которого после революции получила иное название — "Первая образцовая типография". Для подготовки "своих" кадров организовал школу полиграфистов, причем лучших учеников отправлял учиться за границу. Зрители побывают в Музее-квартире Сытина, где хранятся прижизненные издания талантливого предпринимателя, часть его семейного архива, фотографии, портреты, познакомятся со страницами его биографии — рассказывает поэт Александр Бобров. В программу также включен документальный фильм 1983г. "Книжных дел мастер" режиссера Елены Смелой, автора Киры Прошутинской, посвященный работе полиграфистов Первой образцовой типографии, бывшей типографии Сытина. Участвует печатник Ю.

Миляев, который учился ещё "у сытинских мастеров". От них он перенял высочайшее мастерство, любовь и преданность своему делу.

Вчера

11:15 100 лет Владимиру Заманскому. Владимир Заманский в фильме "Русское искусство XIX века. А. Г. Венецианов". Режиссер Т. Малова. 1983

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед. Владимир Заманский — актер, "лицо которого знакомо каждому, хотя он не стремился быть звездой". Его судьба драматична: участник войны, по окончанию которой остался служить в армии. В 1950 за участие в "избиении зам. командира взвода" приговорен военным трибуналом к 9 годам лагерей, освобожден досрочно через 4 года … После окончания Школы-студии МХАТ в 1958 году, работал в театре "Современник", затем — в Театре-студии киноактера... В 60 — 80-ые годы Владимир Заманский много снимался в кино. В его фильмографии порядка 70 работ. Достаточно вспомнить картины "Здесь наш дом", "Единственная", "Размах крыльев", "Два капитана", "Завтра была война" … Лучшей работой артиста стала главная роль в фильме А. Германа-старшего "Проверка на дорогах". После его выхода на экраны страны в 1986 году (15 лет лента "пролежала на полке") Заманского ждали несомненный зрительский успех, присвоение ему звания народного артиста РСФСР, вручение Государственной премии СССР. Владимир Петрович писал: "Только в этой роли я смог как актер высказать свою сокровенную мысль … В том, что мне удалось показать такое глубокое покаяние и искупление, большая заслуга и моих партнеров по фильму, и режиссера… Люди, не попавшие даже в луч христианства, не понимают главного: человек, упав, поднимается и возвращается к Богу. Несомненно, Господь примет его в селенья свои, коли он так закончил жизнь". В 90-ые годы Владимир Заманский перестал сниматься в кино. Вместе со своей женой, с которой они прожили 60 лет, артист переехал в тихий провинциальный городок, "где нашел уединение и духовное утешение"… Награжден орденами: Отечественной войны II степени (1985), Почета (2009), Александра Невского (2021). Сегодня артисту — 100 лет!

Поздравляем и предлагаем вниманию зрителей малоизвестную работу артиста в телепостановке, где он предстает перед зрителями в роли талантливого русского художника Алексея Венецианова — родоначальника "бытового жанра" в отечественной живописи.

20:40 100 лет Владимиру Заманскому. Владимир Заманский в фильме "Русское искусство XIX века. А. Г. Венецианов". Режиссер Т. Малова. 1983

