«ХX век» на канале Культура. Телепрограмма

Пн, 12 окт

11:10 "Там, за грядой синих гор". "Черный коршун". Документальные фильмы. 1987

На северо-востоке Тувы (ныне Республика Тыва) находится самый большой ее район, в местной терминологии — кожуун Тоджа. С трёх сторон его охватывают, словно оберегая от суровых зим, Саянские горы. Эти величественные вершины, живописные пейзажи с многочисленными прозрачными озерами Тоджинской котловины многомиллионная аудитория страны впервые увидела благодаря фильмам режиссера-оператора Юрия Устюжанинова, показанным по советскому телевидению. Флора и фауна долины Саян занесены в Красную книгу России. Здесь гнездятся редкие пернатые — орлан-белохвост, скопа, черный аист и лебедь-кликун, а в темнохвойной тайге — вековые кедровники и много лиственницы, по-тувински — тодж. Говорят, именно в её честь названа эта горная труднодоступная и древняя "страна". По сохранившимся наскальным рисункам-петроглифам можно прочитать, какое зверье тут водилось, какие растения окружали тоджинцев, каким был их быт. В "каменных альбомах" наши дальние предки фиксировали самое ценное и красивое в своей жизни, чтобы помнить...

00:40 "Там, за грядой синих гор". "Черный коршун". Документальные фильмы. 1987

На северо-востоке Тувы (ныне Республика Тыва) находится самый большой ее район, в местной терминологии — кожуун Тоджа. С трёх сторон его охватывают, словно оберегая от суровых зим, Саянские горы. Эти величественные вершины, живописные пейзажи с многочисленными прозрачными озерами Тоджинской котловины многомиллионная аудитория страны впервые увидела благодаря фильмам режиссера-оператора Юрия Устюжанинова, показанным по советскому телевидению. Флора и фауна долины Саян занесены в Красную книгу России. Здесь гнездятся редкие пернатые — орлан-белохвост, скопа, черный аист и лебедь-кликун, а в темнохвойной тайге — вековые кедровники и много лиственницы, по-тувински — тодж. Говорят, именно в её честь названа эта горная труднодоступная и древняя "страна". По сохранившимся наскальным рисункам-петроглифам можно прочитать, какое зверье тут водилось, какие растения окружали тоджинцев, каким был их быт. В "каменных альбомах" наши дальние предки фиксировали самое ценное и красивое в своей жизни, чтобы помнить...

Вт, 13 окт

11:10 "Высота Тамары Быковой". Документальный фильм. Режиссер А. Габрилович. 1984

"А сколько прыжков я сделала в своей жизни? Подсчитала и ужаснулась: тысяч двадцать пять или тридцать — не меньше. Тридцать тысяч взлетов, тридцать тысяч падений. Хотя иногда, в период неудач, кажется, что падений было больше..." — признается четырехкратная рекордсменка мира, первая советская прыгунья, преодолевшая двухметровую высоту, Тамара Быкова. Спортивный азарт и желание быть первой во всём жили в ней с детства. Окончив девятый класс, Тамара против воли родителей уехала из Азова в Ростов и поступила в спортивный интернат. За один год занятий прошла путь от новичка до кандидата в мастера спорта! Но бесконечно менялись тренеры, считали её "бесперспективной", и только в 1978 году 20-летняя атлетка обрела наконец своего тренера, который поверил в нее, Евгения Петровича Загорулько. Он с первой встречи запомнил эту девушку — "умные и, я бы даже сказал, слегка нахальные глаза, глаза человека, который в глубине души уверен в своих силах и готов хоть завтра начать штурм больших высот". Сначала, пока привыкали друг к другу, случались размолвки, бывало даже, что кто-то из них "в сердцах" покидал стадион — тренер требовал выполнять то, что он говорит, а своевольная Тамара взбрыкивала, воспринимая его указания "как террор". Однако она верила Евгению Петровичу, который учил её преодолевать все преграды и барьеры не только в спорте. А огорчений от неудач хватало. Тяжелые тренировки со штангой отзывались болью в позвоночнике, не давая в полной мере готовиться к Олимпийским играм в Москве. Она в них участвовала, но на пьедестал не попала. Проигрыш не подкосил Тамару: уже в 1981 году на Кубке мира по легкой атлетике в Риме она одолевает высоту 1, 96 и получает серебряную медаль — до этого никто из советских спортсменок на международных соревнованиях не прыгал так высоко!

