ХX век

Вступительное слово — Ю. Метёлкин, советский и российский музыкант, вокалист, один из основателей ВИА "Синяя птица", автор некоммерческого интернет-проекта "Старое Радио". Его задушевный голос знал и любил весь Советский Союз, и песни в его исполнении – "Любимый город" из картины "Истребители", "Темная ночь" из фильма "Два бойца" давали советским людям надежду в годы Великой Отечественной. Народный артист РСФСР Марк Бернес рассказывал: "Сначала я пел те песни, которые пели мои герои в кино, а потом постепенно стал складываться свой репертуар. Мне хотелось рассказать людям о жизни сердца, о его боли и радости, о любви, которая не кричит о себе, а тихо, с улыбкой, напевает, расплавляя душу песней, о скромной и крепкой дружбе, о мечтах и встречах, и о сожалении, которое охватывает человека, прошедшего свой путь не так, как хотелось бы…". Марк Наумович был очень требователен к текстам песен, мог спорить с авторами, настаивая убрать ненужные, на его взгляд, строки. Не щадил и себя. Уже тяжело больной, записал песню "Журавли" на музыку Я.Френкеля и стихи Р.Гамзатова. Шутя, просил своих родных, чтобы эта песня обязательно звучала на его похоронах... Что и было исполнено. Фильм построен на советской кинохронике разных лет. Закадровый текст написан Зиновием Гердтом. Участвуют композиторы Н.Богословский, А.Эшпай, В.Соловьев-Седой, поэты К.Ваншенкин и М.Матусовский. Звучат песни "Поговорить нам необходимо", "Я люблю тебя, жизнь! ", "Журавли", "С чего начинается Родина? ", "Темная ночь", "Сережка с Малой Бронной", "Три года ты мне снилась", "Хотят ли русские войны? ".

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед, журналист. В 1969 году на "Мосфильме" Игорь Таланкин завершил двухсерийный фильм о Петре Ильиче Чайковском. В образе великого русского композитора режиссер изначально видел только Иннокентия Смоктуновского. Актер к этому времени был уже известен как большой мастер перевоплощений по фильмам: "Девять дней одного года" М. Ромма, "Гамлет" Г. Козинцева, "Берегись автомобиля" Э. Рязанова. Премьера фильма "Чайковский" состоялась 31 августа 1970 года, в том же году Смоктуновский на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) стал обладателем премии за лучшую мужскую роль... Беседа Иннокентия Михайловича с музыковедом Святославом Бэлзой — по сути, это еще одна роль Смоктуновского, раскрывающая одухотворенность его личности. В одной из своих книг он писал: "Как актер я мыслю более широко и более верно, чем как человек. В работе присутствует профессия, а она умнее меня. Это она делает за меня селекцию выразительных средств и вкуса. Как человек я подвластен профессии". Актер признается, что перевоплотиться в Чайковского действительно труд "адовый, но приятный". Только грим лица занимал несколько часов! Одно дело играть вымышленных персонажей, другое — историческую личность, гения, чья музыка — в веках. Но трудности эти уходили, уступая место благоговению перед великим композитором и состраданию к человеку трагической судьбы. Чайковский, по словам Иннокентия Михайловича, стал для него просто родным человеком... Звучат произведения П.И. Чайковского в исполнении: Э. Гилельса, В. Третьякова, Л. Оборина, В. Атлантова, Г. Вишневской и М. Ростроповича, Симфонического оркестра Ленинградской государственной филармонии п/у Е. Мравинского, Государственного академического симфонического оркестра п/у Е. Светланова. Вкл. фрагменты фильма "Чайковский".