Вступительное слово — Сергей Лаврентьев, киновед. Владимир Заманский — актер, "лицо которого знакомо каждому, хотя он не стремился быть звездой". Его судьба драматична: участник войны, по окончанию которой остался служить в армии. В 1950 за участие в "избиении зам. командира взвода" приговорен военным трибуналом к 9 годам лагерей, освобожден досрочно через 4 года … После окончания Школы-студии МХАТ в 1958 году, работал в театре "Современник", затем — в Театре-студии киноактера... В 60 — 80-ые годы Владимир Заманский много снимался в кино. В его фильмографии порядка 70 работ. Достаточно вспомнить картины "Здесь наш дом", "Единственная", "Размах крыльев", "Два капитана", "Завтра была война" … Лучшей работой артиста стала главная роль в фильме А. Германа-старшего "Проверка на дорогах". После его выхода на экраны страны в 1986 году (15 лет лента "пролежала на полке") Заманского ждали несомненный зрительский успех, присвоение ему звания народного артиста РСФСР, вручение Государственной премии СССР. Владимир Петрович писал: "Только в этой роли я смог как актер высказать свою сокровенную мысль … В том, что мне удалось показать такое глубокое покаяние и искупление, большая заслуга и моих партнеров по фильму, и режиссера… Люди, не попавшие даже в луч христианства, не понимают главного: человек, упав, поднимается и возвращается к Богу. Несомненно, Господь примет его в селенья свои, коли он так закончил жизнь". В 90-ые годы Владимир Заманский перестал сниматься в кино. Вместе со своей женой, с которой они прожили 60 лет, артист переехал в тихий провинциальный городок, "где нашел уединение и духовное утешение"… Награжден орденами: Отечественной войны II степени (1985), Почета (2009), Александра Невского (2021). Сегодня артисту — 100 лет!

Поздравляем и предлагаем вниманию зрителей малоизвестную работу артиста в телепостановке, где он предстает перед зрителями в роли талантливого русского художника Алексея Венецианова — родоначальника "бытового жанра" в отечественной живописи.

Сегодня

14:50 "Александр Калягин: монолог о любимых". Документальный фильм. Режиссер Г. Евтушенко. 1995

До начала: 08:31:40

Длительность: 25 мин (до 15:15)

70 лет Галине Евтушенко. Александр Калягин рассказывает о своей семье и о кумирах и учителях в искусстве — Анатолии Эфросе, Аркадии Райкине, Чарли Чаплине.

Пн, 9 фев

11:10 "Московские монументы"

В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.

01:05 "Московские монументы"

В линейке "XX век" собраны лучшие программы отечественного телевидения периода расцвета.

Вт, 10 фев

11:10 А.С. Пушкин. "Пир во время чумы". Телеспектакль. Режиссер Марк Захаров. 1974

"Пир во время чумы" — четвертая одноактная пьеса из пушкинского цикла "Маленькие трагедии". Она завершает этот цикл и одновременно становится итогом пушкинской болдинской осени, ставшей "неиссякаемым источником вдохновения поэта". За три месяца вынужденного затворничества в родовом имении Болдино (из-за эпидемии холеры 1830 года) он создал более 30 лирических произведений, закончил "Евгения Онегина", написал "Повести Белкина", цикл одноактных пьес "Маленькие трагедии", которые можно считать образцом русской романтической драматургии. В каждой пьесе цикла "разыгрывается драма страстей — борьба гения и посредственности, жажда жизни и неизбежность смерти...". Основная идея пьесы "Пир во время чумы" — моральная победа над смертью и злом, "торжество силы человеческого духа". Таков ее герой — "председатель пира Вальсингам, который не хочет отворачиваться от опасности, смотрит ей прямо в глаза и побеждает страх перед гибелью силою своего духа"... Спектакль "Пир во время чумы" был создан Марком Захаровым в 1974 году к 175-летию со дня рождения поэта. В постановке был занят совсем еще молодой артист Николай Караченцов (Вальсингам), талант которого сразу заметил и долгие годы "растил" Марк Захаров. А также молодой Олег Янковский (священник). Зрители отмечали, что Янковский в этой роли был похож "на сошедшего к "безбожному пиру" Христа"... Художник-постановщик О. Левина. Перед показом в 1974 году этой работы по ЦТ народная артистка СССР Софья Гиацинтова рассказывала о Пушкине, его творчестве в болдинский период.