Через два года в Будапеште выигрывает золото на чемпионате Европы, побеждает на Универсиаде в Канаде. Титул первой чемпионки мира по прыжкам в высоту 2, 01 советская легкоатлетка завоевала в Хельсинки в очень напряженной атмосфере, когда один из зрителей пытался сорвать её выступление. Но она, собрав в единый комок волю, нервы, силы, — победила. Новый мировой рекорд — 2, 04 — она устанавливает в итальянском городе Пизе под проливным дождем. В 1984 году в Киеве преодолевает планку высотой в 2, 05 (сегодня, спустя десятилетия, мы знаем, что этот рекорд продержался целых 20 лет! и был побит лишь в 2004 году на Олимпиаде в Афинах российской прыгуньей Е. Слесаренко)... Но вернемся в 80-е — они были эпохой расцвета прыжков в высоту. Самыми знаменитыми среди женщин были вечные конкурентки Ульрике Мейфарт (ФРГ), Сара Симеони (Италия), Стефка Костадинова (Болгария), Тамара Быкова (СССР). "Каждая наша дуэль, — вспоминает спортсменка, — заканчивалась мировым рекордом".

В фильме участвуют: заслуженный тренер СССР Евгений Загорулько, модельер Вячеслав Зайцев.

00:40 "Высота Тамары Быковой". Документальный фильм. Режиссер А. Габрилович. 1984

"А сколько прыжков я сделала в своей жизни? Подсчитала и ужаснулась: тысяч двадцать пять или тридцать — не меньше. Тридцать тысяч взлетов, тридцать тысяч падений. Хотя иногда, в период неудач, кажется, что падений было больше..." — признается четырехкратная рекордсменка мира, первая советская прыгунья, преодолевшая двухметровую высоту, Тамара Быкова. Спортивный азарт и желание быть первой во всём жили в ней с детства. Окончив девятый класс, Тамара против воли родителей уехала из Азова в Ростов и поступила в спортивный интернат. За один год занятий прошла путь от новичка до кандидата в мастера спорта! Но бесконечно менялись тренеры, считали её "бесперспективной", и только в 1978 году 20-летняя атлетка обрела наконец своего тренера, который поверил в нее, Евгения Петровича Загорулько. Он с первой встречи запомнил эту девушку — "умные и, я бы даже сказал, слегка нахальные глаза, глаза человека, который в глубине души уверен в своих силах и готов хоть завтра начать штурм больших высот". Сначала, пока привыкали друг к другу, случались размолвки, бывало даже, что кто-то из них "в сердцах" покидал стадион — тренер требовал выполнять то, что он говорит, а своевольная Тамара взбрыкивала, воспринимая его указания "как террор". Однако она верила Евгению Петровичу, который учил её преодолевать все преграды и барьеры не только в спорте. А огорчений от неудач хватало. Тяжелые тренировки со штангой отзывались болью в позвоночнике, не давая в полной мере готовиться к Олимпийским играм в Москве. Она в них участвовала, но на пьедестал не попала. Проигрыш не подкосил Тамару: уже в 1981 году на Кубке мира по легкой атлетике в Риме она одолевает высоту 1, 96 и получает серебряную медаль — до этого никто из советских спортсменок на международных соревнованиях не прыгал так высоко!

Через два года в Будапеште выигрывает золото на чемпионате Европы, побеждает на Универсиаде в Канаде. Титул первой чемпионки мира по прыжкам в высоту 2, 01 советская легкоатлетка завоевала в Хельсинки в очень напряженной атмосфере, когда один из зрителей пытался сорвать её выступление. Но она, собрав в единый комок волю, нервы, силы, — победила. Новый мировой рекорд — 2, 04 — она устанавливает в итальянском городе Пизе под проливным дождем. В 1984 году в Киеве преодолевает планку высотой в 2, 05 (сегодня, спустя десятилетия, мы знаем, что этот рекорд продержался целых 20 лет! и был побит лишь в 2004 году на Олимпиаде в Афинах российской прыгуньей Е. Слесаренко)... Но вернемся в 80-е — они были эпохой расцвета прыжков в высоту. Самыми знаменитыми среди женщин были вечные конкурентки Ульрике Мейфарт (ФРГ), Сара Симеони (Италия), Стефка Костадинова (Болгария), Тамара Быкова (СССР). "Каждая наша дуэль, — вспоминает спортсменка, — заканчивалась мировым рекордом".