Нина Николаевна Берберова (1901-1993) — русская писательница, поэтесса, яркий представитель Серебряного века. Появившись на свет в самом его начале, она "захватила, таким образом, целую эпоху", большую часть которой прожила в эмиграции — в Европе и потом в Америке. Россию она покинула в 1922 году вместе со своим мужем, известным поэтом Владиславом Ходасевичем… До 1925 года супруги жили в Берлине, Праге, Мариенбаде, в Сорренто — в доме М. Горького… В 1925 году они перебрались в Париж. В первые годы эмиграции Берберова писала стихи, рассказы, повести, 15 лет сотрудничала с газетой "Современные записки"… В 1932 году она рассталась с Ходасевичем. В годы Второй мировой войны оставалась в оккупированной Франции (позднее была обвинена в коллаборационизме). В 1950 Берберова переезжает в США. С 1958 года становится университетским преподавателем… Известны ее книги: "Чайковский. История одинокой жизни", "Железная женщина" (о русской графине Марии Будберг), "Люди и ложи. Русские масоны ХХ столетия"… Но в России ее имя стало знаменитым после публикации мемуаров "Курсив мой", где ей удалось воссоздать "многоликую панораму великих потрясений и ярких личностей". Бунин, Гиппиус, Мережковский, Куприн, Цветаева, Ахматова, Блок, Горький, Набоков, Белый — "это лишь часть имен, которыми сплошь покрыта ее биография". Из книги "Курсив мой", опубликованной в журнале "Новый мир": "… Я пишу сагу о своей жизни, о себе самой, в которой я вольна делать, что хочу, открывать тайны и хранить их для себя, говорить о других, говорить о себе, не говорить ни о чем …". После выхода в свет этих воспоминаний Берберову обвиняли "в предвзятости, в эгоцентризме, в искажении фактов, в очернении некоторых современников". "Чего только стоят, например, ее свидетельства о берлинской жизни А.

Белого, тяжело пьющего, мучающего знакомцев поздними визитами, танцующего фокстрот, бессчетно повторяющего рассказ о своих взаимоотношениях с Блоком и его женой…" Но именно портреты, созданные Берберовой, по признанию приверженцев ее творчества, "напрочь отменяющие всякую иконописность, которой грешит научная история литературы, превращают в живых людей те писательские муляжи, которые преподносятся массовому сознанию в качестве главных действующих лиц отечественной литературы ХХ века…". Нина Берберова, по мнению многих, знавших ее, была человеком "жестким, холодным, рациональным и категоричным в своих суждениях", но, без сомнений, это была женщина яркая, незаурядная, обладающая большим писательским талантом. Встреча читателей с ней состоялась в Москве, в 1989 году. Именно тогда, спустя 67 лет после ее отъезда, она побывала в Советском Союзе… Открывают вечер и представляют писателя поэт Андрей Вознесенский и литературовед Дмитрий Урнов. Нина Николаевна отвечает на многочисленные вопросы зрителей, читает отрывки из "Курсив мой…", стихи В. Ходасевича и свои собственные поэтические произведения.

Вступительное слово — Иван Цыбин, телевизионный режиссер.

Необычный по форме музыкальный фильм 1959 года посвящен празднованию Первомая в СССР. Праздник этот имеет долгую историю, связанную с солидарностью рабочих в борьбе за свои права. В Советской России праздник 1 мая стал государственным с 1918 года и получил название День Интернационала. В этот день в Москве на Ходынском поле впервые состоялся первомайский парад Красной армии. С тех пор военные парады 1 мая стали ежегодными вплоть до 1969 (! ) года... В 1972 году праздник 1 мая был переименован в День международной солидарности трудящихся. Традиционными в этот весенний день, кроме парадов, были и красочные многолюдные первомайские демонстрации. В 1956-м впервые был сделан телерепортаж с Красной площади. С тех пор праздничные мероприятия ежегодно транслировались по Центральному телевидению. Последний раз первомайская демонстрация состоялась 1 мая 1990 года, а в 1992 году россияне впервые отметили Праздник Весны и Труда. Фильм-концерт снят в самом конце 50-х, когда Первомай был одним из главных, знаковых праздников СССР. Жители Советского Союза традиционно отправляли праздничные открытки и телеграммы в разные уголки огромной страны. Из "Вечерней Москвы" от 15 апреля 1959 года: "Предприятия связи в период с 16 по 20 апреля производят заблаговременный прием первомайских поздравлений с доставкой адресатам на многокрасочных художественных и обычных бланках"... Зрители фильма-концерта смогут увидеть празднично украшенные улицы и площади Москвы и других городов СССР 1959 года.

Участвуют: Т. Пельтцер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель), Е. Леонов, В. Клиберн, Г. Отс, К. Бельды, армянская певица — народная артистка СССР Г. Гаспарян. азербайджанский певец — народный артист СССР Р. Бейбутов, артисты Московского театра оперетты, танцоры союзных республик Грузии, Молдавии, Белоруссии...

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед.

Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".

Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".

В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".