01:05 А.С. Пушкин. "Пир во время чумы". Телеспектакль. Режиссер Марк Захаров. 1974

"Пир во время чумы" — четвертая одноактная пьеса из пушкинского цикла "Маленькие трагедии". Она завершает этот цикл и одновременно становится итогом пушкинской болдинской осени, ставшей "неиссякаемым источником вдохновения поэта". За три месяца вынужденного затворничества в родовом имении Болдино (из-за эпидемии холеры 1830 года) он создал более 30 лирических произведений, закончил "Евгения Онегина", написал "Повести Белкина", цикл одноактных пьес "Маленькие трагедии", которые можно считать образцом русской романтической драматургии. В каждой пьесе цикла "разыгрывается драма страстей — борьба гения и посредственности, жажда жизни и неизбежность смерти...". Основная идея пьесы "Пир во время чумы" — моральная победа над смертью и злом, "торжество силы человеческого духа". Таков ее герой — "председатель пира Вальсингам, который не хочет отворачиваться от опасности, смотрит ей прямо в глаза и побеждает страх перед гибелью силою своего духа"... Спектакль "Пир во время чумы" был создан Марком Захаровым в 1974 году к 175-летию со дня рождения поэта. В постановке был занят совсем еще молодой артист Николай Караченцов (Вальсингам), талант которого сразу заметил и долгие годы "растил" Марк Захаров. А также молодой Олег Янковский (священник). Зрители отмечали, что Янковский в этой роли был похож "на сошедшего к "безбожному пиру" Христа"... Художник-постановщик О. Левина. Перед показом в 1974 году этой работы по ЦТ народная артистка СССР Софья Гиацинтова рассказывала о Пушкине, его творчестве в болдинский период.

Ср, 11 фев

11:10 "Хирург Вишневский". Документальный фильм. 1969

Вступительное слово — Сергей Глянцев, доктор медицинских наук, профессор, историк медицины.

Александр Александрович Вишневский выдающийся кардиохирург ХХ века. Когда его отца, ученого-хирурга, изобретателя знаменитой мази Вишневского, спросили, как вы смогли воспитать в сыне такого сильного врача, Александр Васильевич ответил: "Очень просто. Держал его 10 лет в анатомичке, у отличных физиологов". Сын, как и отец, учился на медицинском факультете Казанского университета, а после работал на кафедре нормальной анатомии. В 1931 году 25-летний Вишневский добровольно вступил в Красную Армию, его назначили преподавателем Военно-медицинской академии в Ленинграде. Формированию его научных взглядов способствовало общение с корифеями отечественной медицины — с А. Д. Сперанским и с физиологом И. П. Павловым. В том же 1931 году публикуется первая монография Вишневского (совместно с В. В. Зимницким) "К проблеме целостности живого организма", через два года молодой ученый изучает клиническую хирургию. Он быстро добивается результатов в области патологической хирургии, защищает докторскую диссертацию, работает уже в Москве в клинике Всесоюзного института экспериментальной медицины... Сохранился архивный документ о главном хирурге фронта: "...А. А. Вишневский является одним из виднейших военно-полевых хирургов нашей страны. Работая с первого дня Великой Отечественной войны на фронте, товарищ Вишневский проделал большое количество крупных хирургических операций. Находясь во время всех боевых операций Волховского и Карельского фронтов на передовых этапах санитарной эвакуации, он, пренебрегая опасностью, лично оперировал наиболее сложные случаи ранений, сочетая спасение раненых с учебным показом молодым врачам своего блестящего хирургического мастерства"... Это неустанное желание передать знания и опыт молодым было свойственно Александру Александровичу и в мирное время.

Когда этот фильм снимался, Вишневский был уже хирургом с мировым именем, мы видим его сосредоточенное лицо во время первой в СССР трансплантации сердца, а вот он принимает сложное решение об операции на открытом сердце, правит гранки книги-дневника о пересадке сердца, разговаривает об этических моментах пересадки сердца с коллегами из других стран, решает проблемы незавершенного строительства больничного корпуса... Ценность этой документальной ленты, созданной режиссером Исидором Хомским и оператором Мариной Голдовской, именно в том, что великий врач запечатлен для истории отечественной медицины, для своих последователей именно в его каждодневные рабочие будни. А мы все можем наблюдать и гордиться нашим соотечественником... В одном из интервью академик Вишневский сказал: "Я живу, пока оперирую... Если я перестану оперировать, я умру, нечем будет больше дышать".

01:05 "Хирург Вишневский". Документальный фильм. 1969

Вступительное слово — Сергей Глянцев, доктор медицинских наук, профессор, историк медицины.