В фильме участвуют: заслуженный тренер СССР Евгений Загорулько, модельер Вячеслав Зайцев.

Ср, 14 окт

11:10 "Абрамцево. Савва Мамонтов". Документальный фильм. 1991

Вступительное слово — Михаил Жебрак, краевед, телеведущий.

"Местом силы" русских художников и родиной русского модерна называют Абрамцево. Усадьба эта получила известность с середины XIX века. Её владельцами были писатель Сергей Аксаков, а впоследствии с 1870 года промышленник и меценат Савва Мамонтов. Здесь творили ставшие потом великими отечественные мастера живописи — Валентин Серов, Михаил Врубель, Илья Репин, братья Васнецовы, Илья Остроухов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Исаак Левитан, скульптор Марк Антокольский... Особенно сблизила художников работа на территории имения над церковью Спаса Нерукотворного Образа (Спасский храм) по проекту Виктора Васнецова. Васнецов создает образы Сергия Преподобного и Богоматери с Младенцем. Илья Репин пишет Спаса Нерукотворного. Храм был освящен в 1882 году... Савва Мамонтов был одаренным скульптором, учился пению в Милане, знал несколько языков и переводил либретто, но главный его талант был в раскрытии дарования других, в умении почувствовать, предвидеть будущее талантливого художника, помочь ему материально, поставить на ноги. Гончарная мастерская и школа в Абрамцеве, в которой работал Врубель и создавал свои шедевры из майолики, помогала и местным крестьянам обрести ремесло и иметь свой заработок, благодаря заказам со всей России... Без Мамонтова, создателя первой частной русской оперы, вряд ли бы состоялся и Шаляпин, по собственному признанию певца. Прибыль от своего состояния Мамонтов вкладывал в искусство, в строительство железных дорог, открывал школы, больницы, театры. Станиславский знал выдающегося мецената близко — он был кузеном жены Мамонтова — и видел в нем совершенно исключительную фигуру по разносторонности таланта, энергии и широте размаха, называя его одним из "строителей русской культурной жизни". В фильме принимает участие актер Владимир Андреев.

00:40 "Абрамцево. Савва Мамонтов". Документальный фильм. 1991

Вступительное слово — Михаил Жебрак, краевед, телеведущий.

"Местом силы" русских художников и родиной русского модерна называют Абрамцево. Усадьба эта получила известность с середины XIX века. Её владельцами были писатель Сергей Аксаков, а впоследствии с 1870 года промышленник и меценат Савва Мамонтов. Здесь творили ставшие потом великими отечественные мастера живописи — Валентин Серов, Михаил Врубель, Илья Репин, братья Васнецовы, Илья Остроухов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Исаак Левитан, скульптор Марк Антокольский... Особенно сблизила художников работа на территории имения над церковью Спаса Нерукотворного Образа (Спасский храм) по проекту Виктора Васнецова. Васнецов создает образы Сергия Преподобного и Богоматери с Младенцем. Илья Репин пишет Спаса Нерукотворного. Храм был освящен в 1882 году... Савва Мамонтов был одаренным скульптором, учился пению в Милане, знал несколько языков и переводил либретто, но главный его талант был в раскрытии дарования других, в умении почувствовать, предвидеть будущее талантливого художника, помочь ему материально, поставить на ноги. Гончарная мастерская и школа в Абрамцеве, в которой работал Врубель и создавал свои шедевры из майолики, помогала и местным крестьянам обрести ремесло и иметь свой заработок, благодаря заказам со всей России... Без Мамонтова, создателя первой частной русской оперы, вряд ли бы состоялся и Шаляпин, по собственному признанию певца. Прибыль от своего состояния Мамонтов вкладывал в искусство, в строительство железных дорог, открывал школы, больницы, театры. Станиславский знал выдающегося мецената близко — он был кузеном жены Мамонтова — и видел в нем совершенно исключительную фигуру по разносторонности таланта, энергии и широте размаха, называя его одним из "строителей русской культурной жизни". В фильме принимает участие актер Владимир Андреев.

Чт, 15 окт

11:10 "Музыка для ударных". Документальный фильм. 1987

Вступительное слово — Сергей Буланов, кандидат искусствоведения, музыковед.

Об уникальном ансамбле ударных инструментов рассказывает его основатель и бессменный руководитель Марк Пекарский — ныне заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории. Первое выступление коллектива состоялось в 1976 году в Московском Доме ученых. Прошло оно с небывалым успехом и даже, по воспоминаниям очевидцев, привело к "сносу двери", ведущей в зал... С этого легендарного концерта начался творческий путь прославленного ансамбля. А Марк Пекарский, став в нем ударником, осуществил свою детскую мечту об актерстве и "полюбил жанр инструментального театра, где инструменты — это действующие лица", тем более "ударные, которые так артистичны...". Постепенно выступления ансамбля Пекарского превращались в некое театрализованное действие, а его собственное пребывание на сцене — в своеобразный пластический моноспектакль. Ещё Марк Ильич — страстный коллекционер и обладает уникальной коллекцией ударных инструментов, в которой "нежные китайские колокольчики... тибетские барабаны даммару... афганские "говорящие" барабаны..." и другие экзотические экземпляры, "лишившие стены дома Маэстро свободного пространства"... Известный режиссер-документалист Джемма Фирсова признавалась: "Когда я вижу Марка Пекарского на сцене в окружении фантастических сооружений из его коллекции, мне кажется, что это доктор Фауст... только оперирует он не с химическими элементами, а со звуком..." Репертуар ансамбля "эксклюзивный" — музыку для него специально писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина... Звучат фрагменты произведений композиторов: А. Раскатова, В. Мартынова, А. Хованеса, М. Кагеля, В. Тарасова, В. Екимовского, Э. Денисова... В фильме-концерте принимают участие ансамбль "Мадригал", Государственный камерный оркестр Грузинской ССР, джазовый барабанщик Владимир Тарасов.

00:40 "Музыка для ударных". Документальный фильм. 1987

Вступительное слово — Сергей Буланов, кандидат искусствоведения, музыковед.

Об уникальном ансамбле ударных инструментов рассказывает его основатель и бессменный руководитель Марк Пекарский — ныне заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории. Первое выступление коллектива состоялось в 1976 году в Московском Доме ученых. Прошло оно с небывалым успехом и даже, по воспоминаниям очевидцев, привело к "сносу двери", ведущей в зал... С этого легендарного концерта начался творческий путь прославленного ансамбля. А Марк Пекарский, став в нем ударником, осуществил свою детскую мечту об актерстве и "полюбил жанр инструментального театра, где инструменты — это действующие лица", тем более "ударные, которые так артистичны...". Постепенно выступления ансамбля Пекарского превращались в некое театрализованное действие, а его собственное пребывание на сцене — в своеобразный пластический моноспектакль. Ещё Марк Ильич — страстный коллекционер и обладает уникальной коллекцией ударных инструментов, в которой "нежные китайские колокольчики... тибетские барабаны даммару... афганские "говорящие" барабаны..." и другие экзотические экземпляры, "лишившие стены дома Маэстро свободного пространства"... Известный режиссер-документалист Джемма Фирсова признавалась: "Когда я вижу Марка Пекарского на сцене в окружении фантастических сооружений из его коллекции, мне кажется, что это доктор Фауст... только оперирует он не с химическими элементами, а со звуком..." Репертуар ансамбля "эксклюзивный" — музыку для него специально писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина... Звучат фрагменты произведений композиторов: А. Раскатова, В. Мартынова, А. Хованеса, М. Кагеля, В. Тарасова, В. Екимовского, Э. Денисова... В фильме-концерте принимают участие ансамбль "Мадригал", Государственный камерный оркестр Грузинской ССР, джазовый барабанщик Владимир Тарасов.

Сегодня

11:15 "Недаром помнит вся Россия... У истоков патриотизма русской литературы". Рассказывает Александр Панченко. Режиссер Ольга Кознова. 1985

Вступительное слово — Дмитрий Кознов, з. а. РФ, сын режиссера.