Александр Александрович Вишневский выдающийся кардиохирург ХХ века. Когда его отца, ученого-хирурга, изобретателя знаменитой мази Вишневского, спросили, как вы смогли воспитать в сыне такого сильного врача, Александр Васильевич ответил: "Очень просто. Держал его 10 лет в анатомичке, у отличных физиологов". Сын, как и отец, учился на медицинском факультете Казанского университета, а после работал на кафедре нормальной анатомии. В 1931 году 25-летний Вишневский добровольно вступил в Красную Армию, его назначили преподавателем Военно-медицинской академии в Ленинграде. Формированию его научных взглядов способствовало общение с корифеями отечественной медицины — с А. Д. Сперанским и с физиологом И. П. Павловым. В том же 1931 году публикуется первая монография Вишневского (совместно с В. В. Зимницким) "К проблеме целостности живого организма", через два года молодой ученый изучает клиническую хирургию. Он быстро добивается результатов в области патологической хирургии, защищает докторскую диссертацию, работает уже в Москве в клинике Всесоюзного института экспериментальной медицины... Сохранился архивный документ о главном хирурге фронта: "...А. А. Вишневский является одним из виднейших военно-полевых хирургов нашей страны. Работая с первого дня Великой Отечественной войны на фронте, товарищ Вишневский проделал большое количество крупных хирургических операций. Находясь во время всех боевых операций Волховского и Карельского фронтов на передовых этапах санитарной эвакуации, он, пренебрегая опасностью, лично оперировал наиболее сложные случаи ранений, сочетая спасение раненых с учебным показом молодым врачам своего блестящего хирургического мастерства"... Это неустанное желание передать знания и опыт молодым было свойственно Александру Александровичу и в мирное время.

Когда этот фильм снимался, Вишневский был уже хирургом с мировым именем, мы видим его сосредоточенное лицо во время первой в СССР трансплантации сердца, а вот он принимает сложное решение об операции на открытом сердце, правит гранки книги-дневника о пересадке сердца, разговаривает об этических моментах пересадки сердца с коллегами из других стран, решает проблемы незавершенного строительства больничного корпуса... Ценность этой документальной ленты, созданной режиссером Исидором Хомским и оператором Мариной Голдовской, именно в том, что великий врач запечатлен для истории отечественной медицины, для своих последователей именно в его каждодневные рабочие будни. А мы все можем наблюдать и гордиться нашим соотечественником... В одном из интервью академик Вишневский сказал: "Я живу, пока оперирую... Если я перестану оперировать, я умру, нечем будет больше дышать".

Чт, 12 фев

11:10 "Выбираю Антарктиду". Документальный фильм. 1985

Первооткрывателями шестого континента — Антарктиды были русские мореплаватели. А именно командир шлюпа "Восток", капитан II ранга Фаддей Беллинсгаузен и лейтенант, управлявший шлюпом "Мирный" Михаил Лазарев. Полгода со дня отплытия из Кронштадта моряки добирались до "неведомой Южной земли", о которой легенды слагались еще в античные времена. 28 января (н. ст.) 1820 года русские корабли подошли к побережью Антарктиды. Моряки, по их словам, "матерую землю", занесли на карту, как и 29 неизведанных ранее островов... Около полутора веков спустя в Антарктиде были созданы советские антарктические станции, названные в честь тех самых "кораблей-первооткрывателей" — "Мирный" (1956), первая советская сейсмическая станция на континенте, и "Восток" (1957). Ученые — метеорологи, географы, геологи, океанологи — начали проводить исследования рельефа, природных ресурсов, климата Южного полюса Земли. Советские специалисты открывали всё новые страницы в его освоении — были внедрены аэрологическое зондирование, ионосферные и актинометрические наблюдения, составление и анализ карт погоды, а также регистрация землетрясений и вариаций магнитного поля планеты. В общей сложности на станции "Мирный" проводилось несколько десятков видов исследований... К 1985 году, когда снимался этот фильм, полярники возвращались домой после многомесячной двадцать девятой экспедиции. Их встречают и известные летчики, много раз бывавшие в Антарктиде, — Евгений Кравченко и Виктор Голованов, летавший с учёными в самые труднодоступные места, где они проводили сейсмическое зондирование коры. Его имя как единственного летчика, совершившего посадку самолета на Северном и Южном полюсах, вписано в Книгу рекордов Гиннесса. Голованов один из создателей геологической карты Антарктиды, появившейся по итогам нескольких экспедиций.