С детских лет она жила в двух стихиях — литература и театр. Закончив в 1949 году училище им. М. С. Щепкина, играла на сцене Московского литературно-драматического театра ВТО, но вскоре судьба привела её в литературно-драматическую редакцию ЦТ, которому она отдала без малого 40 лет жизни… Режиссер: Ольга Васильевна Кознова. В ее "послужном" списке — документальные фильмы, литературные и театральные передачи, спектакли. В её искусстве телевизионных постановок воплотилось все то, что она так любила — прекрасная литературная основа — Островский, Пушкин, Хемингуэй, Чехов, Булгаков, и работа с такими блистательными театральными актерами как А. Кторов, М. Пруткин, Б. Бабочкин, Ю. Яковлев, В. Белокуров, А. Джигарханян, О. Борисов, О. Ефремов, В. Лановой, А. Калягин… "Телевидение — это кентавр, — писала она, — который был вылит из высокой техники и настоящего искусства". Особо отметим трехчастный фильм режиссера "Лосевские беседы", в котором запечатлен уже на склоне лет великий русский философ и писатель Алексей Федорович Лосев. Ни до, ни после подобного материала о репрессированном мыслителе советский зритель не видел… Ольга Кознова всегда вкладывалась в работу "с головой". Недаром выдающийся литературовед, изумительный рассказчик Владимир Лакшин доверял свои творческие замыслы только одному режиссеру. Его сценарии к фильмам "Путешествие к Чехову", к картинам о Бунине, Блоке, Булгакове, к циклу "Литературные этюды" — ложились на режиссерский стол Ольги Васильевны. "Это определило удачу дела… — вспоминал Владимир Яковлевич. — На ней не было никакого налёта режиссёрского "форса", её отличала культура, такт, феноменальная добросовестность". Они были единомышленниками и стали большими друзьями. Так случилось и с другим ученым, героем её режиссерских работ — академик, доктор филологических наук, историк Александр Михайлович Панченко часто бывал в доме Козновых. Беседовали о разном, в том числе о новых литературоведческих толкованиях.

Вместе они создали много передач и фильмов, в частности, "Слово о полку Игореве" (1981), "Пиит Михайло Ломоносов" (1984), "Выстрел на Чёрной речке" (1986), "Русские цари. Иван Грозный" (1992) … Сегодня покажем программу "Недаром помнит вся Россия…". "История неразделима с литературой, — утверждает Панченко, — исторические события запечатлеваются в слове, оно, по определению Ломоносова, "превыше пирамид и крепче меди". Ученый рассказывает об отражении в русской литературе важнейших сражений, изменивших ход отечественной истории и повлиявших на национальное самосознание народа. "Сказание о Мамаевом побоище", народная поэма "Задонщина", "Полтава" Пушкина, "Бородино" Лермонтова, роман-эпопея "Война и мир" Толстого объединены общей традицией русской словесности — осмысливать прошлое и извлекать духовные уроки. "Победа нравственная, — обобщает Толстой, — та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородиным".

00:40 "Недаром помнит вся Россия... У истоков патриотизма русской литературы". Рассказывает Александр Панченко. Режиссер Ольга Кознова. 1985

До начала: 03:34:16

Длительность: 1 ч 10 мин (до 01:50)

Вступительное слово — Дмитрий Кознов, з. а. РФ, сын режиссера.

С детских лет она жила в двух стихиях — литература и театр. Закончив в 1949 году училище им. М. С. Щепкина, играла на сцене Московского литературно-драматического театра ВТО, но вскоре судьба привела её в литературно-драматическую редакцию ЦТ, которому она отдала без малого 40 лет жизни… Режиссер: Ольга Васильевна Кознова. В ее "послужном" списке — документальные фильмы, литературные и театральные передачи, спектакли. В её искусстве телевизионных постановок воплотилось все то, что она так любила — прекрасная литературная основа — Островский, Пушкин, Хемингуэй, Чехов, Булгаков, и работа с такими блистательными театральными актерами как А. Кторов, М. Пруткин, Б. Бабочкин, Ю. Яковлев, В. Белокуров, А. Джигарханян, О. Борисов, О. Ефремов, В. Лановой, А. Калягин… "Телевидение — это кентавр, — писала она, — который был вылит из высокой техники и настоящего искусства". Особо отметим трехчастный фильм режиссера "Лосевские беседы", в котором запечатлен уже на склоне лет великий русский философ и писатель Алексей Федорович Лосев. Ни до, ни после подобного материала о репрессированном мыслителе советский зритель не видел… Ольга Кознова всегда вкладывалась в работу "с головой". Недаром выдающийся литературовед, изумительный рассказчик Владимир Лакшин доверял свои творческие замыслы только одному режиссеру. Его сценарии к фильмам "Путешествие к Чехову", к картинам о Бунине, Блоке, Булгакове, к циклу "Литературные этюды" — ложились на режиссерский стол Ольги Васильевны. "Это определило удачу дела… — вспоминал Владимир Яковлевич. — На ней не было никакого налёта режиссёрского "форса", её отличала культура, такт, феноменальная добросовестность". Они были единомышленниками и стали большими друзьями. Так случилось и с другим ученым, героем её режиссерских работ — академик, доктор филологических наук, историк Александр Михайлович Панченко часто бывал в доме Козновых. Беседовали о разном, в том числе о новых литературоведческих толкованиях.

Вместе они создали много передач и фильмов, в частности, "Слово о полку Игореве" (1981), "Пиит Михайло Ломоносов" (1984), "Выстрел на Чёрной речке" (1986), "Русские цари. Иван Грозный" (1992) … Сегодня покажем программу "Недаром помнит вся Россия…". "История неразделима с литературой, — утверждает Панченко, — исторические события запечатлеваются в слове, оно, по определению Ломоносова, "превыше пирамид и крепче меди". Ученый рассказывает об отражении в русской литературе важнейших сражений, изменивших ход отечественной истории и повлиявших на национальное самосознание народа. "Сказание о Мамаевом побоище", народная поэма "Задонщина", "Полтава" Пушкина, "Бородино" Лермонтова, роман-эпопея "Война и мир" Толстого объединены общей традицией русской словесности — осмысливать прошлое и извлекать духовные уроки. "Победа нравственная, — обобщает Толстой, — та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородиным".

Завтра

11:15 "Борис Покровский. О судьбе оперного театра". 1987

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед.

Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".

Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".

В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".

00:40 "Борис Покровский. О судьбе оперного театра". 1987

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед.

Оперному режиссеру с мировым именем, народному артисту СССР, лауреату многочисленных Государственных премий, обладателю престижных советских, российских и международных наград, профессору, 74-летнему Борису Александровичу Покровскому Кировский театр оперы и балета (Мариинский) предложил в 1986 году поставить оперу М. Мусоргского "Борис Годунов". Покровский уже ставил это произведение в 1948 году в Большом театре и из-за этого, как говорил, "побаивался этой оперы, потому что очень хорошо ее знал"... За годы служения в "Большом" главным режиссером Борис Александрович создал свыше сорока постановок, развитие оперного искусства было для него делом приоритетным. А когда его вынудили написать заявление об уходе — это было в кабинете министра культуры СССР П. Демичева — он указал причину, что не желает работать в театре, "который игнорирует русский язык". Покровский был убежден, что традиция исполнения всего репертуара на русском языке должна оставаться в Большом театре незыблемой. А выдающиеся солисты "Большого", выезжая за рубеж, пели в операх итальянских композиторов на итальянском! Назрел конфликт... Спустя годы, когда Покровским уже был создан свой Камерный театр, прославленный режиссер, доживший почти до ста лет, признается: "Сейчас этот конфликт кажется смешным, потому что мой Камерный театр ездит по всему миру и поет спектакли на языке оригинала. Так что я — в дураках. Но каждый может делать ошибки..." Однако вернёмся в 1986 год, где по предложению Кировского театра Покровский ставит "Бориса Годунова" Мусоргского... Ежедневно он отправляется на репетиции с бесконечными мыслями о важнейшем принципе "театральности" великого оперного искусства, с размышлениями о возможностях оперы "восстанавливать нравственность человеческую во всем мире, во всем земном шаре".

Его советы актерам, тонкий психологический разбор сценического воплощения персонажей во многом раскрывают и суть характера самого режиссера, стиль его работы над постановкой. Маэстро был уверен: "Человечество не упустит возможности иметь в руках такое великое искусство, каким является опера".