По его рукописной книге молодые коллеги узнавали, что эта ледяная страна бывает всех цветов, кроме черного, хотя 4 месяца там правит полярная ночь... "Даже жилище человека, — писал Голованов, — превращается в незаметную частицу пейзажа, точно растворяется среди каменных громад"... Белый континент для участников экспедиции, несмотря на бывало и 60-градусные морозы, "неживую" природу, опасные экстремальные ситуации, стал делом их жизни. Они называют себя "антарктическими братьями", и их преданность этому краю вновь и вновь "гонит их из дома" с вечным девизом на устах — "Бороться и искать. Найти и не сдаваться! ". В фильме снимались заместитель директора Арктического и Антарктического НИИ Госкомитета СССР Е. Короткевич, летчик-полярник Е. Скляров.

01:05 "Выбираю Антарктиду". Документальный фильм. 1985

Первооткрывателями шестого континента — Антарктиды были русские мореплаватели. А именно командир шлюпа "Восток", капитан II ранга Фаддей Беллинсгаузен и лейтенант, управлявший шлюпом "Мирный" Михаил Лазарев. Полгода со дня отплытия из Кронштадта моряки добирались до "неведомой Южной земли", о которой легенды слагались еще в античные времена. 28 января (н. ст.) 1820 года русские корабли подошли к побережью Антарктиды. Моряки, по их словам, "матерую землю", занесли на карту, как и 29 неизведанных ранее островов... Около полутора веков спустя в Антарктиде были созданы советские антарктические станции, названные в честь тех самых "кораблей-первооткрывателей" — "Мирный" (1956), первая советская сейсмическая станция на континенте, и "Восток" (1957). Ученые — метеорологи, географы, геологи, океанологи — начали проводить исследования рельефа, природных ресурсов, климата Южного полюса Земли. Советские специалисты открывали всё новые страницы в его освоении — были внедрены аэрологическое зондирование, ионосферные и актинометрические наблюдения, составление и анализ карт погоды, а также регистрация землетрясений и вариаций магнитного поля планеты. В общей сложности на станции "Мирный" проводилось несколько десятков видов исследований... К 1985 году, когда снимался этот фильм, полярники возвращались домой после многомесячной двадцать девятой экспедиции. Их встречают и известные летчики, много раз бывавшие в Антарктиде, — Евгений Кравченко и Виктор Голованов, летавший с учёными в самые труднодоступные места, где они проводили сейсмическое зондирование коры. Его имя как единственного летчика, совершившего посадку самолета на Северном и Южном полюсах, вписано в Книгу рекордов Гиннесса. Голованов один из создателей геологической карты Антарктиды, появившейся по итогам нескольких экспедиций.

По его рукописной книге молодые коллеги узнавали, что эта ледяная страна бывает всех цветов, кроме черного, хотя 4 месяца там правит полярная ночь... "Даже жилище человека, — писал Голованов, — превращается в незаметную частицу пейзажа, точно растворяется среди каменных громад"... Белый континент для участников экспедиции, несмотря на бывало и 60-градусные морозы, "неживую" природу, опасные экстремальные ситуации, стал делом их жизни. Они называют себя "антарктическими братьями", и их преданность этому краю вновь и вновь "гонит их из дома" с вечным девизом на устах — "Бороться и искать. Найти и не сдаваться! ". В фильме снимались заместитель директора Арктического и Антарктического НИИ Госкомитета СССР Е. Короткевич, летчик-полярник Е. Скляров.

показать следующие сеансы

ХX век

Смотрите также