В фильме участвуют: народный артист СССР Юрий Темирканов, включены фрагменты оперы "Борис Годунов", спектаклей Камерного музыкального театра, а также репетиции с Дмитрием Шостаковичем оперы "Нос".

Ср, 21 окт

11:15 "В мире животных". Ведущий Василий Песков. 1982

Вступительное слово — Александр Гамов, писатель, журналист, полит. обозреватель "КП".

Василий Михайлович Песков — легендарный советский и российский журналист, писатель, путешественник, фотограф. 57 лет он работал в "Комсомольской правде", 40 лет вёл авторскую рубрику "Окно в природу". Его публикации составили 23 тома! полного собрания сочинений. Миллионными тиражами вышли 40 его книг, а повесть "Таёжный тупик" о семье старообрядцев Лыковых, убежавших от раскулачивания и осевших в глухой хакасской тайге на всю жизнь, стала мировым бестселлером… Песков всегда хотел быть первым и интересным в профессии. Именно Василию Михайловичу дал свое первое интервью после полета Юрий Гагарин. Именно Песков, единственный в те годы журналист, побывал на двух полюсах, Южном и Северном, где встречал экспедицию Дмитрия Шпаро. Именно Песков накануне 25-летия Победы выдал огромную беседу с опальным Георгием Жуковым, после чего лёд вокруг маршала начал таять. Именно он спас от ликвидации заповедники России, обратившись с открытым письмом к Президенту. Всегда боролся за лес, за малые реки, за озеро Байкал, за любую живность. В народе его называли хранителем природы, и она, конечно, была главной его темой… В 1975 году Василия Михайловича пригласили на телевидение вести программу "В мире животных", что он и делал 15 лет, чередуясь с зоологом Николаем Дроздовым. Этот выпуск Песков ведет из Башкирского государственного заповедника, одного из старейших на территории СССР, расположенного в Южном Предуралье. Это единственное место в мире, где обитает бурзянская дикая бортевая пчела, главный охраняемый объект в заповеднике. Сбор мёда с дупла бортевого дерева, которое, кстати, принадлежит бортнику и передается в наследство, требует не только опыта, сноровки, но и заботы о здоровье дерева. Мёд аборигенных пчёл считается самым полезным и вкусным. Одна беда — медведь очень любит это лакомство и ради него терпит все укусы насекомых.

А человеку приходится защищать пчелиные гнезда от разорения... Ещё здесь редкостные птицы: бородатая сова, осоед, серая неясыть, очень необычная и красивая — как только удалось подойти к ней так близко! Когда снимался фильм, ученые продолжали разгадывать тайну древней цивилизации в Каповой пещере (Шульган-Таш), известной наскальными рисунками первобытного человека. И хотя по просьбе исследователей вход "массовому путешественнику" был закрыт, телегруппе позволили снять этот единственный сохранившийся памятник палеолита…Принимают участие: директор филиала И. Рафутдинов, заместитель директора заповедника Э. Позднякова, лесник Л. Макарова, директор конноспортивного клуба В. Белов, бортник З. Мустафьев с сыном Булатом... Работал и творил Василий Михайлович под девизом "Главная ценность в жизни — сама жизнь". Эти слова выбиты на большом валуне, напоминающем сердце, привезенном Песковым из Мордовии на родную воронежскую землю. По его завещанию здесь и покоится прах нашего выдающегося соотечественника.

00:45 "В мире животных". Ведущий Василий Песков. 1982

Вступительное слово — Александр Гамов, писатель, журналист, полит. обозреватель "КП".

Василий Михайлович Песков — легендарный советский и российский журналист, писатель, путешественник, фотограф. 57 лет он работал в "Комсомольской правде", 40 лет вёл авторскую рубрику "Окно в природу". Его публикации составили 23 тома! полного собрания сочинений. Миллионными тиражами вышли 40 его книг, а повесть "Таёжный тупик" о семье старообрядцев Лыковых, убежавших от раскулачивания и осевших в глухой хакасской тайге на всю жизнь, стала мировым бестселлером… Песков всегда хотел быть первым и интересным в профессии. Именно Василию Михайловичу дал свое первое интервью после полета Юрий Гагарин. Именно Песков, единственный в те годы журналист, побывал на двух полюсах, Южном и Северном, где встречал экспедицию Дмитрия Шпаро. Именно Песков накануне 25-летия Победы выдал огромную беседу с опальным Георгием Жуковым, после чего лёд вокруг маршала начал таять. Именно он спас от ликвидации заповедники России, обратившись с открытым письмом к Президенту. Всегда боролся за лес, за малые реки, за озеро Байкал, за любую живность. В народе его называли хранителем природы, и она, конечно, была главной его темой… В 1975 году Василия Михайловича пригласили на телевидение вести программу "В мире животных", что он и делал 15 лет, чередуясь с зоологом Николаем Дроздовым. Этот выпуск Песков ведет из Башкирского государственного заповедника, одного из старейших на территории СССР, расположенного в Южном Предуралье. Это единственное место в мире, где обитает бурзянская дикая бортевая пчела, главный охраняемый объект в заповеднике. Сбор мёда с дупла бортевого дерева, которое, кстати, принадлежит бортнику и передается в наследство, требует не только опыта, сноровки, но и заботы о здоровье дерева. Мёд аборигенных пчёл считается самым полезным и вкусным. Одна беда — медведь очень любит это лакомство и ради него терпит все укусы насекомых.

А человеку приходится защищать пчелиные гнезда от разорения... Ещё здесь редкостные птицы: бородатая сова, осоед, серая неясыть, очень необычная и красивая — как только удалось подойти к ней так близко! Когда снимался фильм, ученые продолжали разгадывать тайну древней цивилизации в Каповой пещере (Шульган-Таш), известной наскальными рисунками первобытного человека. И хотя по просьбе исследователей вход "массовому путешественнику" был закрыт, телегруппе позволили снять этот единственный сохранившийся памятник палеолита…Принимают участие: директор филиала И. Рафутдинов, заместитель директора заповедника Э. Позднякова, лесник Л. Макарова, директор конноспортивного клуба В. Белов, бортник З. Мустафьев с сыном Булатом... Работал и творил Василий Михайлович под девизом "Главная ценность в жизни — сама жизнь". Эти слова выбиты на большом валуне, напоминающем сердце, привезенном Песковым из Мордовии на родную воронежскую землю. По его завещанию здесь и покоится прах нашего выдающегося соотечественника.

Чт, 22 окт

11:15 "Аркадий Райкин". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1975

Вступительное слово — Михаил Швыдкой, советский и российский искусствовед, телеведущий. Режиссер-документалист Марина Голдовская каждую свою работу называла "путешествием в человека". Этот фильм — "путешествие" в мир творчества великого артиста Аркадия Райкина, которого называли "человеком с тысячью лиц". Уже распалась советская империя, а многие реплики из его миниатюр до сих пор живут в памяти людей.

В фильме участвуют: Белла Ахмадулина, Георгий Товстоногов, Михаил Ульянов, Леонид Утёсов, режиссер и сценарист Джордж Кьюкор (США), Виктория Горшенина, Мариэтта Шагинян и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр.

24 октября исполняется 115 лет со дня рождения Аркадия Райкина — народного артиста СССР, артиста эстрады, театра и кино. Ленинградский театр миниатюр под руководством артиста стал одним из самых известных театров страны, а многие монологи Райкина до сих пор помнят и цитируют.

00:45 "Аркадий Райкин". Документальный фильм. Режиссер М. Голдовская. 1975

Вступительное слово — Михаил Швыдкой, советский и российский искусствовед, телеведущий. Режиссер-документалист Марина Голдовская каждую свою работу называла "путешествием в человека". Этот фильм — "путешествие" в мир творчества великого артиста Аркадия Райкина, которого называли "человеком с тысячью лиц". Уже распалась советская империя, а многие реплики из его миниатюр до сих пор живут в памяти людей.

В фильме участвуют: Белла Ахмадулина, Георгий Товстоногов, Михаил Ульянов, Леонид Утёсов, режиссер и сценарист Джордж Кьюкор (США), Виктория Горшенина, Мариэтта Шагинян и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр.

24 октября исполняется 115 лет со дня рождения Аркадия Райкина — народного артиста СССР, артиста эстрады, театра и кино. Ленинградский театр миниатюр под руководством артиста стал одним из самых известных театров страны, а многие монологи Райкина до сих пор помнят и цитируют.

показать следующие сеансы

ХX век

Смотрите также